ゴアの音楽

ゴアの音楽は、インド西海岸のゴア州の音楽を指します。ゴアでは、西洋の芸術音楽からインドの古典音楽まで、幅広いジャンルの音楽が使用されています。^[1]コンカニ音楽もこの小さな州で人気があります。かつてポルトガルの領土であったゴアでは、バイオリン、ドラム、ギター、トランペット、ピアノなどの楽器を使用する西洋音楽シーンが支配的です。また、インド音楽の世界で著名なミュージシャンや歌手を数多く輩出しています。ポルトガルのファドもゴアで重要な役割を果たしています。

ローナ・コルデイロは人気歌手で、英語とコンカニ語の両方で歌い、「ゴアのナイチンゲール」と呼ばれています。他の人気パフォーマーには、アンソニー・ゴンサルベス（バイオリニスト）、アントニオ・フォルトゥナート・デ・フィゲイレド（指揮者、バイオリニスト）、クリス・ペリー（ゴア音楽の王と呼ばれることが多い）、ヘマ・サルデサイ（プレイバックシンガー）、イアン・デサ（ゴア系カナダのバンド、ビリー・タレントの元ギタリスト）、レモ・フェルナンデス（ミュージシャン、プレイバックシンガー）、スラシュリー・ケサルバイ・ケルカール（最も偉大なクラシックボーカリスト）、 キショリ・アモンカール（クラシックボーカリスト）、ディナナート・マンゲシュカル（劇作家、クラシックボーカリスト）、オリバー・ショーン（シンガーソングライター）などがいます。ゴアは、歌手のケサルバイ・ケルカール、ラタ・マンゲシュカル、アシャ・ボスレなど、インド古典音楽の演奏家を数多く輩出してきました。

ゴアの地元バンドは西洋音楽のスタイルを取り入れていることで知られており、公的および私的な祝賀会で人気があります。ゴアは独自のトランス音楽のスタイルも開発しています。ゴアでは毎年エレクトロニック音楽フェスティバルが開催され、50か国以上から人々が集まります。^[2]

伝統的なゴアの楽器には、ドール、ムリダンガ、タブラ、グマット、ドラク、カンサレム、マダレム、シェーナイ、スルト、タッソ、ナガド、チョウグド、タンブラがある。グマットはゴアの陶工が作った土器の壺のような器で、両側に開口部があり、一方の直径は大きく、もう一方の直径は小さく、中央部分は大きく膨らんでいる。縁が取り付けやすいように成型された大きい方の開口部には、コンカニ語でサップまたはガーと呼ばれるトカゲ (lacerta ocelata) の濡れた皮が開口部の表面全体を覆うように完全に張られている。グマットはヒンズー教の祭り、スヴァリ ・ヴァダン、ビヴァリ、マンド公演などの寺院の儀式に欠かせないものである。マダレムは、両端がトカゲの皮で覆われた円筒形の土器で、主にクンビ族によって演奏されます。チョウグドは、十字形に向かい合って置かれた 2 つの「ドーベ」と「ジル」で構成され、両手に持ったスティックで演奏されます。

スルパヴォとコンパヴォはゴアのダンガル族のフルートです。スルパヴォは羊飼いの長い竹製フルートです。この楽器は棍棒のような形をしており、長さは約60～70cmです。^[3]その音色は「柔らかく甘い」と言われています。^[4]コンパヴォの長さは20～30cmです。^[5]その音色は「明るく高音」と言われています。^[4]直立した状態で演奏され、リード付きの竹でできています。この楽器は攻撃的または動揺した牛を落ち着かせると言われています。^[6]

スルト（コンカニ語：सूर्त）は、3つの穴がある漏斗状のベルが取り付けられた長い木製の管です。^[4]シェーナイの伴奏に使用されます。^[7] シングは、甲高くしわがれた音色の、湾曲した重い真鍮製のトランペットです。コルノ（コンカニ語：कोरनो）は、漏斗状のベルが付いた木製のまっすぐなトランペットです。バンコは、4本のパイプが互いに取り付けられた湾曲した真鍮製の楽器です。^[4]耳障りで大きな音色です。^[8]

450年以上ポルトガルの一部であったため、ゴアにはピアノ、マンドリン、バイオリンが伝わりました。ドラム、ギター、トランペットなどの他の楽器も広く使用されていました。この時期の学校では、生徒に少なくとも1つの楽器を教えていました。ゴア人は血の中に音楽が流れていると言われており、ゴア文化における音楽とダンスの役割によって、この主張はさらに強固なものになっています。ポルトガルのコリディーニョなどの人気の民族舞踊は、今でもカトリックの結婚式の一部となっています。

コンカニ語の歌は、4 つのグループに分類できます。1 つは、fugdiやdhaloのように、音楽と詩のより純粋な形式を利用したもの、2 つ目はdeknnisのように西洋音楽と土着の音楽を融合しながらもコンカニ語の歌詞を残したもの、3 つ目はdulpodのように土着の音楽と西洋音楽、そして言語を融合したもの、そして 4 つ目は mando のように西洋音楽と歌詞 (コンカニ語) の影響が顕著で、ポルトガル語の借用語が含まれているものです。

^{コンカニ語の歌は35種類[9]}に分類されています。これには、バンヴァル、デクニ、ダロ、ドゥルポッド、デュヴァロ、フェルソング、フグリ、クンビソング、ラウニム、マンド、オヴィ、パルナム、タルガリ、ティアトルソング、ザゴールソング、ゾティが含まれます。キリスト教の賛美歌とヒンズー教の宗教歌も別々に特徴付けられ、前者は現代の西洋のスタイルに関連しています。

• バンヴァルは、ヒンズー教徒が火葬の日によく歌う哀悼の歌です。
• デクニは、バルデス、イリャス、サルセテで生まれた歌です。
• 「Dhalo」はウェディングソングです。
• 「Dulpod」は、ゴアの日常生活をテーマにした、素早いリズムのダンスソングです。
• デュヴァロは妊娠の歌です。
• フェルは、インドの叙事詩や歴史を題材にした民俗劇です。通常は 6 月に始まり 8 月か 9 月に終わる雨季の後に、放浪芸人によって演じられます。フェルの歌はダンス ソングです。
• フグリは、宗教的な行事、特にガネーシャ神を讃えて演奏されるダンスソングです。
• クンビ族は、おそらくガウデ族とともにゴア最古の住民であり、農民層に属しています。クンビの歌は、彼ら自身の生活を描いたフグリ様式のダンスソングですが、搾取や社会的差別に対する微妙な抗議も表しています。
• 「ラウニム」は宗教的、伝説的なテーマを扱った歌です。
• マンドは、愛を主なテーマとし、歴史的な物語、搾取や社会的不正義に対する不満、ゴアにおけるポルトガル人駐留中の政治的抵抗などを副次的なテーマとするダンスソングです。
• ポルトガル人がヴェルソスと呼ぶオヴィは、結婚をテーマにした歌です。サンスクリット語の語源は「選ぶ、選択する」という意味のvriです。オヴィには 3 つの押韻行と 1 つの押韻行があります。前者にはそれぞれ 3 語または 4 語が含まれ、4 行目は 1 語、2 語、例外的に 3 語です。押韻行の音節数は 9 で、最後の行は 4 語または 5 です。初期のポルトガルのキリスト教宣教師は、礼拝や信仰の賛美歌にオヴィ形式を採用しました。
• パルナムはゆりかごの歌、子守唄です。
• タルガリはゴウデ族の歌です。この劇歌は舞台劇中に歌われ、主に乾季に放浪芸人によって演じられます。彼らは日常生活に触れながら観客を楽しませますが、同時に地方政治やゴア人の欠点に対する微妙な風刺も歌います。
• ザゴールとは「見る」という意味です。ザゴールの歌は、クンビ族の生活を描いた民俗劇で歌われます。通常は夜に上演されます。
• ゾティは結婚式で歌われます。

典礼や一般的な信仰のためのキリスト教の賛美歌やヒンズー教の歌は、ゴアの日常生活に欠かせない部分を形成しています。夕方になると、通りすがりの人が家の中で楽器を演奏しているのを聞くのはよくあることです。

1961年以来インド の一部となっているゴアは、 450年以上ポルトガルの一部であったため、西洋のクラシック音楽やポピュラー音楽とのつながりが深い。ポルトガル音楽やその他の西洋音楽の使用は、特にほとんどのカトリックの結婚式や祝賀会で人気がある。そのような結婚式では生バンドが祝賀の目玉であり、代わりにディスクジョッキーが演奏することもある。

何世紀にもわたり、ゴアの土着音楽はヨーロッパの音楽、特にポルトガルの音楽と融合してきました。そのため、ゴアの音楽では、アジアの地域の変種よりも西洋のスタイル、音階、楽器がより多く使用されています。ゴア交響楽団は1952年にアントニオ・フォルトゥナート・デ・フィゲイレドによって設立され^[10]、ゴア・フィルハーモニー合唱団はロウディーノ・バレットによって設立されました^[11]。

リスボンに本部を置くオリエンテ財団がゴア市のホテルと提携して主催するモンテ音楽祭は、ゴアの忙しいカレンダーの中でも最高の文化イベントの一つです。毎年、3日間のコンサートではインドと西洋のクラシック音楽に加えてダンスパフォーマンスも披露され、インド国家（旧ポルトガル国）の旧首都を見下ろす絶景のモンテ礼拝堂で開催されます。^[12]この地域はユネスコの世界遺産に登録されています。

最近導入された毎年恒例の2日間にわたるケテヴァン世界宗教音楽祭では、カルナータカ、キリスト教、スーフィー、ヒンドゥスターニー、ユダヤ教、正教会など、世界中のさまざまな伝統のアーティストによる音楽プログラム、コース、会議が行われます。過去のイベントには、サンティアンゴ・ジレリ（アルゼンチンのオーケストラ指揮者）、ロシオ・デ・フルトス（スペインのソプラノ）、レオ・ロッシ（アルゼンチンのバイオリニスト）などのアーティストが参加しました。^{[12] [13] [14]}

ゴアの音楽産業のもう一つの大きな魅力は、ポルトガル語で劇場を意味する「teatro」に由来する「ティアトル」です。これは、ゴアやボンベイに住むゴア人だけでなく、中東、ロンドン、その他の西洋の主要都市（コンカニ語話者がかなり多く居住）の外国人や居住者の間でも、今でも非常に人気のあるミュージカル劇場の一種です。ドラマはローマ時代のコンカニ語方言で上演され、音楽、ダンス、歌が含まれます。ティアトルの演者はティアトリストと呼ばれます。劇に欠かせない歌は「カント」として知られています。カンタラムと呼ばれるその他の歌は、一般的に喜劇調であるか、時事問題や政治問題、物議を醸す問題に基づいており、パフォーマンス中にちりばめられています。これらの音楽の幕間は、劇の主題とは無関係です。歌はしばしば風刺的で、ゴアの政治や政治家を容赦なく批判しています。音楽は、キーボード、トランペット、サックス、ベースギター、ドラムを含む生バンドによって提供されます。ゴア州のこの100年の歴史を持つ演劇産業は、現在でも政府の管理から独立しており、これを政府の管理下に置く取り組みは、政治的な内容に対する政府の規制を恐れる地元住民の大規模な反対に直面している。^[15]

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  ティアトルのコミカルなシーン。
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  ステージ上の様々なシーンで使用できるモバイルプロップ。
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  ゴアの文化センターにあるティアトルのポスター。

ゴアにはコンカニ語の典礼音楽と賛美歌の豊かな伝統があります。ゴアとダマン大司教区の標準賛美歌集は「Gaionancho Jhelo （賛美歌の花輪）」と呼ばれ、この教区では「 Devacheam Bhurgeanchim Gitam （神の子供たちの歌）」と呼ばれるコンカニ語の典礼賛美歌の楽譜も定期的に出版しています。典礼と同様に、ゴアのカトリック教会の音楽はすべてラテン文字で書かれています。

ゴア中の教会には必ず聖歌隊がいます。世界中のほとんどのカトリック教会と同様に、大人用と子供用の聖歌隊が別々にあります。歴史的に重要な神学校にも独自の聖歌隊があるところがあります。特筆すべきものとしては、400年以上の歴史を持つゴアのラコル神学校( Seminário de Rachol)の一部であるサンタ・チェチーリア聖歌隊(Coro di Santa Cecilia) の男性神学生たちが挙げられます。この聖歌隊はまた、コンサートで16世紀に修復されたパイプオルガンを使用することでも知られています。ゴアの何世紀も昔の教会のほとんどにこれらのパイプオルガンが備えられていますが、維持管理の関係で現在使用している教会はほとんど知られていません。しかし、それらは今でも教会の内装の一部となっており、ほとんどの場合、正面玄関の上の身廊にあり、下の端にある祭壇に面しています。

西洋音楽の分野では、レモ・フェルナンデス(1953 年生まれ)をはじめ、数人のポップスターがいます。ゴアのポピュラー音楽は、一般的にコンカニ語と英語で歌われています。ゴア音楽に貢献しているもう 1 つのバンドは、カナダ系ゴア人のバンド、ゴア アミーゴスです。このバンドは、北米最大の南アジア フェスティバルでゴアを代表しました。

ゴアはエレクトロニック ミュージック、特にゴア トランスと呼ばれるスタイルの本拠地となっています。このジャンルは、米国、英国、その他の国から来たヒッピーがゴアを観光地に変えた 1960 年代後半に進化し始めました。観光業が衰退し始めると、多くの愛好者がこの地域に留まり、特定のスタイルのトランス ミュージックを追求しました。初期の先駆者には、マーク アレン、ゴア ギル、フレッド ディスコなどがいます。

ゴアトランス（ゴアまたは604と呼ばれることもある）は、トランスミュージックがヨーロッパで人気を博したのとほぼ同時期に発展した電子音楽の一種です。1980年代後半から1990年代前半にインドのゴア州で生まれました。本質的には、トランスミュージックは、ビートルズの時代から旅行者の音楽シーンが有名だったゴアのビーチでのゴアトランスミュージックシーンに対するポップカルチャーの回答でした。ゴアトランスは1994年から1998年頃に大成功を収めましたが、それ以降は生産と消費の両方で大幅に減少し、後継のサイケデリックトランス（サイトランスとしても知られています）に取って代わられました。オリジナルのゴアトランスアーティストの多く、ハルシノゲン、スリンキーウィザード、トータルエクリプスは現在も音楽を制作していますが、彼らの音楽スタイルを単に「PSY」と呼んでいます。 TIP Records、Flying Rhino Records、Dragonfly Records、Transient Records、Phantasm Records、Symbiosis Records、Blue Room Released はすべて、ビーチやシーンのキープレイヤーでした。

ゴアトランスは、1990年代後半から2000年代前半にかけてサイケトランスが出現したことと密接に関係しており、この2つのジャンルは混ざり合っていました。大衆文化では、この2つのジャンルの区別は、多くの場合、意見の相違に留まっています（同義語と考える人もいますが、サイケトランスはより「サイケデリック/サイバネティック」で、ゴアトランスはより「オーガニック」であると言う人もいます。また、両者の間には明確な違いがあると主張する人もいます）。どちらかといえば、中央ヨーロッパと東ヨーロッパ（オーストリア、ハンガリー、ルーマニアなど）では、ゴアトランスのパーティーがサイケトランスのパーティーよりも人気があり、英国、ベルギー、ドイツではその逆です。サイケトランスは、明らかに攻撃的なベースラインを持ち、ゴアは3連符スタイルのベースラインを避ける傾向があります。しかし、サイケトランスとゴアトランスは、音質、構造、感触の両面で、他の形式のトランスとは音響的に異なります。多くの国では、トランスは一般的にアンダーグラウンドで、他の形式のトランスに比べて商業的ではありません。ただし、ブラジルとイスラエルでは例外で、2000 年以降、両国で一般的なパーティー シーンで最も人気のある音楽になりました。イギリスや西ヨーロッパの他の地域からトップ DJ がゴアに飛んで、ビーチや田んぼで特別なパーティーを開くことがよくあります。ゴア北部のアンジュナ ビーチにある「ショアバー」は、伝統的にゴアのトランス シーンの発祥地であり、中心地と見なされています。

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  ゴアの音楽会場の装飾。
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  ゴアのトランスパーティー。
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  DJが音楽を演奏しています。
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  マーティンズ コーナー (ゴア) にあるこのレストランのような人気のレストランでは、カラオケを含むライブバンドの演奏が定期的に行われています。

• バイラ音楽-ポルトガル風のゴア歌に似たスリランカ歌のスタイル。
• アマンシオ・デシルバ- 1960 年代後半にカルナータカ音楽のスタイルを西洋のジャズにもたらしたゴアのギタリスト。

• 「ゴアの楽器（動画）」YouTube（ゴア語コンカニ語）。サンスギリ・マンドヴィ。2021年7月3日。2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月28日閲覧。