
チェロロックは、エレキギター、エレキベースギター、ドラムセットなどのより伝統的なロック楽器と並んで、またはそれらに代わって、チェロ(およびバイオリンやビオラなどの他の弓弦楽器)を主要な楽器として使用することを特徴とするロック音楽のサブジャンルです。[ 1 ]
チェロは、3 つ以上のグループで使用されることが多く、馴染みのあるロック音楽に似た音色、リズム、テクスチャーを作り出すために使用されますが、チェロ (特に) やその他の弦楽器の独特な音色やより伝統的なジャンルによって明確に再構築されています。チェロやその他の弦楽器は、しばしば増幅および/または電子的に変更され、エレキギターの音を模倣した方法で演奏されることがよくあります。それらは、ロック スタイルのボーカルやドラムなど、ロック音楽に典型的な他の要素と組み合わされることもよくあります。[ 2 ] [ 3 ]
チェロ・ロックの起源は、1971年にリリースされたエレクトリック・ライト・オーケストラのセルフタイトル・デビュー・アルバム(米国では『ノー・アンサー』として知られる)に遡る。このアルバムにはチェロ用にアレンジされたロック曲が収録されており、その後のツアーでは、通常のロックバンドに4本のチェロが加わった編成で行われた。ジェフ・リンは、 2001年のカムバック・アルバム『ズーム』とその後のツアー(中止となったが)で、3本のチェロを使用したこの編成で復帰を果たした。
1992年、ラスプーティナはニューヨーク市で結成され、バロックチェロのスタイルとオルタナティブロックの楽曲を融合させた。[ 4 ] 1996年のデビューアルバム『Thanks for the Ether』ではこのハイブリッドなアプローチが紹介され、1998年の続編『How We Quit the Forest』ではヘヴィメタルのディストーションとロックドラムを取り入れ、ディストーションチェロロックの初期の完成された例の1つを作り出した。
1996年にファーストアルバム『Plays Metallica by Four Cellos 』をリリースしたApocalypticaは、当初はチェロのみを使用していたが、その後ドラムとベース、時にはボーカルも加えた。2011年からは、デュオの2CellosがAC/DCの「Thunderstruck 」など多くのロックスタンダードのカバーをリリースし、ツアーを行うようになった。
チェロは、テレビシリーズ「 Wednesday (2022-...)」で、クラシックとロックの両方の楽曲で積極的に使用され、ヒロインの個人楽器として、またサウンドトラックのいくつかの曲で主役またはアンサンブル楽器として使用されています。具体的には、 ApocalypticaのNothing Else Matters、Hampton String QuartetのSweet Dreams、GnuS Cello のLosing My Religion 、 Paint It Blackと(Don't Fear) The Reaper のチェロ編曲です。[ 5 ]