合唱幻想曲（ベートーヴェン）

合唱幻想曲
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
JWメーラーによる1804年から1805年にかけてのベートーヴェンの肖像画の詳細
ネイティブ名	ファンタジア
鍵	ハ短調、ハ長調に転調
オーパス	80
言語	ドイツ語
作曲	1808
間隔	約20分
スコアリング	ピアノ ボーカルソリスト 混声合唱 オーケストラ
プレミア
日付	1808年12月22日
位置	アン・デア・ウィーン劇場、ウィーン
出演者	ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（ピアノ）

ピアノ、独唱、混声合唱、管弦楽のための幻想曲、作品80は 、通常「合唱幻想曲」と呼ばれ、1808年に当時38歳だったルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによって作曲されました。

ベートーヴェンは、この幻想曲を、1808 年 12 月 22 日に自ら主催した慈善コンサートの締めくくりとして作曲しようと考えていました。演奏者は、独唱者、混声合唱団、オーケストラ、そしてベートーヴェン自身がピアノ独奏を務めました。幻想曲は、プログラムにすべての参加者が参加するように設計されており、これにより、これらすべての音楽的力が一体化されます。

この作品は、後の第九交響曲の先駆けとして知られています。

この幻想曲は、 1808年12月22日のアカデミーで初演された。この慈善コンサートでは、交響曲第5番、第6番、ピアノ協奏曲第4番の初演、ハ長調ミサ曲の抜粋も演奏された。この記念すべきコンサートプログラムの締めくくりに、ベートーヴェンは、コンサートの夜にハイライトとなったさまざまな音楽要素、つまりピアノ独奏、混声合唱、オーケストラを1つの曲にまとめた「華麗なフィナーレ」を望んでいた。そのため、その直前に書かれた幻想曲、作品80は、この役割を果たすために特別に作曲された。ベートーヴェン自身がピアノパートを演奏し、冒頭のソロは彼の即興スタイルの一例となっている（初演では、実際にこのセクションを即興で演奏した）。

ベートーヴェンは1808年12月後半、彼の基準からすると異例の短期間でこの曲を書いた。彼は、すでに書かれた部分に合うように、演奏の直前に詩人（その人物が誰であるかは議論の余地がある）に歌詞を書くよう依頼した。ベートーヴェンの弟子カール・ツェルニーによると、その詩人はクリストフ・クフナー [de]であるが、^[1]後のベートーヴェン研究家グスタフ・ノッテボームはこの帰属を疑い、1814年にベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』の最終的なテキストを準備したゲオルク・フリードリヒ・トライチュケではないかと示唆した。^[2]

初演はかなり問題の多いものだったようだ。作曲家の秘書アントン・シンドラーによれば、初演は「完全に崩壊した」とのことで、おそらくリハーサル時間が足りなかったことが原因だろう。曲の演奏中にミスがあったため、途中で中断され、やり直された。^[3]イグナーツ・フォン・ザイフリートの言葉によれば: ^{[4] [5]}

マスターが合唱付きの管弦楽ファンタジアを演奏したとき、^いつものように湿った声部で、やや慌ただしいリハーサルで、彼は私と、第 2 変奏を繰り返し演奏しないよう取り決めました。しかし、夕方、創作に夢中になった彼は、自分が与えた指示をすっかり忘れ、第 1 部を繰り返し、オーケストラが第 2 部を伴奏しましたが、その響きはまったく啓発的ではありませんでした。コンサートマスターのウンラートが少し遅すぎたため、その間違いに気づき、驚いて仲間を見送り、演奏を止めて冷たく叫びました。「もう一度!」バイオリニストのアントン・ヴラニツキーは少し不満そうに、 「繰り返しで?」と尋ねました。「はい」と答え、今や演奏は弦のようにまっすぐに進みました。

この作品には、よりよく知られている変奏曲のテーマ、すなわちベートーヴェンが第九交響曲でフリードリヒ・シラーの「歓喜の歌」の歌詞に付けたテーマの初期バージョンであると広く考えられているテーマの変奏曲の連続が含まれています。以下では、この 2 つのテーマを比較します。

マイケル・ブロイルズは、音楽的な類似点をもうひとつ指摘している。2つの作品はクライマックスの和音の順序が基本的に同じで、ハ長調の和音はC–F–D–(G)–E ♭だが、E ♭は和音の文脈から際立ってフォルティッシモで演奏される。この部分で歌われる歌詞は、合唱幻想曲では「Lieb und Kraft」（愛と強さ）で、第9交響曲では「Über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen」（星のテントの上、星々の上に彼は住まなくてはならない）である。^[7]

テキストにも類似点があります。合唱幻想曲のテキストのテーマである「普遍的な友愛と芸術の出会い」は、「歓喜の歌」のテキストと似た感情を呼び起こします。

ベートーヴェン自身もこの2つの作品の類似性を認めていた。1824年に第9交響曲を作曲していたときの手紙の中で、彼はこのプロジェクトを「シラーの不朽の名曲『歓喜の歌』の歌詞を、私のピアノフォルテ幻想曲と合唱と同じように、しかしはるかに壮大なスケールで作曲したもの」と表現した。^[8]

合唱幻想曲のテーマ自体はベートーヴェンの初期の作品から取られており、 1794年から1795年頃に書かれた高声とピアノのための歌曲「不完全な恋の歌」を少し改変したものである。 ^[9]

外部オーディオ
2009年にデクスターコミュニティオーケストラとウォッシュテナウコミュニティオーケストラ合唱団によって演奏された合唱ファンタジー

約 20 分間続く合唱幻想曲は、2 つの楽章に分かれており、休憩なしで演奏されます。

この曲は、ピアノ独奏、混声合唱、ソプラノ独奏者2 名、アルト独奏者 1 名、テナー独奏者 2 名、ベース独奏者 1 名、およびフルート2本、オーボエ2本、クラリネット2 本、ファゴット 2 本、ホルン2 本、トランペット2 本、ティンパニ、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されています。

幻想曲は、ハ短調で始まり、華麗で即興的な方法でさまざまな調に転調する、26小節のゆっくりとしたが技巧的なピアノの序奏で始まる。中間部では、長いカデンツァを伴って属音の中の属音であるト長調に落ち着く。暗示された調は確定せず、音楽は最終的に嵐のようなパッセージでハ短調に戻り、最後の瞬間に再びト長調の属七へと向かう壮大なアルペジオへと移る。これで冒頭のセクションは終了する。

「フィナーレ」と記されたこの曲の主要部分は、チェロとベースによる行進曲のようなモチーフ (アレグロ)で始まり、ピアノによるレチタティーヴォのような間投詞が交互に登場する。音楽はやがてハ長調に明るくなり、ソロピアノが前述の主要テーマ (メノアレグロ)を導入する。その後、ソロフルート、2 つのオーボエ、2 つのクラリネットとファゴットのトリオ、弦楽四重奏と、徐々に楽器数を増やしてテーマの変奏曲を演奏する。フォルテの強弱で演奏されるテーマのフルオーケストラバージョンでピアノが再び登場し、最初はこの変奏曲セットの後奏曲のように見えるが、再び属音に向かう。音楽はソロピアノの属七度のカデンツァで一時停止する。

突然気分が変わり、短調が再び激しいアレグロ・モルトで戻ってくる。ピアノとオーケストラが交互に演奏するフレーズは、主主題の変奏である。実際、最初の変奏曲セットに続く 3 つのセクションは、より大規模な別の変奏曲セットを形成している。アレグロ・モルトはすぐに一連の転調を伴う発展的な性質を帯び、弦楽器が主題のフレーズを演奏し、ソロピアノが素早い分散和音を伴奏する。ホ長調の三和音による別のカデンツァの後、2 番目の大きな変奏 (アダージョ、マ・ノン・トロッポ) が続き、クラリネットが目立つように穏やかに流れるイ長調のセクションとなる。これはダブルリード、ホルン、ピアノのコール アンド レスポンス セクションで終了し、途切れることなくヘ長調のキーと主主題の 3 番目の変奏「マルシア」 (アッサイ・ヴィヴァーチェ) へと続く。最初のアレグロの器楽主題の繰り返しが、合唱のフィナーレ (アレグレット)への移行を形成します。

この曲の前半は、基本的にはフィナーレの冒頭で聴いた素材をソロと合唱を加えて再現したもので、これも第九交響曲のフィナーレとの類似点である。合唱団のソリストによる長い属音ペダルとアルペジオの後、2人のソプラノ独唱が主題を歌い、続いて男声三重奏による変奏が続く。この2つの変奏の後、初めてオーケストラが合唱団全体に加わり、主題をトゥッティで演奏する。音楽は盛り上がり、やがて加速したコーダ（プレスト）に突入し、全員が加わって曲は勝利の幕を閉じる。

この作品は最後の 4 行のフレーズを繰り返して終わります。

上で述べたように、歌詞は急いで書かれたもので、ベートーヴェンはおそらく完全に満足していなかった。彼は後に出版社のブライトコップ・アンド・ヘルテルに次のように書いている。

音楽のようなテキストは非常に速く書かれたので、別のテキストを印刷したい場合があります...さらに別の単語セットでは、kraft ["strength"]という単語を保持するか、それに似た単語をその場所に置きます。

カリシャーらは、クラフトという言葉は「音楽の中では壮大なスタイルで扱われている」と指摘している。^[11]

1951年、ドイツの詩人で共産党政治家のヨハネス・R・ベッヒャーによって、 Kraftという単語の位置を変えずに新しいドイツ語の歌詞が書かれた。ベートーヴェンから歌詞の変更を明示的に許可されたことに触発されたベッヒャーの歌詞は、戦後の雰囲気を反映した平和への頌歌である。ベッヒャーの歌詞は、特に東ドイツで、フランツ・コンヴィチュニーやヘルベルト・ケーゲルの録音などで使用された。^{[12] [13] [14] [15]}

• アルブレヒト、セオドア他 (1996) 『ベートーヴェンへの手紙とその他の書簡：1824-1828』 ネブラスカ大学出版局。
• ブロイルズ、マイケル (1987) 『ベートーヴェン：ベートーヴェンの英雄的スタイルの出現と進化』テイラーおよびフランシス。
• カリシャー、アルフレッド・クリストリーブ [de]、ジョン・サウス・シェドロック、アーサー・イーグルフィールド・ハル(1972) 『ベートーヴェンの手紙』。クーリエ・ドーバー出版。
• キンダーマン、ウィリアム（1995）ベートーヴェン。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。
• リューニング、ヘルガ [デ] (1990)ベートーヴェン: 歌曲と歌曲、バンド II。ミュンヘン: G. ヘンレ。

• 幻想曲 ハ短調 作品80:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 「幻想曲ハ短調、作品80（マーラー室内管弦楽団とBBCシンガーズ、レイフ・オヴェ・アンスネス（ピアニスト兼指揮者）による演奏）」。YouTube。2015年7月26日。2018年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ロサンゼルス・フィルハーモニックのプログラムノート（ハーバート・グラス）