ポーランド劇場

他のヨーロッパ諸国と同様、ポーランドで最も一般的で人気のある演劇形式は、安定した芸術団体の存在に基づく劇団演劇です。これは何よりもまず演出家の演劇であり、演出家が作品の形式や個々のシーンの演出を決定します。ポーランドでは、劇場と映画の監督と俳優の間に厳密な区分はありません。そのため、多くの舞台芸術家は、アンジェイ・ワイダの映画から、例えばヴォイチェフ・プショニャク、ダニエル・オルブリュフスキ、クリスティナ・ヤンダ、イェジ・ラジヴィウォヴィチなど、またクシシュトフ・キェシロフスキの映画からは、イェジ・シュトゥール、ヤヌシュ・ガヨシュなどの俳優が劇場ファンに知られています。

文学を基礎とする多くのタイプの劇的演劇の他に、ポーランドには、国家検閲に抵抗する人気の視覚演劇、ミュージカル演劇、動きの演劇など、話し言葉が最も重要な表現手段ではない歴史的な演劇形式があります。人形、人物、影を使用する演劇も同様に人気を集めており、火の劇場だけでなく描画の劇場さえあります。

ポーランドの演劇の強みは、俳優のプロ意識にあります。ヘレナ・モドジェフスカ（「2大陸のスター」）を筆頭とする19世紀の偉大な俳優たちの伝統は、大学で学んだアーティストたちの世代によって引き継がれてきました。多くの人々のこの多様性と真摯な取り組みは、演劇がポーランドでかつて、そして今もインスピレーションを与える体験であることを示す最良の証拠です。さらに、観客が新しい実験的な演劇に興味を持ち、独特の雰囲気を醸し出していることからもそれがわかります。また、フェスティバル活動の拡大や、数十年にわたって世界のドラマトゥルギーの最新の成果を紹介してきた「Dialog」などの評判の高い演劇雑誌からもそれがわかります。熟練した専門家と何世紀にもわたる伝統を持つ確立された機関の他に、アマチュア劇場や旅回りのグループもあります。

プロの劇団の中で最も代表的なのはワルシャワの国立劇場です。そのレパートリーの中核は、最も愛されているポーランドと外国の劇で構成されており、演出家はそれらに対して個別の対話を行い、現代のポーランド人を悩ませているこれらの古典的な作品に疑問を投げかけます。この探求の中で、国立劇場は頻繁に非常に大胆な実験を試みており、つまりその舞台はショーケースではあっても決して学術的ではありません。最も特徴的なのは、イェジー・グジェゴジェフスキ（1997年から2002年まで劇場監督を務めた）の作品で、彼は複雑な舞台装置（パンタグラフなどの比喩的な舞台装置、巨大な楽器、象徴的な小道具）を使用し、古典的なテキストの独自のモンタージュを作成し、その価値を試し、現在との関連性を探っています。

もう少し保守的なのは、ポーランドで2番目に国立劇場として認められているクラクフの国立旧劇場で、ポーランドで唯一ヨーロッパ劇場連合に加盟しています。コンラッド・スヴィナルスキ、イェジー・ヤロツキ、アンジェイ・ワイダらの高く評価され世界的に有名な作品で1970年代に輝いたこの劇場は、これらの巨匠にふさわしい後継者を探しながら、これらの伝統を引き継ごうとしています。旧劇場の現在の最も重要な協力者はクリスティアン・ルパです。彼は長年、ドイツ語作家（T.ベルンハルト、RMリルケ、R.ムージル）の戯曲や散文を一貫して制作しており、ブロッホの小説「夢遊病者」を舞台化することにも躊躇しませんでした。ロシア文学も彼の関心の領域にあります (ドストエフスキーの「カラマーゾフの兄弟」、最近では M. ブルガーコフの「巨匠とマルガリータ」の演出)。ルパは、伝統的なパフォーマンスのアクションを破壊し、テンポを長くし、プロットや対立よりも特定の状況の詩的な価値に集中します。これは、ますます非人間化される世界で自分の居場所を見つけようとする現代人を中心とする、哲学的かつ実存的な考察の劇場です。ここ数シーズン、ルパの作品はパリで定期的に上演されており、批評家や観客から大きな賞賛を受けています。ルパはクラクフのルドヴィク・ソルスキ演劇アカデミーの最も重要な演出教師の一人であり、彼の教え子にはクリストフ・ヴァルリコフスキ、グジェゴシュ・ヤジナ、マヤ・クレチェフスカ、アンナ・アウグスティノヴィチ、ミハル・ザダラ、ヤン・クラタといったポーランドの新世代の演出家が含まれています。

現在、ポーランドの演劇俳優で国外でおそらく最もよく知られているのは、アンジェイ・セヴェリンだろう。彼は1984年から1988年にかけて、ピーター・ブルックが結成した国際グループの一員として『マハーバーラタ』の舞台化に携わり、1993年からはコメディ・フランセーズと提携している。20世紀後半のポーランドで最も尊敬されている俳優は、一般にタデウシュ・ロムニツキと考えられているが、彼は1992年に『リア王』のリハーサル中に心臓発作で亡くなった。

1990年代後半、ポーランドの演劇界に新世代の若手演出家が登場した。彼らは、大衆文化に囲まれて育ち、目まぐるしいライフスタイルに慣れているが、同時に消費資本主義の世界にますます取り残されている30代世代の経験と問題に関連した作品を創り出そうとした。この運動の主導的な劇場は、ワルシャワのTRで、「市内で最も速い劇場」として知られている。その共同演出家の中では、クリストフ・ヴァルリコフスキとグジェゴシュ・ヤルジナが傑出している。ヴァルリコフスキは、ポーランドの劇場（ 『じゃじゃ馬ならし』、 『ハムレット』）と海外（ミラノのピッコロ劇場での『ペリクリーズ』、シュトゥットガルトのシュタット劇場での『十二夜』と『テンペスト』）の両方で上演された一連の革新的なシェイクスピア作品で国際的な評価を得ている。現代人類の複雑な実存的状況を表現する方法を模索する中で、ヤジナは現代劇（ヴィトキエヴィチの『熱帯の狂気』、ゴンブローヴィチの『イヴォナ王女』、フレイザーの『身元不明の遺体』）とヨーロッパの古典小説（ドストエフスキーの『白痴』、ベルリンのヘッベル劇場で演出されたマンの『ファウスト博士』）の両方に手を伸ばしている。最近、両監督はサラ・ケインの作品に興味を持ち、 『浄化』（ワルリコフスキ）と『4.48 サイコシス』（ヤジナ） という驚くべき作品を制作している。

ソビエト帝国の崩壊後、真の復活を遂げたのはクラクフのノヴァフタ地区にあるルドヴィ劇場だった。この劇場は俳優、演出家、政治家のイェジー・フェドロヴィチ（1989年 - 2005年）に引き継がれた。 ^{[1]彼の経営下で、この劇場は高い評価と数々の賞を獲得した。}エディンバラ国際フェスティバルには2度招待されており、1996年にはイェジー・シュトゥール演出の『マクベス』、1997年にはヴウォジミエシュ・ヌルコフスキ演出の『アンティゴネ』が上演された。現在の監督は、数々の賞を受賞した演劇・映画プロデューサーのヤツェク・ストラマである。^[2]

長年ワルシャワとクラクフが最重要拠点であったポーランドの演劇地図は、過去10年間で多くの変化を遂げてきました。クリストフ・ヴァルリコフスキ、グジェゴシュ・ヤジナ、ヤン・クラタ、ミハル・ザダラ、マヤ・クレチェフスカなど、ポーランドで最も有名な演出家はワルシャワで活動していますが、他の都市にも出向いています。首都の地位は安泰だと言うのは本当ですが、2位の座をめぐってクラクフとヴロツワフの間で激しい競争が繰り広げられています。認められた巨匠（イェジー・ヤロツキ、クリスティアン・ルパ）と、ピオトル・チェプラクとパヴェウ・ミシキェヴィチを筆頭とする若手演出家グループが、ヴロツワフの劇場とコラボレーションしています。ポズナン、グダニスク、ウッチも同様の野心を抱いています。近年の予想外の出来事の一つは、最近までポーランドにおけるソ連軍の主要基地であったレグニツァの演劇の開花である。同劇場の芸術監督ヤツェク・グロンブ氏は、町民に訴えかける新たな方法を積極的に模索してきた。そこで彼は、地元住民の生活に起きた出来事を題材にしたショーを上演し始めたほか、古典劇を意外な舞台で上演するようになった（例えば、シェークスピアの『コリオレイナス』をプロイセンの古い兵舎で上演するなど）。パヴェル・リサク氏がビドゴシュチュ劇場の芸術監督に就任して以来、ポーランド中部のこの都市でもトップクラスの演劇を楽しめるようになっている。

20世紀のポーランド演劇の最大の功績は、演劇芸術の新しい形式と機能を模索した芸術家たちによるものであることに疑いの余地はない。ヨーロッパの大改革運動の始まりから、ポーランドの演劇人はこの分野で大胆な実験を行ってきた。ポーランドの改革の流れは、演劇と形而上学の結びつきを特徴としていた。この種の探求の源泉は、アダム・ミツキェヴィチを先頭に立つポーランドのロマン主義者の作品と思想であった。彼のポーランド文学で最も重要な作品である『祖先の前夜』には、俳優が主導するショーと儀式の境界にある現象としての演劇というビジョンがある。その後の数年間、ポーランド舞台の最も重要な芸術家たちはこのビジョンを参照し、時には論争を巻き起こし、それを発展させたり修正したりした。

このルーツからスタニスワフ・ヴィスピャンスキの芸術が生まれました。詩人、画家、先見の明のある彼は、20世紀初頭に活動し、次の世紀を通じて演劇の発展に影響を与えました。ロマン主義と象徴主義のインスピレーションから生まれ、カトリック、異教、古典的な伝統と新世紀の実存的、政治的な問題を結びつけた彼の作品は、今日まで完全には発見されておらず、理解されておらず、鮮やかで魅力的な遺産を形成しています。この伝統に立ち返ったのは、ポーランドの記念碑的演劇の創始者であるレオン・シラー（エドワード・ゴードン・クレイグの協力者）、ユリウス・オステルヴァ、およびウィラム・ホルジツァです。新しい表現形式を模索する中で演劇に興味を持つようになった前衛的な視覚芸術家タデウシュ・カントルも、演劇の探求の中でこの伝統に言及しています。カントルは、何年にもわたる研究（タキズムと舞台芸術のルールを劇場のニーズに適応させる試み）を経て、死の劇場と呼ばれる独自のモデルを創り上げた。彼の最も有名な作品である『死の階級』 、『ヴィエロポール、ヴィエロポール』あるいは『私は決して帰らない』では、カントルは、時の流れによって変形した絵、言葉、音を呼び起こす、一種の心霊術的な降霊術を提示した。彼は自身の記憶と経験を参照しながら、ホロコーストの世紀である悲劇的な20世紀の終わりの集合的記憶を描写した。

同じルーツから生まれながらも、演劇を刷新するというまったく異なる試みをしたのは、イエジー・グロトフスキである。彼は、無私の犠牲行為としてのパフォーマンスの創造を目指し、コンスタンチン・スタニスワフスキに次ぐ俳優芸術の二番目の大改革を成し遂げ、彼の著書『貧しい演劇へ』は、今でも世界中の演劇学校で最も重要な教科書の一つとなっている。グロトフスキの演劇研究所が上演した作品、例えば『アクロポリス』（ヴィスピアンスキのドラマで、強制収容所が舞台）、『コンスタント・プリンス』 （カルデロン＝スウォヴァツキの作品に倣ったもの） 、『黙示録とフィギュア』などは、20世紀の世界演劇の最も重要な成果の一つであり、今でも多くの芸術家にとって基準となっている。ピーター・ブルック、エウジェニオ・バルバ、マルケタ・キンブレル、リチャード・シェクナー、アンドレ・グレゴリーらがグロトフスキーの作品からインスピレーションを得ています。グロトフスキーは生涯の最後の10年間、宗教儀式に似た効果をもたらす劇的な構造を創り出す可能性を模索していました。彼の死後（1999年）、その研究は彼の弟子であるトーマス・リチャーズとマリオ・ビアジーニによって引き継がれ、イタリアのポンテデーラにグロトフスキーが設立したワークセンターを率いています。

グロトフスキの作品は、ポーランドの多くの演劇芸術家にも影響を与えた。グロトフスキと数年間緊密に協力した後、ついに反旗を翻したヴウォジミエシュ・スタニエフスキは、1977年にルブリン近郊の小さな村に「ガルジェニツェ」演劇実践センターを設立した。25年後の今日、このセンターは世界的に有名であり、「演劇エコロジー」として知られるスタニエフスキの演技法は、20世紀で最も重要なものの1つに数えられている。「ガルジェニツェ」の最も特徴的な側面は、演劇をさまざまな文化活動の1つとして扱っていることであり、これには民俗伝統を保持する人々が住む地域（ポーランド東部、レムコ村、ウクライナのフチュル地方など）への遠征や、芸術とそれが生まれる環境との強いつながりが含まれる。作品自体は、非常に緊張感があり、音楽、動き、劇的な歌唱に満ちており、東西の基本的な神話を思い起こさせます。スタニエフスキは、ヨーロッパの文化と精神性の源泉として、ここ数年、特に古代ギリシャに興味を抱いています。アプレイウスの『変身物語』（ドイツ、米国、英国、スペインなどで上演）の後、彼は『ガルジェニツェ』でエウリュピデスの『エレクトラ』の作品を生み出し、演劇の探求に新たな道を切り開きました。ウォジミエシュ・スタニエフスキのグループからは、演劇に関係するだけでなく、多くの活発で非常に興味深いセンターの創設者が輩出されています。

セイニには、かつてガルジェニツェの協力者だったクリストフ・チジェフスキが創設した「国境地帯財団」がある。 ^[3]「国境地帯」の活動形態の 1 つは演劇 (たとえば、シモン・アンスキの『ディブック』の制作) であり、国境地帯の住民に、何世紀にもわたってポーランド、ユダヤ、ベラルーシ、リトアニア、ウクライナ、さらにはタタールの影響が結びついている文化的伝統の独特の豊かさについて意識を高めることを目的としている。チジェフスキと同様に、「東方諸国の音楽」財団の創設者であるヤン・ベルナドもガルジェニツェ出身で、長年にわたり東方国境地帯の古代音楽の豊かな多民族的伝統の収集と再構築に専念してきた。

1960年代から1970年代にかけて、グロトフスキの活動と同時期に、ポーランドでは社会的、政治的に関与する演劇の運動も発展していました。最初は、何よりもまず反抗的な学生劇場でしたが、後に戒厳令の時代には、この運動はアンダーグラウンドのホームシアターの作品を企画する専門家も受け入れました。演劇を通じた政治的反乱の具体的な形のひとつは、ヴロツワフのオレンジオルタナティブによって推進されました。これは、官僚機構のシンボルや儀式を揶揄する大衆イベントを企画した非公式のグループです。1989年に主権を回復した後、この運動は弱まりましたが、最近では反資本主義、反戦運動として生まれ変わりました。この種の活動の最も重要な中心地はポズナンで、かつて有名で現在も活動している第八日劇場（反グローバリスト作品サミット）と並んで、トラベルエージェンシー劇場が活動しています。その最も重要な業績の一つ​​は、旧ユーゴスラビアの出来事の影響を受けて制作され、世界中で上演された 野外公演『カルメン・フネブレ』である。

ポーランドで発展しつつあるもう一つの演劇の流れは、主に画像を使用し、台詞をほとんど避けた、いわゆる視覚演劇である。その創始者はユゼフ・ザイナ（1922年生まれ）とされており、舞台美術から演劇とのコラボレーションを始め、演出に進み、1970年代からは表現主義やシュルレアリスムの美学を参考にした印象的な画像を用いた演劇作品を創作した芸術家である。ザイナの演劇のユニークな形式は、彼の芸術的経験と個人的な経験（第二次世界大戦中は強制収容所の囚人だった）の両方から生まれた。それらは、常に脅かされている基本的な人間の価値観をめぐって戦いが繰り広げられる、歪んだ世界のビジョンに基づいていた。海外でも上演されているザイナの最も有名な作品は、『ダンテ』、『セルバンテス』、『レプリカ』であり、これらは彼のトラウマ的な戦時体験に直接関係している。

現在、視覚演劇の代表的な人物は、ルブリン・カトリック大学の視覚舞台の創設者であるレシェク・マンジクです。彼は長年にわたり、実存的および宗教的なテーマに触れながら、一種の演劇的瞑想である作品を上演してきました。

この流れに近いのは、イェジー・カリナの演劇色の強いイベントや、ワルシャワのアカデミー・オブ・ムーブメントの演劇活動です。芸術と演劇の境界線といえば、ポーランドには今でもパフォーマンスアーティストが活躍していることも忘れてはなりません。ポーランドの実験演劇はヨーロッパで最も興味深い演劇の一つに数えられており、その証拠に、エディンバラ・フェスティバルの権威あるフリンジ・ファースト賞が定期的に受賞しています。近年では、トラベル・エージェンシー、ヴィエルシャリン、カナ、ソング・オブ・ザ・ゴート、プロヴィソリウムなどの劇場がこのように評価されています。

近年、ポーランドではミュージカルがブームとなっている。世界的に有名な作曲家や歌手と並んで、ポーランドのオペラ監督の評価はかつてないほど高まっている。このグループの中で最も重要なのは、長年ワルシャワ室内オペラ（毎年モーツァルト音楽祭などを主催）やワルシャワ国立オペラ座とコラボレーションしてきたリシャルト・ペリトである。彼の専門はオラトリオの制作で、中でもモスクワの赤の広場で上演されたヴェルディのレクイエムの劇場版は傑出している。ここ数シーズンは、映画監督のマリウシュ・トレリンスキにとってオペラで大成功を収めており、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の関心を引いている。アンジェイ・マイェフスキのオペラ舞台美術も批評家から絶賛されている。ダンスシアターも人気が高まっている。クラシック バレエの最高のグループは長年オペラ ホールと結び付けられてきましたが、それに加えて、60 年代と 70 年代から現代ダンス グループが登場しています。最も重要なグループには、コンラッド ドジェヴィエツキによって創設され、現在はエヴァ ヴィチホフスカが率いるポズナンのポーランド ダンス シアターと、ヘンリク トマシェフスキ(1919-2001) によって創設されたヴロツワフの「パントミマ」があります。90 年代以降、ビトム(シレジア ダンス シアター) とクラクフはどちらも重要な中心地となり、世界中からダンサーを惹きつけるフェスティバルを開催しています。

国際フェスティバルはポーランドの演劇生活の特別な要素であり、東西の芸術的成果を対決させる機会です。この目的のために、トルンで毎年開催される「コンタクト」 、秋にヴロツワフで2年に1度開催される「ダイアログ」、クラクフの「デディケーション」（10月）、ワルシャワの「ミーティング」（11月）などのフェスティバルがあります。これら以外にも、最も興味深いイベントは、ルブリンの「演劇対決」（10月）、ポズナンの野外フェスティバル「マルタ」（6月）、クラクフの「春のバレエ」、ビェルスコ＝ビャワの人形劇場ビエンナーレです。

20世紀のポーランド演劇に関わりがあった世界的に有名な人物に、教皇ヨハネ・パウロ2世がいます。彼の演劇への関心は、ヴァドヴィツェの中等学校時代にまで遡ります。そこでは、10代のカロル・ヴォイティワが学校の劇場で活動していました。第二次世界大戦中、彼は古い教師であるミェチスワフ・コトラルチクとともに、地下のラプソディック・シアターを共同設立しました。これは、生の詩というロマン主義の伝統を育むグループです。戦後、彼は司祭としてグループを支援し、その評論家でもあり、公演のレビューを発表しました。ヨハネ・パウロ2世は文学作品の中で、いくつかの劇も書いています。その中で最もよく知られているのは、『我らが神の兄弟』と『宝石店』です。

スタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチ賞（ポーランド語：Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza ）は、国際演劇研究所ポーランドセンターが毎年授与する賞で、ポーランド演劇の世界的な普及に顕著な功績を残した外国人（ITIポーランドセンター委員会が授与）およびポーランド人（批評家協会が授与）の芸術家、学者、批評家に贈られる。この賞は1983年以来、世界演劇デーを記念して授与されている。^{[4] [5] [6] [7]}

候補者は毎年ポーランド文化界の著名人によって推薦され、受賞者は文化・国家遺産省の代表、ズビグニエフ・ラシェフスキ演劇研究所の代表、ポーランドセンターの理事会の代表、批評家サークルで構成される審査員によって選出されます。外国人受賞者にはポーランド人アーティストのオリジナル作品とポーランドへの招待状が贈られ、滞在費は省から支給されます。滞在中、受賞者はポーランド文化センターが主催するポーランド演劇界との一連の会合に参加します。通常、訪問はポーランドの国際演劇祭と組み合わされます。

海外受賞者の一部：ダニエル・C・ジェロルド（1983年）、ロベルト・バッチ（1989年）、ボニー・マランカ（1990年）、ミシェル・ココソウスキー（1991年）、リチャード・デマルコ（1992年）、ヘンドリック・リンデプー（1997年）、ジャック・ロスナー（2002年）、ニーナ・キラリー（2005年）、アレン・クハルスキ（2006年）、エレン・スチュワート（2008年）、^[5]モニーク・スタレンス（2010年）、マンフレッド・ベイルハルツ（2013年）、フィリップ・アルヌー（2014年）、ダルヤ・ドミンクシュ（2015年）、リチャード・ゴフ（2016年）。

ポーランドの受賞者の一部:イェジ・ヤロッキ(1984)、カジミエシュ・デイメク (1984)、イェジ・シュトゥール(1988)、タデウシュ・カントル(1989)、ユゼフ・サジナ(1992)、エルウィン・アクセル(1993)、アンジェイ・ワイダ(1995)、アンジェイ・セウェリン( 1996年）、クリスティナ・マイスナー(1997)、クリスティアン・ルパ(2000)、イェジ・ラジヴィウォヴィチ(2000)、タデウシュ・ブラデツキ (2001)、ヤヌシュ・オプリンスキ (2002)、クシシュトフ・ワルリコフスキ(2003)、トラベル・エージェンシー・シアター(2004)、グジェゴシュ・ヤルジナ(2005)、マリウス トレリンスキ(2006)、エバ ヴィチチョフスカ（2008）、ソング・オブ・ザ・ゴート・シアター（2010）、ステファン・サトコフスキ（2013）、アンジェイ・ヴィルト（2014）、ヤニナ・シャレク（2015）、アンジェイ・シュチトコ（2016）。

• ブラウン、K.（1993）共産主義末期（1981-1989年）の戒厳令下のポーランドの地下劇場ポーランド評論、38（2）、159-186。

• 外国人のためのポーランド演劇ガイド
• ポーランドの美しいデザインの劇場 10 選