フィリピンのアニメーション

フィリピンアニメーションはピノイアニメーションとも呼ばれ、フィリピンの伝統的なストーリーテリングに独自の文化的、芸術的な作品とスタイルを適用したもので、才能と古典的なアニメーションの原則、方法、技術の適切な応用が組み合わされており、フィリピンの文化、漫画、映画との関係を認識しています。また、伝統的で一般的なフィリピンの「物事への取り組み方」やフィリピンの生活や環境への対処方法にも依存しています。^[1]

フィリピンのアニメーションは、21 世紀に実験映画を復活させた映画制作用語 であるフィリピン・ニューウェーブの一部です。

フィリピンの漫画は、コミクと呼ばれる地元の漫画本の出版から始まりました。1920年代後半、フィリピンの作家ロムアルド・ラモスとフィリピンの視覚芸術家アントニオ・「トニー」・ベラスケスは、ケンコイという漫画キャラクターを創作しました。このキャラクターは、タガログ語の雑誌『リウェイウェイ』に「ケンコイのおどけ」という週刊漫画として掲載されました。人気が高かったため、フィリピンの象徴となり、フィリピンの他の地域の言語に翻訳されました。それ以来、他の漫画キャラクターが他のフィリピンの漫画家によって創作されました。ケンコイの創作は、ニカノール・アベラルド（台本は「オー、マイ・ゴッシュ、ケンコイ！」）などのフィリピン人ミュージシャンの作品にも影響を与えた。また、ケンコイ風の非典型的な英語の発音が生まれ、「ケンコイの英語」や「カラバオ英語」として知られるようになった。ケンコイの影響により、バロック（独立した漫画のキャラクターにもなった）、ジェプロク、フィリピン語の口語形であるピノイなど、フィリピン語の独自の語彙が生まれた。ケンコイは、第二次世界大戦中の日本軍の到来も生き延びた。ケンコイは、日本軍の占領下で健康プログラムを広めるための道具となった。^[2]フィリピンのコミックや漫画業界で優れた業績を残した他のフィリピン人には、フランシスコ・コーチン、アレックス・ニーニョがいる。^[2]

フィリピンで制作された最初のテレビ用アニメは『パンダイ』で、1986年にジェリー・ガルシアがカルロ・J・カパラス制作の同名の漫画本のキャラクターに基づいて制作した。^[3] RPN-9は1986年11月に放映を開始した。 ^[3]ガルシアはフィリピンのアニメーション産業の先駆者と見なされている。1995年から1997年にかけて、ガルシアは映画『アダルナ：神話の鳥』 （1997年）に取り組んだ。これは19世紀の回廊「イボン・アダルナ」を題材にした、フィリピン初の長編劇場アニメーション映画である。ガルシアはFLTプロダクションとガイディング・ライト・プロダクションの下で『アダルナ』のストーリーを書き、監督した。 『アダルナ』は1997年12月27日にメトロマニラ映画祭でフィリピン映画初のアニメーション映画として認められた。1998年には、日本の第7回広島アニメーションフェスティバルのアジアンコレクションにも含まれた。 ^[4]ガルシアの作品に続いて、デジタルと伝統的なアニメーション技術を組み合わせて制作された フィリピンの2番目の長編アニメーション映画『ウルドゥジャ』 （2008年）が制作されました。

フィリピンのアニメーション産業の起源は 1980 年代に遡ります。フィリピンはアニメーション産業の初期のプレーヤーの 1 つであり、国内のアニメーション産業シーンはすでに 20 年の歴史があり、世界のアニメーションの分野ではアジアのプレーヤーの中でも有力なプレーヤーの 1 つと見なされています。^[5]主に米国とヨーロッパからのアウトソーシング サービスの需要が高まったため、フィリピンではアニメーション スタジオが継続的に繁栄しました。これらのアニメーション スタジオは主に輸出主導型で、主にこれらの外国人アニメーターの需要に応えていました。フィリピンで最初に設立されたアニメーション スタジオには、Burbank Animation Inc.、Asian Animation、Fil-Cartoons などがあります。^[5]フィリピン スタジオの顧客は、米国とヨーロッパからの需要に応えています。今日、フィリピンはアウトソーシングされたグローバルなアニメーション カートゥーン制作の主要かつ「有力なプレーヤー」の 1 つと見なされています。フィリピンは、ビジネス アウトソーシング関連のサービス提供においてインドに次ぐ 2 位です。^[6]

フィリピンのアニメーション産業は、コミックスに触発されたフィリピン製の漫画から始まり、後に海外で大規模なアニメーションプロジェクトの機会を見出しました。ロサンゼルスのドリームワークススタジオの以前のプロジェクトでは、フィリピン系アメリカ人のアニメーター、ロニー・デル・カルメンが『プリンス・オブ・エジプト』や『エルドラドへの道』などの作品の芸術監督に選ばれました。^[7]

1983年、オーストラリアの会社であるバーバンクアニメーション社がフィリピンに支店を設立した。当初アジアンアニメーションと呼ばれていたオプティフェックスインターナショナル社は、フィリピン人が所有する最初の企業の一つであった。1988年には、フィルカートゥーンとして知られる別の大企業が設立された。^[7]

フィリピン国内には他にも大手スタジオが台頭しており、その中にはGIジョー、トランスフォーマー、ドラゴンボール、セーラームーン、ナジャを手掛けたフィリピン子会社を持つ日本企業の東映アニメーションや、101匹わんちゃんシリーズ、ターザン、キム・ポッシブル、ヘラクレス（1998年）などのディズニーのテレビシリーズを手掛けたフィリピン所有の企業トップペグアニメーションアンドクリエイティブスタジオなどがある。2009年、東映アニメーションとトップドローは、2010～2011年のフィリピントップ15,000企業に選ばれ、フィリピン協会評議会のメンバー4社にも選ばれた。^[8]

1994年の事業所国勢調査によると、国内には合計4609の映画・アニメーション会社があり、総収入は17億9600万フィリピンペソに上る。^[7]これらの会社の多くはフィリピンの首都圏であるマニラ首都圏に所在し、国内の映画・アニメーション会社全体の約34.43%を占めている。

フィリピンのアニメーション部門の雇用率は2004年から2008年まで継続的に増加し、年間平均増加率は2004年の3000人から2008年の8000人へと29.10%でした。雇用増加率が最も高かったのは2005年で、労働力は50%増加しました。^[8]しかし、2007年には業界全体の雇用増加率が急激に低下し、2006年の44.4%から2007年の7.7%に落ち込みました。^[5]

フィリピンは労働力の低さから、伝統的なセルアニメーション制作に大きく依存している。CGIアニメーションを世界市場に配信できるのは、主にCGI制作のポストプロダクションと配信のコストが高いため、米国や日本などの国だけである。^[9]

フィリピンアニメーション評議会によると、国内のアニメーション会社の数は着実に増加しており、1980年から2011年にかけて、国内所有のアニメーション会社の数は外資所有のアニメーション会社の数を上回っています。^[10] 2004年の3,000人から、この業界で雇用されているアーティストの推定数は、2010年の時点で10,000人に急増しています。アニメーション分野での潜在的なキャリアのために学生に適切なトレーニングを提供するために、高等教育委員会（CHED）、教育省（DepEd）、技術教育およびスキル開発局（TESDA）などの政府機関は、「2年間のアニメーションコースに関連する学術要件の規制基準」と「トレーニング規則、コースウェア、および評価」を作成する措置を講じました。

両国は長い間、世界の情報技術産業における競争相手とみなされてきたが、規模と人材の面でインドはフィリピンをはるかに上回っている。インド大使館のアニナッシュ・グプタ公使は、互いに競争するのではなく、競争相手同士の協力を意味する「コーペティション」を奨励している。フィリピンとインドのアニメーション企業は、それぞれの強みを補完することで、合弁事業を立ち上げ、シンガポールや香港などの他のアジア諸国と肩を並べ、米国を含む市場のより大きな部分を獲得することができるだろう。記者会見で、グプタ公使とフィリピン人経済学者のベルナルド・ビジェガス氏は、フィリピンとインドが模索できるパートナーシップとビジネスチャンスの形成を求めた。^[7]

トゥーンシティアニメーションは、ウォルトディズニーテレビジョンアニメーションにサービスを提供する伝統的なアニメーションスタジオとして始まりました。その後、アジアで好まれる下請けアニメーション施設に成長しました。このスタジオは、ウォルトディズニーテレビジョンアニメーション、ユニバーサルアニメーションスタジオ、ワーナーブラザーズアニメーション、ムーンスクーププロダクションなどの主要クライアントのアニメーション制作会社です。^[11]

現在、トゥーン シティは、2010 年に「おさるのジョージ」で優秀子供向けアニメ番組としてエミー賞を受賞した、一流スタジオのリストに名を連ねています。このスタジオでは、プリプロダクション、ストーリーボード、デジタル 2D、トラディショナル/トラディショナル アニメーション、Flash、After Effects などのサービスを提供しています。

東映アニメーションフィリピン株式会社は、日本の東映アニメーション株式会社の子会社です。1986年に東映アニメーション株式会社とEEI株式会社の覚書により設立されました。スタジオには合計200人の従業員がおり、月間約6万枚の制作能力があります。^[要出典]

同社は 1997 年にアニメーション プロセスのデジタル化を開始しました。デジタル インクとペイント、特殊効果の制作から開始しました。2000 年には、フィリピンで初めてインタービトウィーン プロセスを完全にデジタル化したアニメーション スタジオとなりました。2006 年 7 月 1 日には、東映アニメーション株式会社の要件にも対応する 3D コンピューター グラフィックスの制作を開始しました。

フィリピンアニメーションスタジオ（PASI）は1991年に設立されたアニメーションスタジオです。ライブラリには少なくとも700本の30分番組があり、ネルバナ、KKC＆D、ワーナーブラザーズなどのクライアントと仕事をしてきました。PASIは従来の2DアニメーションとAdobe Flashのプロデューサーとして知られています。後者に特化したスタジオとしては最も古いスタジオの1つです。^[12]

ASI Studiosはマニラを拠点とするスタジオで、フルアニメーションサービスを提供しています。このスタジオは、人気テレビシリーズ「ジャングル・ジョージ」などの有名なテレビシリーズのアニメーションを手掛けたことで知られています。このスタジオは、マニラを拠点とするSynergy88とシンガポールのAugust Media Holdingsのコラボレーションによって誕生しました。メトロマニラのケソン市にあります。^[13]

このスタジオには、2D、従来のカットアウト、ペーパーレス アニメーションの経験を持つ 130 名の専門アーティストと技術者がいます。ASI は主に長編 2D アニメーションを制作しています。スタジオのプロジェクトの大半は、シーン レイアウト、合成アニメーション、ストーリーボード、デザインに関する作業範囲を伴います。

Top Draw Animation は、1999 年に Wayne Dearing によって設立されたマニラを拠点とするスタジオです。プリプロダクションとプロダクションの包括的なサービスを提供しています。プリプロダクションのサービスには、ストーリーボード、ロケーション デザイン、モデルと小道具のデザイン、背景色、カラー スタイリングが含まれます。プロダクションでは、Flash アニメーションと Toon Boom Harmony を提供しています。

同社はDHX Media、SLR Production、Brain Power Studioなど数多くのクライアントと協力してきた。^[14]

ワールドアニメネットワーク株式会社（WAN）は、川口良治氏が設立した日本のアニメスタジオです。WANフィリピン支社は2017年10月26日にバギオ市に設立され、他社との共同作品も手がけていますが、主に日本のアニメスタジオFeel向けの作品を行っています。

以前は、漫画は主に米国で開発され、制作されていました。最近では、アニメーションの約90％がアジアで作成されており、^[15]インド、中国、台湾、北朝鮮、韓国、シンガポール、フィリピンなどです。^{[6] [16]}現在の傾向は、アメリカのアニメーション会社がフィリピンにさらに多くのアニメーションスタジオを設立していることです。^{[ 15]}多くのアニメは現在、フィリピンのディズニー、マーベル、ワーナーブラザーズ、ハンナバーベラ、カートゥーンネットワーク^[6]、ユニバーサルスタジオ^[17]のスタジオで制作され、下請けされています^[15]。一例として、ハンナバーベラとターナーブロードキャスティングの子会社であるフィリピンの会社Fil-Cartoonsがあります。こうしたアメリカのアニメ制作者がフィリピンを選ぶ理由としては、西洋のユーモアやニュアンス^[6]、文化がフィリピン人に与える影響、才能あるフィリピン人アーティストの存在、確立された現地のアニメ産業、フィリピンにおけるビジネスプロセスアウトソーシング産業の台頭、そしてより安い制作費などが挙げられる^[6] 。アウトソーシングスタジオがインドの収益性の高いソフトウェア産業に支えられているインドと比較すると、フィリピンは西洋の考え方との密接なつながりにより2Dアニメーションで先行している。^[18]アニメ制作も他のアジア諸国よりも安価である。^[15]フィリピン人が描いたマーベルコミックのアメリカンコミックのスーパーヒーローの例としては、ウルヴァリンがある^[2]。この業界の動向は、フィリピンを世界の「漫画の首都」にする道を切り開いている^{[15] 。フィリピンの漫画家は、}アニメ^[19]やマンガと呼ばれる日本式の漫画のイラストレーターとしても知られている。^{[1] [2]} フィリピンの経済分析によると、同国が最も得意としているのはサービス業です。その理由として、同国の英語力、中級レベルの技術スキルに対する競争力のある労働力、アメリカの文化的規範への精通、幅広い国際雇用経験などが挙げられます。^[20]フィリピンの芸術家は1日に24～30枚の絵を描く能力があり、これは2～3秒のアニメーションに相当します。

アニメーション産業は、1950年代初頭に、アニメーションを通じて商品を宣伝するために始まりました。人気漫画家の例としては、ジェリー・ナヴァロ、ラリー・アルカラ、ビセンテ・ペネトランテ、ホセ・サバラ・サントスなどがいます。^[21] 1960年代のマルコス政権時代には、アニメーションは愛国心を宣伝するための政権のツールの1つになりました。1979年には、同名の民間伝承に基づいた6分間のアニメーション映画「ラム・アンの冒険」が制作されました。^[22]

フィリピン貿易産業省は、ITサービス部門ロードマップで、アニメーションを5つの優先産業の1つに位置付けている。貿易産業省は、世界最大のショーであるフランスのアヌシーで開催された2002年国際アニメーション映画市場に5社の代表団を率いて参加し、フランスのカンヌで開催された第19回国際映画・番組市場（テレビ、ビデオ、ケーブル、衛星）でフィリピンのアニメーション企業を宣伝した。2003年2月、アニメーション企業は地元の「e-Services Philippines: IT Outsourcing Conference and Exhibition」に参加した。この機会に、貿易産業省とフィリピンアニメーション評議会は、インテルフィリピンとMayaアニメーションソフトウェアの現地代理店の協力を得て、毎年恒例のアマチュアコンテスト「Animazing Shorts」も立ち上げた。^[22]

外国の所有権やリーダーシップは相当なものであり、フィリピンを拠点とするスタジオに人脈、信頼性（制作スタジオとテレビ チェーンの両方を含む外国のバイヤーに対して）、資金、制作とクリエイティブの専門知識を提供してきました。主要なスタジオは次のとおりです。

• 東映アニメーションは、アニメーション制作業務全体の60％をフィリピンの子会社に委託することを決定した日本企業です。
• Top Peg Animation and Creative Studio Inc.は、100%フィリピン資本の企業です。
• Top Draw は最近参入したばかりで、高い評価を受けており、国際的な活動を行っています。
• フィリピンアニメーションスタジオ（PASI）はマレーシアの上場企業から資金提供を受けており、強力なアニメーターの中核チームを擁しています。
• 3D（三次元）デジタルアニメーションを専門とするスタジオ、Holy Cow! Animation。

これら以外にも、数多くの小規模な企業が存在する。^[22]

近年、大手外国スタジオの傘下であったり、所有されていたりした大手スタジオのいくつかは、現在では自らのネットワークを通じて世界中に独自の仕事を求めて進出している。^[22]

フィリピンアニメーション評議会は業界団体であり、フィリピンのアニメーターの主な監督者およびコーディネーターとして機能しています。この評議会は、フィリピン情報技術およびビジネスプロセス協会（IBPAP）によって調整されているより大きな統括団体の一部です。^[6]

フィリピン初のアニメーションフェスティバルは、2002年の第7回フィリピングラフィックエキスポの追加プログラムとしてパサイで開催され、アートファームとアニマシアを通じて、デラサール・セントベニルデ大学、フィリピン大学ディリマン校、フィリピン女子大学からの3Dアニメーション作品が展示された。フェスティバルで優勝したのは、アーヴィン・マリクデム、ダンテ・ティオンソン、マーク・イラガン、ジョナサン・ウォンキー、ジェファーソン・リム、ヴィンセント・チェン、ジェラルド・クルザード、ジャスティン・テ、エース・ガトゥドゥラが制作したセントベニルデ大学の作品、フィエスタ・カレラだった。^[23]

アニマヘナシオンは、アニメーションとイマジネーションをフィリピン語で短縮した造語で、フィリピンアニメーション評議会が設立したフィリピンのアニメーションフェスティバルです。その目的は、フィリピンのアニメーターとそのオリジナル作品を表彰することです。 ^[1]

ダバオでは、レオニラ・リベラトという名のフィリピン人英語 教師が、フィリピン・デイリー・インクワイアラーなどの風刺漫画を批判的読解の授業の指導案に取り入れ、インクワイアラー教育（IIE）の授業計画コンテストで優勝した。リベラトの目的は、フィリピンの学生にフィリピンで起こっている時事問題や出来事を知ってもらい、風刺漫画を通じて「より高度な思考」を促すことだった。^[24]

長年にわたり、フィリピンで制作されたアニメ映画やシリーズの大部分は、主に米国と日本の企業に外注されてきました。実際にフィリピンの観客向けに制作されたアニメ映画やシリーズはほんのわずかです。そのうちのいくつかは、映画祭のコンペティション用に公開されました。過去2〜3年で、フィリピンのアニメーション業界は、Treseなど、フィリピンの観客に向けたアニメーションをゆっくりと制作し始めましたが、制作された映画やシリーズの数は、日本、中国、韓国、米国で制作されたものと比較するとまだ少ないです。

アヴィッド・リオンゴレンはアニメと実写の両方の制作で知られており、アニメ制作会社ロケットシープ・スタジオを設立した。^[26]

2016年、リオンゴレンの最初の長編映画デビュー作は、実写とアニメを組み合わせた映画『Saving Sally』で、2000年代半ばにシャーリーン・サウィットの構想に基づいて初めて発表されました。当初は短編小説として『Monster Town』というタイトルが付けられていました。2000年代初頭に始まり、映画の開発に12年を費やし、2016年のメトロマニラ映画祭の公式出品作としてクリスマスの日にフィリピンの映画館で公開され、^{[27] [28]}商業的に成功し、フィリピンの批評家からも好評を博しました。

2020年、リオンゴレン監督の2作目となる『Hayop Ka! 』は『Saving Sally』に続く構想で、制作に3年を要した。当初は試作段階ではテレノベラ風のメロドラマアニメ映画として構想されていたが、前作と同様に卑猥な言葉や性的な表現が多かったため、大人向けに「軽くてコミカル」なものに変更した。^{[29] [30]この映画は}Netflixで配信され好評を博し、第44回ガワッド・ウリアン賞で最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む7部門にノミネートされ、最優秀アニメーション賞を受賞した。 ^[31]また、第60回FAMAS賞では最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む6部門にノミネートされ、最優秀脚本賞を受賞した。^{[32] 2021年}アヌシー国際アニメーション映画祭のメインコンペティション部門に公式選出され、フィリピン映画として初めてノミネートされたが、アカデミー賞ノミネートの『Flee』に敗れた。^[33]

Avid Liongorenは成人向けのロトスコープ アニメーション映画で知られ、Manang Biring (2015)、Paglisan (2018)、Iti Mapukpukaw (2023) の 3 つの監督作品をプロデュースしました。

フィリピンのアニメーションスタジオの大半は、財政上の理由から、フィリピン人以外の観客向けに外国の映画製作者に人材を外注し続けており、依然として問題となっている。フィリピンのスタジオとその人材は、大手アニメーションスタジオによって虐待されている。^{[34] [35] [36] [37]}

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