フィル・エルベルム

フィル・エルベルム
背景情報
出生名	フィリップ・ホイットマン・エルヴラム
生まれる	( 1978-05-26 )1978年5月26日（46歳）米国 ワシントン州アナコルテス
ジャンル	インディーロック フォーク 実験的な 電子
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル ギター ベース ピアノ 器官 キーボード ドラム パーカッション アルペンホルン
活動年数	1992年～現在
メンバー	D+ マイクロフォン 不気味な山
以前は	オールドタイムレリジャン
配偶者たち	ジュヌヴィエーヴ・カストレー ​ ​ （ 2004年生まれ 、2016年死去） ミシェル・ウィリアムズ ​ ​ （ 2018年卒業 、 2019年卒業）
Webサイト	翻訳元

フィリップ・ホイットマン・エルヴェルム（本名 エルヴラム^[1] 1978年5月26日生まれ）^{[2]は、アメリカのミュージシャンであり、}マイクロフォンズやマウント・イリーなどの音楽プロジェクトで最もよく知られている。ワシントン州アナコルテスを拠点とし、2000年代半ばから姓のエルヴラムを「エルヴェルム」と綴り始めた。

フィル・エルベルムは1978年5月26日、ワシントン州アナコルテスで生まれた。^{[2] [3] [4]}エルベルムの父親は、彼と妹のために定期的にミックステープを作っていた。彼はすぐにチューバを演奏し始めたが、3年後にはドラムに移行した。^[3] 14歳のとき、彼はドラムを演奏し、作詞する自身のバンド「Nubert Circus」を結成した。^[3]エルベルムはアナコルテス高校に通った。^[5]卒業後、彼は当時のガールフレンドとカナダ中を旅した。^[5] 1997年の夏、「パンクロック体験」の最中に、彼はワシントン州オリンピアに引っ越し、2002年までそこに住んでいた。 ^{[5] [6]エルベルムは}エバーグリーン州立大学に短期間通った。^{[5] [7]}彼は大学にはほとんど興味がなく、音楽シーンを好んでいたが、比較的無名のままだった。エルベルムは後に、引っ越した理由として音楽シーンを挙げている。^[8]エルベルムの主な収入源は音楽であり、小規模なツアーを行っていた。^[8]

青年期、エルベルムはアナコルテスのレコード店ザ・ビジネスで働き、営業時間後に裏部屋で音楽を録音していた。^[5]在職中に、ビート・ハプニングのメンバーであるブレット・ランズフォードと出会い、カール・ブラウと共にバンドD+のドラマーとして働くよう誘われた。^[3]オリンピアに住んでいた頃、お金がなくなると定期的に戻っていた。^{[8]エルベルムはザ・ビジネスでの時間を「}オルタナティブ・ミュージックへの入り口」と表現し、それがシーンにどっぷり浸かるのに役立ったと述べた。^[6]また青年期には、映画製作者になりたいという願望を表明し、友人たちと頻繁に映画を作り、それをコーヒーショップで上映していた。^[9]

2000年1月までに、彼は「伝説のトラックハウス」に住むようになった。それ以前には、ワシントン州クインシーの「ハウス・オブ・ドゥーム」など、様々な家に住んだことがある。エルベルムによると、この家は「本当に幽霊が出る。アライグマやネズミが棚から食べ物をそのまま食べてしまう。庭には毒樽が埋めてある」という。^{[10] [11]}森に囲まれた黒い家、トラックハウスは、オリンピアの音楽界で著名な独立系ミュージシャンが使用していた。^[11]エルベルムは暇な時には、通りの向かいにあるダブ・ナルコティック・スタジオで音楽を録音したり、地元の食品協同組合でボランティアをしたりしていた。^[10]エルベルムは2002年までにトラックハウスから引っ越した。^[11]

2002年、エルヴェルムはボードーから2時間離れたノルウェー北部で冬を過ごした。彼はそこでの記録をつけ、それが『Dawn: Winter Journal』となり、 Dawnのために作曲された曲となった。^[10] 2003年、エルヴェルムは共通の友人を通じてカナダ人アーティスト兼ミュージシャンのジュヌヴィエーヴ・カストレーと出会った。 ^[3]二人は2004年2月29日に結婚した。^{[5] 二}人は当初カナダに移住するつもりだったが、居住地を探した後、アメリカのアナコルテスに残ることにした。そこでカストレーとエルヴェルムは地元の音楽シーン、特にホワット・ザ・ヘック・フェスティバルの結成に影響力を持つことになる。^{[12] [13]}カストレーは2015年に夫婦の最初の子供が生まれた後、手術不能な膵臓がんと診断され^[14]、2016年7月9日に亡くなった。^{[15] [16] [17] [18]}

エルベルムは2018年7月、アディロンダック山地でプライベートな挙式を行い、女優のミシェル・ウィリアムズと結婚した。 ^[19]同じ頃、彼は長年住んでいたアナコルテスからブルックリンのウィリアムズの自宅に引っ越した。^[18] 2人は2019年1月に別居し、2019年4月に離婚を申請した。 ^[20]別居後、エルベルムはニューヨークに約9か月住んだ後、ワシントンに戻った。^[18] 2019年11月までに、彼らはもはや結婚していないと報じられた。^[18] 2020年、エルベルムは兄の助けを借りて、アナコルテス沖に家を建てていた。エルベルムは以前、カストリーと一緒に家を建てるつもりだった。^[21]

エルベルムは両親を「自然について神秘主義的」と評しているが、これらの信念は特定の宗教に結びついているわけではない。^[3] 2012年のインタビューで、彼は「私が表明しようとしている考えの多くは、多かれ少なかれ仏教の思想を反映しています。私は仏教徒ではありませんが、同じ考えに出会うことがあります...私はその伝統から物事を取り入れ、自分の世界で再構成しているのです」と述べている。^[22]エルベルムは宗教全般に対する軽蔑を表明している。^[23]

エルヴェルムは、ザ・マイクロフォンズ（1996年 - 2003年、2019年 - 2022年）とマウント・イリー（2003年 - 現在）というバンド名でレコーディングやパフォーマンスを行ったことでよく知られている。プロジェクトはそれぞれ異なるが、エルヴェルムはそれらを「一つの進歩」とみなしており、一貫したテーマが流れる多様な作品を作ることが目標であるが、「ジェネヴィエーヴが亡くなる前と亡くなる後の間には境界線がある」と述べている。^{[9] [24]}彼は両方のプロジェクトで多作なレコーディングを行ったことで知られており、2019年にザ・ナショナルはエルヴェルムが40枚以上のアルバムを制作したと報じた。^[25]彼は主にアナログ録音機器を使用し、自分のスタジオスペースで作業することが多く、そこでは音の実験をする時間と自由がある。^[26]

2004年、エルヴェルムはレーベルPW Elverum & Sun, Ltd.を設立し^[27]、そこからマウント・イーリーやザ・マイクロフォンズ、ザ・スペクタクル、サンクスギビング、ヴォエルブ、ニコラス・クルゴビッチ、キー・ルーザーズ、ワイルド・ビジョンズのレコードをリリースした。それ以前はKレコードと密接な関係があり、ミラー、カイル・フィールド、カール・ブラウ、カルヴィン・ジョンソン、ザ・ブロウなどのアーティストと仕事をしていた。^[28]コミュニティ感覚に影響を受けたとはいえ、当時の彼のリリースは主に彼自身で制作していた。^[28]エルヴェルムは自分のレコードやグッズを自分で印刷、梱包、発送している。^[28]彼はそうする理由を「プロセスを全体的に理解し、後でもっと複雑な組織形態に成長させたい」と思ったからだと説明している。^[23]エルヴェルムはまた、彼の音楽リリースのビジュアルアートもすべて制作している。^[28] 2012年に彼は故郷アナコルテスの廃教会に「The Unknown」と呼ばれるスタジオと会場の設立に協力した。^[29]

エルヴェルムは他のバンドでも演奏し、他のアーティストのプロデューサーとしても働き、また別の名前で音楽をリリースしている。1996年、彼はD+にドラマーとして参加した。同年、エルヴェルムはX-Ray Means Womanというタイトルでカセットをリリースした。1998年、彼はOld Time Relijunのドラマーとなり、2002年までその職を務めた。2000年、エルヴェルムはミラーのデビュー作You Think It's Like This But Really It's Like Thisをプロデュースした。彼はその後も彼女の次の3枚のアルバムをプロデュースし、 The Old Days Feelingにも参加した。彼のプロデュースクレジットは、2004年にエイドリアン・オレンジのThanksgivingとカストリーのPamplemoussiをプロデュースしたときまで続く。カストリーの次のアルバムもエルヴェルムの関与で制作された。^[3]

彼が影響を受けた音楽には、エリックズ・トリップ、ウィル・オールダム、ビョーク、ニルヴァーナ、ポポル・ヴー、サンO)))、アンジェロ・バダラメンティ、トーリ・エイモス、クランベリーズ、シネイド・オコナー、レッド・ハウス・ペインターズ、ソニック・ユース、ディス・モータル・コイル、ステレオラブなどがある。^{[30] [31] [ 32]}特にエリックズ・トリップとステレオラブはエルベルムにとって重要な存在だった。自称エリックズ・トリップのファンである彼は、ジュリー・ドワロンをお気に入りの歌手と呼び、彼女と会ってライブをすることは^[33]「夢が叶った」と述べた。^{[34] [35]} 2019年にはマウント・イーリーとしてドワロンとツアーを行った。^[36] 彼はまた、バンドにファンレターを送っていたことを振り返った。^[34]「Microphones in 2020」という曲の中で、彼はワシントン州ベリンガムでの公演でステレオラブが「1つのコードを15分間」演奏するのを見て、「自分の中で何かが変わった」こと、「永遠を創造できるという信念を持てた」と述べている。^[32]彼はグランジを「形成的な影響」とも呼んでいる。 ^{[6]エルヴェルムの音楽以外の影響としては、禅の詩、具体的には}道元英平とゲイリー・スナイダーの作品が挙げられる。^[37]

2014年のインタビューで、エルヴェルムは、ほとんどの場合、レコーディングしながら曲を作曲しており、スタジオ外で作られた曲は通常、その後すぐにレコーディングされていると語った。^[38]同じインタビューで、彼は「リスナーが音の世界に完全に浸ることができるほど深みのあるサウンド」の音楽をレコーディングしたいという願望について語った。^[38]

マウント・イリーとザ・マイクロフォンズの両方で、エルヴェルムはデモやオートチューンによる再録音、凝縮されたアルバムなど、彼の曲の複数のバージョンや続編を録音している。^{[38] [39]}彼の作品に共通するテーマやモチーフには、月、人類と自然やテクノロジーとの関係、健康、人間関係、人間の状態、無常、孤独、人生のはかなさなどがあるが、^{[40] [ 41] [42]}彼は自分の曲が「悲しみや孤立」についてのものではないと否定している。^[43]エルヴェルムによると、彼の作品における自然は「私たちが奇妙な冒険を生きている中立的で非人間の場所を表すために私が使う世界のバージョンにすぎない」という。 ^[37]カストリーと出会う前、彼の曲は「私が経験していた特定の混乱」によって決まっていた。 [ ^{44]彼女と出会った後、彼はより内向的になり、マウント・イリーの2017年のアルバム}「A Crow Looked at Me 」が彼女の死を中心にしたものになるまで、意図的に彼らの関係について語らないことを選択しました。^[44]

エルヴェルムは自身の音楽スタイルについて、「私の音楽がどんな音かは簡単にわかる。私はそれを説明しようとは思わない」と語っている。^[45]しかし、彼は自身の音楽の美学を、ツイン・ピークスのような番組に見られる「自然の中の暗い存在」を再現しようとする試みだと説明している。^[46]エルヴェルムの作風はリンチ風と評されている。^[47]ヴァニティ・フェア誌のエリン・ヴァンダーフーフはエルヴェルムの美学を「アコースティック...削ぎ落とされて重々しい」と評した。^[48]ザ・スキニー誌のサム・ルイスはそれを「夢のような、病的で超越的」と評した。^[37]ブレア・アクトンはそれが「デジタルとアナログのプロセスの絶妙なバランスを示している」と述べ、エルヴェルムは「デジタル技術を距離を置く手段としてだけでなく、親密さを表現するためにも利用している」としている。^[49]

エルヴェルムの音楽にはアンビエント、フォーク、ブラックメタルの要素が組み込まれている。^[50]それにもかかわらず、エルヴェルムの音楽は明確なジャンルを逃れているとも言われている。^[51]彼の曲は頻繁に「交互に変化し」、「美しく繊細なメロディーから激しく揺れるリフへと移行する」。^[37]また、頻繁に「小刻みに動くリズム」や「ドラムマシンの融合」が見られる。^[48]彼の歌詞は「告白的」、「まばら」、「簡潔に詩的」、「会話的」と評され、彼の歌は「スピーク・シンギング」、彼の物語は「自由に流れる」。^{[50] [52] [53]}

雑誌『ビリーバー』は彼の作品を「繊細にまばら、あるいは重層的で騒々しく、しばしば同じ曲の中にある。歌詞では、記憶、一人称の物語、神話、自然主義、神聖な日常、場所の感覚（ワシントン州内外）に焦点を当てている」と評した。 ^[54] スレート誌は彼の作品を「かなり控えめでありながら強烈で独善的、ある種のアメリカの超越主義的美学（エマーソン、ソロー、ホイットマン）と明らかに太平洋岸北西部の自然主義的神秘主義が組み合わさっている」と評した。 ^[55]ハフポストのトッド・ヴァン・ルーリングは、エルベルムの「ノイズ実験」にもかかわらず、「曲の核心は依然として率直に感動を与える」と指摘した。 ^[56]

彼のスタイルは、その個人的かつ地に足のついた性質から賞賛されてきた。レイチェル・ライトマンは次のように書いている。「エルベルムのスタイルの有効性は、歌唱という表現形式を枠にはめたときに生じた傷害と深い誤解を思い起こさせる。」^[53]

ザ・マイクロフォンズとマウント・イリーの両方で、「エルヴェルムは現在のインディーロックの風景を形作る上で重要な役割を果たしてきた」 。^[57]イザベル・ザカリアスは、エルヴェルムは「太平洋岸北西部の一部の人々にとって、ミュージシャンというよりもむしろ民俗学の神である」と主張し、ザ・マイクロフォンズでのリリースによって「インディーの神」の地位にまで上り詰めた。^[58]

エルヴェルムはアートワークや写真でも知られている。キャリアの初期には、マイクロフォンズのツアー中に販売された限定版のファンジンや歌集を制作した。PWエルヴェルム＆サン社を設立して以来、彼はリリース作品に活版印刷やその他の手の込んだパッケージングのアイデアを取り入れ始めた。 ^{[59] 2007年には、10インチのピクチャーディスクが付いたハードカバーの映画写真集}『マウント・イーリー pts. 6 & 7』を出版した。

2009年、エルベルムはオレゴン州ポートランドのスタンプタウンコーヒーで初のアートショー「 In Dreams」を開催した。この展覧会は、エルベルムがアンティークカメラと期限切れのフィルムを使用してノルウェー、フランス、ワシントン州の田舎で撮影した風景で構成されていた。^[60] 2014年、エルベルムはスタンプされたリネンで製本されたデジタル写真集「Dust 」をリリースした。彼はオンラインストアで大規模な写真プリントと水墨画を販売している。 ^[61] 2020年のアルバム「Microphones」には、800枚を超える写真で構成された歌詞ビデオが付属していた。^[62] 2020年、エルベルムはカストレーの未発表作品のアートブックに取り組んでいると述べた。^[63]

2001年、ツアー中に、エルヴェルムは死をテーマにした雑誌の一部として「ペーパーオペラ」劇を執筆しました。 [ ^{64 ] [65] 2005年には、} Fancy People Adventuresと題した365日間の漫画カレンダーを作成し、後に音楽ウェブサイトTiny Mix Tapesで配信されました。^[66] 2017年、マウント・イリーとして8枚目のスタジオアルバムを完成させた後、エルヴェルムはワシントン州アナコルテスに関する本を執筆しました。^[67]

エルヴェルムは映画製作にも挑戦しており、自身のショーの背景映像（『Fog Movies』と題された限定版DVDとしてリリース）やマウント・イリーの曲のプロモーションビデオを制作している。^[28]彼は映画を「究極の芸術形式」であり、自身の創造性の集大成であると見なし、いつか映画を作りたいと述べている。^[9]

• 起こさないで(1999)
• 暑かったから水の中にいたんだ(2000)
• 輝き パート2 (2001)
• マウント・イーリー（2003）
• 2020年のマイク(2020)

• 「懐中電灯なし」：満たされた夜の歌（2005）
• 失われた知恵（ジュリー・ドワロン、フレッド・スクワイア共演）（2008）
• 夜明け（2008）
• 風の詩（2009）
• クリアムーン（2012）
• オーシャン・ロア（2012）
• サウナ(2015)
• カラスが私を見た(2017)
• 今だけ(2018)
• 失われた知恵 パート2 (ジュリー・ドワロンと共演) (2019)
• ナイトパレス（2024）

• D+ (1997)
• タンポポの種（1998）
• ミステイク（2002）
• デセプション・パス（2003）
• ノー・ミステリー（2006）
• オン・パーパス（2008）
• 疑う理由は何ですか? (2008)
• 聞く前に破壊する(2018)

• フィダルゴ島ビューティフル号 #5 1/2 (2007)
• ディザラー（2007）
• 疲れたエンジンブルース（2013）

• ほとんど雲と木々 –美しい顔(1996)
• タグボート -タグボート大失敗(1996)
• X線は女性を意味する -顔の形(1996)
• オールドタイム・レリジャン -魔女の反乱(2001)
• ピース -地球上で(2007)
• DJ マイク –フィダルゴ アイランド ビューティフル イシュー #5 1/2 (2007)
• ミラー – (a)spera (2008)

• PWエルベルム＆サン株式会社
• ファンシーピープルアドベンチャー
• Kレコード