輝きパート2

輝きパート2
スタジオアルバム​ マイク
リリース	2001年9月11日[1]
記録済み	2000年5月23日 – 2001年3月23日
スタジオ	ダブ・ナルコティック、ワシントン州オリンピア
ジャンル	ローファイ インディーフォーク 周囲 ノイズロック アヴァンフォーク
長さ	66 : 38
ラベル	Kレコード P.W.エルベルム＆サン株式会社
プロデューサー	フィル・エルベルム
マイクロフォンズ年表
ブラッド （2001） 輝き パート2 (2001) ソングアイランド （2002）

『ザ・グロー・パート2』（ The Glow Pt. 2、時には引用符で囲まれたり、「Two」と綴られたりする）は、アメリカのインディーフォークおよびインディーロックプロジェクト、マイクロフォンズの3枚目のスタジオアルバムである。2001年9月^11日にKレコードから発売され、後にPWエルベラム&サン社から発売された。レコーディングは2000年5月から2001年3月までワシントン州オリンピアのダブ・ナーコティックでアナログ機材を使用して行われた。アルバムはブラックメタル、アンビエント、アヴァンギャルドなど多くの音楽ジャンルから影響を受けているほか、アメリカのドラマテレビ番組ツイン・ピークスや主要メンバーのフィル・エルベラムとカエラ・マリシッチの関係など音楽以外のものからも影響を受けている。エルベラムはアルバムのプロデュースを全面的に 担当した

音楽的には、『The Glow Pt. 2』はバンドの前作『It Was Hot, We Stayed in the Water』から方向転換しており、実験的な制作、自然や太平洋岸北西部に言及することが多い音楽テクニックや歌詞を特徴としている。プロモーションのため、エルヴェルムはカルヴィン・ジョンソン、カエラ・マリシックと共に『The Paper Opera Tour』に乗り出し、その後ソロで北米ツアーを行った。発売後、このアルバムは複数回再発され、2007年の最初の再発にはボーナス素材のディスクが付属した。発売直後から批評家から好評を博し、2000年代のベストアルバムのランキングに何度も登場し、多くの音楽評論家からマイクロフォンズの最高傑作であり、ローファイジャンルの重要なリリースであると見なされている。

『The Glow Pt. 2』は、2000年5月23日から2001年3月23日まで、ワシントン州オリンピアのダブ・ナルコティックで録音された。^{[2]エルベルムは、} 16トラックの アナログテープに録音することで、よりオーガニックなサウンドを実現したいと考えた。^{[2] [3]}彼は通常、早朝に一人で曲を録音した。^[2]彼はレコーディングと並行して曲を書き、時にはミラーが同行し、ミラーは彼の作品を頻繁に褒め、「このレコードは何か特別なものになるだろう」と予言した。^{[4] [5]} 『The Glow Pt. 2』は完全にステレオで録音された。^[6]

エルヴェルムはアルバムの歪みを「ギターをリサイクルショップのカセットデッキのマイク入力に通し、ヘッドフォンジャックからアンプに通す」ことで生み出した。^{[7]歪んだドラムは、マイク、特に}ゼンハイザーMKH 405のボリュームを上げ、コンプレッサーを使用して録音された。^[8]ドラムはマルチトラッキングで録音され、最初の録音後にスネアとバスドラムが追加された。 ^[8]エルヴェルムはThe Glow Pt. 2でチャンバーリンRhythmate 40ドラムマシンを使用し、そのマシンはエルヴェルムの友人である「カール・ブラウ」としてクレジットされた。^[9]

『The Glow Pt. 2』は、エルヴェルムのキャリアで初めてブラックメタル、アンビエント、アヴァンギャルドの影響を受けています。 ^[10]レコードのトーンと雰囲気は、アメリカのドラマテレビ番組ツインピークスの影響も受けています。^{[8] 『}The Glow Pt. 2』のカバーアートは、1933年から1934年にかけて印刷されたCalvé-Delft's Winterboekjeという古いオランダの料理本からインスピレーションを得ています。 ^[2]

『ザ・グロー・パート2』は、エルヴェルムの作風が、マイクロフォンズの前作『イット・ワズ・ホット・ウィー・ステイド・イン・ザ・ウォーター』の「短くて単純なポップソング」から、より抽象的で象徴的なスタイルへと移行したことを示しているが、^{[6] [12]}「似たようなサウンドと作曲スタイル」を使用している。^[13]エルヴェルムの歌詞は、非常に具体的なものから「マクロコスミック」なスケールまで多岐にわたる。^{[11]歌詞は}意識の流れのように表現され、自然や太平洋岸北西部に頻繁に言及しながらも、憧れの感覚を表現している。^{[3] [14]}曲も同様に多様で、アンビエントな作品からアコースティックなフォークソング、「広大なマルチトラックの自然の力」まで多岐にわたり、^[11]「I'll Not Contain You」などの曲ではマルチトラックが使用されている。^[10] 『ザ・グロー・パート2』全体を通して、突然のピアノのスタブや、急激なリズムとキーの変更が見られる。^[3]エルヴェルムは、個々の音符を別々のオーディオトラックに区分けしたり、トラックをアレンジしてメロディーを順番に演奏するなど、複数のユニークな制作テクニックを採用しています。 ^[10]「コールアンドレスポンス」パンニングは、「インストゥルメンタル」という曲で特徴付けられています。^{[10] [a]}

アルバムの中心となるテーマは火である。^{[8] [15]}アートワークの火は「輝き」の表現を意図している。これは『It Was Hot, We Stayed in the Water』の4曲目で初めて導入され、エルベルムは「雪の中で凍え死にそうになったときに見える光る窓、または死んだときに入っていくとされる光」と述べた。『The Glow Pt. 2』の「輝き」の存在について、エルベルムは「人の内なる『生命力』」を表していると述べた。^[11]肉、血、水、木、生、死、そして鬱の克服というテーマもアルバムの中心となっている。^{[6] [16]}

オープニング曲「I Want Wind to Blow」は2001年1月1日に録音された。^{[17]エルヴェルム}はツアー中にフィラデルフィアでメロディーを書いた。[17] 曲のカウンターメロディーはト長調で演奏されているが、主旋律はより高い音域で演奏されている。^[17]曲の楽器演奏はエルヴェルムが担当し、ピアノトラックはマイクから遠く離れた場所で録音し、スタジオ内のピアノの自然な音を捉えた。そうしなければ拾われない音だ。^[17]ギターセクションは、アンプと弦楽器をマイクで拾い、ステレオ2台を使用してステレオサウンドを作成することで、水の音に似せようとしている。 [ ^17]この曲では、エルヴェルムがスネアドラムをこすっているのが録音されている。^[17]

タイトル「I Want Wind to Blow」についてエルベルムは「クレイジーな出来事が起こってほしい。グレーには飽き飽き。黒か白をくれ」と説明している。^[18]カエラ・マリシッチとの関係とその後の破局については、曲の冒頭の歌詞で彼らの別れ、当時の変わりゆく天気（天気はエルベルムの感情のメタファーとして機能している）、そして彼らが参加していたビーチ・ボーイズのカバーバンド、ザ・サンダー・クラウドについて触れられており、曲の中で触れられている。^{[11] [17]}

エルヴェルムは、タイトル曲は「まだ鼓動している自分の心臓に苛立ちを覚える」という自己憐憫に浸りたいという願望について歌ったものだと説明している。 ^[19]この曲には「私の血は激しく流れる」という歌詞があり、エルヴェルムはそれを14秒間歌い続けている。^[3]ガーディアン紙のダン・ハンコックスは、エルヴェルムのこの曲での気分を「災害の生存者」の気分に例えた。^[3] アルバムの3曲目「The Moon」では、アコースティックギターのコードとエルベルムのささやくような歌詞が特徴で、彼はこの曲のインスピレーションをいつもの夜の散歩から得たという。^[11]最初の曲「Instrumental」では指パッチンが特徴的である。^[20]霧笛は『 The Glow Pt. 2』全体を通して繰り返し使われるモチーフである。「Map」は霧笛の短い間奏で始まり、歪んだオルガン、キックドラム、ボーカルへと続く。^[21]曲は最初と同じように霧笛の音で終わる。^[21]「I Felt My Size」は雰囲気のあるノイズと混沌としたギターのかき鳴らしで始まる。^{[21]その後、比喩的な歌詞、子供っぽいボーカル、}シンセサイザー、ピアノ、ダブルタイムのドラムを伴うシンプルなメロディーに移行し、霧笛で終わる。^[21]

「I'll Not Contain You」と「I Felt Your Shape」は「はかないものにしがみつきたいという不可能な願望」について歌っている。エルベルムは「I Felt Your Shape」は所有欲ではなく、繊細で共感的な方法で誰かを抱きしめることについて歌っていると述べた。^[11]それに続く「Samurai Sword」は「激しいドラムの嵐」と表現されるよりヘビーなトラックである。^[11]

最後の曲「My Warm Blood」はアンビエントな楽曲で、オープニング曲「I Want Wind to Blow」に似ている。^[11]曲はエルベルムの心臓の鼓動の音で終わる。^[6]この曲は、マイクロフォンズの4枚目のスタジオアルバム『マウント・イーリー』（2003年）のオープニングトラック「I. The Sun」とつながっている。^[15]

2001年9月11日にアルバムをリリースした後、^[1]エルヴェルムはカルヴィン・ジョンソン、カエラ・マリシッチと共にペーパー・オペラ・ツアーを行った。 ^{[22] [23] [24]}このツアーは北米とヨーロッパを巡り、3人はジャージーショアの女性クラブ、ボストンの歴史ある映画館、ワシントンDCのアートスタジオなどの会場で演奏した。 ^[22]ペーパー・オペラ・ツアーでは短編劇、ダンス・ルーティン、そして「太陽系の人間シミュレーション」が取り上げられ、観客の参加がツアーの大きな要素であった。^[22]エルヴェルムはその後、単独で北米を6週間ツアーした。^{[8] 2019年、エルヴェルムは}ホワット・ザ・ヘック・フェストでタイトル曲を披露した。^[25]

『The Glow Pt. 2』は複数回再発されている。最初の再発は2007年にKレコードによって、当時未発表だった曲と以前に発表された曲のバージョンを集めたもので、Other Songs & Destroyed Versionsと題されていた。^{[4]このアルバムは}CDとレコードが廃盤になったため、2008年に再発された。^[26]このアルバムは2013年7月9日に、追加の曲集なしで再度再発された。このアルバムは彼のレーベルPW Elverum & Sun, Ltd.から発売された。^{[27] Kレコードが適切に}簿記していなかったため、 The Glow Pt. 2が何枚売れたかは不明である。 ^[28]

『The Glow Pt. 2』は、現代音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。PopMattersのデイブ・ヒートンは、マイクロフォンズの音楽へのアプローチを「自由で特異」と評し、そのアプローチは「ほとんど境界に縛られておらず、それが彼らが様々なユニークな音楽の世界を旅することを可能にしている」と評した。^[24] スタイラス・マガジンのタイラー・マーティンは、マイクロフォンズは「このディスクのあらゆる瞬間に革新を吐き出している」と断言し、アルバムは「これまで聞いたことのない何かを約束し、おそらく期待以上のものを提供している」と指摘した。^[29]

Exclaim!の Craig Dunsmuir は、このアルバムは「『聴くたびに新しい発見がある』という決まり文句が実際に当てはまる」例であると述べた。彼は続けて、このアルバムは「かなりの質」があると説明した。^[30] Pitchforkの Matt LeMay は、このアルバムを「生き生きとした」「広がり渦巻く構成」と呼び、立体視による強化により「The Glow Pt. 2の一部は本当に息をのむほど美しい」と述べた。^[6] LeMay は、このアルバムは「自然の怒りと脆さを同時に捉えている点で前作をも上回っている」と感じ、タイトル曲を「アルバムで最も息をのむような曲」と称賛した。^[6] Pitchfork は後に、このアルバムを 2001 年のベスト アルバムにランク付けした。^[31] Under the Radarの Christopher Roberts によると、The Glow Pt. 2は「 2000年代初頭に最も高く評価され、愛されたインディーロックアルバムの1つでした」。 ^[32]

『The Glow Pt. 2』の回顧的なレビューでは、アルバムに対する批評家の一般的な称賛がより強く表れている。以来、このアルバムはカルト的な名作となり、エルヴェルムの最も批評家から絶賛され、人気のあるアルバムの1つにランクされ、多くの人に彼の最高傑作であり、最高のローファイアルバムの1つであると考えられている。 ^{[38] [39] [40]}しかし、アルバムの「エルヴェルムの最高傑作」としての地位は、後年疑問視されるようになった。^[41] First Order Historiansによると、 『The Glow Pt. 2 』のリリースは「インディーズコミュニティで大きな話題を呼んだ」。^[42] Our Culture MagのKonstantinos Pappisは、このアルバムを「影響力の大きい」と表現し、Daniel Mescherは「広く認められたインディーズポップの名作」と呼んだ。^{[43] [44]} BandcampのGrayson Haver Currinは、The Glow Pt. 2はエルベラムのキャリアにおいて重要なリリースであり、「マイクロフォンズをインディーロックの必需品にし始めた」と述べている。^[5] アクアリウム・ドランクアードとポップマターズのトーマス・ブリットもこのアルバムをエルベラムのキャリアにとって重要なものとみなし、マイクロフォンズの一員としての彼の作品の集大成と見ており、「フィル・エルベラムのマイクロフォンズの作品の内省的な歌詞と荒々しくも複雑な音の質感は、The Glow Pt. 2で比類のないピークに達した」と書いている。同様に、アクアリウム・ ドランクアードはこれを「複数のアーティストのための青写真」と呼んでいる。^{[14] [45]}

アメリカのラッパー、リル・ピープは 「(Something)」「Headless Horseman」「I'll Not Contain You」をサンプリングした。 ^{[46] [b]}カナダの音楽プロデューサー、ライアン・ヘムズワースは「Instrumental」をサンプリングし、スリー・シックス・マフィアの「Late Nite Tip」（1996年）とのマッシュアップを行った。 ^{[47] [a]}アメリカのエレクトロニックポップデュオ、シルヴァン・エッソの曲「The Glow 」（2017年）は『 The Glow Pt. 2』を中心に作られており、リードシンガーのアメリア・ミースが「本当に大好きだった」最初のアルバムの1つである。^[48]アメリカのシンガーソングライター、ケヴィン・モービーの3枚目のスタジオアルバム『Singing Saw』 （ 2016年）は『The Glow Pt. 2』に触発されており、特にタイトルトラックからインスピレーションを得ている。^{[49] [50]}アメリカのミュージシャン、ワイルド・ナッシングのジャック・テイタムは、このアルバムについて「録音された音楽がどうあるべきかという私の概念全体に挑戦した」と述べ、^[51]このアルバムをお気に入りのアルバムの1つと呼び、「ザ・ムーン」をお気に入りの曲と呼んだ。^[52]

2008年に再発されたアルバムのレビューで、Pitchforkのブライアン・ハウは『The Glow Pt. 2』はエルヴェルムの「最高傑作」であり、「7年間模倣が続いたことでもそのインパクトは薄れておらず、2001年当時と同じように今でも説明のつかないほど素晴らしいサウンドだ」と述べた。^[35] Exclaim!のブロック・ティーセンはアルバムを「太陽のノイズが最も親密な性質の壮大な叙事詩に炸裂する素晴らしい新世界」と表現し、「明らかな年月は万華鏡のような『Glow Pt. 2』を少しも汚していない」と述べた。^[53] Under the Radarのライター、ウェンディ・リンチはアルバムを賞賛し、マイクロフォンズを「過去3年間に登場した最も独創的で興味深いバンドの1つ」と評した。^[37]オールミュージックのヘザー・ファーレスは「ザ・グロー・パート2の深く、ほとんどスピリチュアルな切望こそが、このアルバムをマイクロフォンズのこれまでで最も魅力的なアルバムにしている」と述べた。^[33]ザ・ストレンジャーのエリック・グランディは、このアルバムを「[エルヴェルム]の作曲スキルの頂点」と呼んだ。^{[11] 2012年、コーリー・ビーズリーは、1996年から2011年までの}ピッチフォークのナンバーワンアルバムをランク付けするリストでこのアルバムを4位に含め、アルバムをエルヴェルムの「創造性の頂点」と呼んだ。^[54]

2013年に『The Glow Pt. 2』 が2度目に再発された後、コンシークエンス・オブ・サウンドのコリン・ジョイスは、このアルバムを「トラックからトラックへと流れ込み溶け合うシーケンスの傑作」と称賛した。^[34]ガーディアン紙の「秘宝」コラムで、ハンコックスはこのアルバムを「傑作」であり「ミレニアル世代のデイドリーム・ネイション」と評した。^[3]

『ザット・ミュージック・マガジン』のスティーヴン・クロックは『ザ・グロー・パート2』を「独創的」、マイクロフォンズの「決定版」と呼んだ。 ^[55] LAレコードのサイプレス・マーズは、このアルバムをインディーズフォークのジャンルにおける決定版と呼んだ。^[56]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのアダム・ネルソンは『ザ・グロー・パート2』を「現代インディーズの必須作品」と称賛し、 ^[57]ステレオガムの回顧特集では、このアルバムの「個人としてのリスナーとの絆」が批評家の成功を超えていると述べた。^[58]発売以来、『ザ・グロー・パート2』は数多くの回顧リストに含まれてきた。ピッチフォークは、2000年から2004年までのベストアルバムと2000年代のベストアルバムのリスト、および太平洋岸北西部のアーティストによるベストインディーロックアルバムのランキングにこのアルバムを含めた。^{[59] [60] [61]}ウェブサイトの読者もこのアルバムを1996年から2011年までのベストアルバムの1つにランク付けしました。 ^[62] スタイラスマガジンは、2000年から2005年までのベストアルバムのリストにこのアルバムを含めました。 ^[63] Cokemachineglow 、Stereogum、Tiny Mix Tapesはすべて、 2000年代のベストアルバムのリストにThe Glow Pt. 2を含めました。 ^{[64] [65] [66]} 2019年、ガーディアン紙は、このアルバムを21世紀のベストアルバムの1つにランク付けしました。^[67] Spinは、1985年から2014年までのベストアルバムのリストにこのアルバムを含めました。^[68]

ビルボード誌のジェイソン・リプシュッツは、アルバムの6曲目「インストゥルメンタル」を「史上最高のインタールード」の1つに選んだ。^[20]ウィラメット・ウィーク誌のドノヴァン・ファーリーは、 「I Want Wind to Blow」と「The Glow Pt. 2」をエルヴェルムの「必須」曲の2つに選んだ。モーガン・イーノスはビルボード誌の必須曲として「Headless Horseman」を選んだ。^{[69] [70]}エクスクレイム誌のエリック・ヒルは、イアン・ゴームリーと同様に、エルヴェルムの「必須」アルバムのランキングに「The Glow Pt. 2」を含めた。^{[71] [23]}エルヴェルムはアルバムが受けた注目に感謝していたが、音楽出版物からアルバムが集めた「正統化」には幻滅し、「アルバムが『良い』か『悪い』か『不可欠』かというのは、通常はより高価な広報担当者を雇うことで買える完全な神話だ」と述べた。^[4] 2020年にリリースされたマイクロフォンズ名義での5枚目のスタジオアルバム『マイクロフォンズ・イン・2020』は、『ザ・グロー・パート2』に直接言及している。^[72]

その他の曲と破壊されたバージョン
コンピレーションアルバム マイク
リリース	2007
長さ	43:08​​
ラベル	Kレコード

2007年に再発された『The Glow Pt. 2』には、アルバムのレコーディング中およびレコーディング後に作曲された20曲を追加収録した2枚目のディスク『 Other Songs & Destroyed Versions 』が付属している。「destroyed version」という用語は、エルヴェルムが『The Glow Pt. 2』に収録された曲を分離して「アンミックス」し、 「アルバムのまとまり感」を高めたことを指している。^{[2] [4] [26]}

「Where Lies My Tarp?」では歌詞に比喩が使われ、ギターやドラムも使用されている。^[11]「I Want the Wind to Blow (Backwards)」はダブミュージックの影響を受けており、曲全体にダイヤルノイズが使われている。^[36]「I'm Like You, Tree」の歌詞も含め、The Glow Pt. 2で確立された自然への言及が続いている。^[35]

Exclaim!の Thiessen は、Other Songs & Destroyed Versions を必須のアルバムと評した。^[53] Howe は、「新しい歌詞はどれも全体的なストーリーを明確にしていない」が、アルバムの新曲は「不完全であるがゆえに一層魅力的な、遠く離れた忘れがたい世界を垣間見せてくれる」と主張した。^[35] PopMattersのDan Raper は、「Microphones のファンは、Other Songs & Destroyed Versionsに投資する以上の価値があると思うだろう」と述べた。 ^[36]

グランディは「別バージョンはアルバムの曲の隠された側面を明らかにしている」と書き、特に「Where Lies My Tarp?」という曲を賞賛した。^[11]

Splice Todayのジョン・リンガンは賛否両論のレビューで「ずっと前からマイクロフォンズに心酔している者以外に、この曲を精査する人はいないだろう」と書いた。しかし、彼は「Where Lies My Tarp?」と「I Hope You Wish You'd Die」を賞賛した。^[73]

クレジットは『 The Glow Pt. 2』のライナーノーツ、AllMusic 、およびマイクロフォンズのボックスセット『Completely Everything』に収録されているステムから引用されている。 ^{[2] [74]}

• フィル・エルヴェラム– ギター、ボーカル、ほとんどの楽器
• カール・ブラウ– エンジニア、アルトサックス (3)
• カエラ・マリシッチ– エンジニア、ボーカル (12、16)
• カイル・フィールド– エンジニア、ボーカル (12)
• ジェイコブ・ナヴァロ – エンジニア
• エディ・ブラウ – エンジニア
• デイブ・マティーズ – エンジニア
• ネイト・アシュリー – エンジニア
• ジェン・クリセ – エンジニア
• ジョン・ゴールデン –マスタリング
• レオ・ヴィッサー – アートワーク