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| カラスが私を見た | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2017年3月24日 | |||
| 記録済み | 2016年8月31日～12月6日 | |||
| スタジオ | 自宅録音、ワシントン州アナコルテス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 30 | |||
| ラベル | P. W. エルベルム & サン株式会社 | |||
| プロデューサー | フィル・エルベルム | |||
| マウント・エリーの年表 | ||||
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| 『A Crow Looked at Me』からのシングル | ||||
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『A Crow Looked at Me』は、アメリカ人ミュージシャン、フィル・エルヴェルムのソロプロジェクト、マウント・イーリーの8枚目のスタジオアルバムである。2017年にリリースされたこのアルバムは、2015年に当時35歳だった妻ジェネヴィーヴ・カストレーが膵臓がんと診断され、2016年7月に亡くなった後に作曲された。エルヴェルムは、彼女が亡くなった部屋で、主に彼女が所有していた楽器を使って、6週間かけて曲を書き、録音した。彼の簡潔な歌詞とミニマルな音楽の伴奏は、詩人のゲイリー・スナイダー、作家のカール・オーヴェ・クナウスゴー、作詞家のジュリー・ドワロンなど、幅広いアーティストから影響を受けている。
ローファイなプロダクションと自由な楽器編成が特徴の『A Crow Looked at Me』は、エルヴェルムの初期のより複雑で実験的な作品からは離れているが、音楽的にはアルバム『Lost Wisdom』（2008年）に似ている。歌詞は日記のような形式で表現され、生々しく親密なスタイルで歌われている。歌詞はカストレーの病気と死、エルヴェルムの悲しみ、そして幼い子供との関係を描いている。アルバムは意図的に宣伝が少なく、彼は当初、マウント・イーリー以外の名前で曲をリリースすることを検討していた。シングル「Real Death」（2017年1月）と「Ravens」（2月）には、1回の控えめなコンサートが伴奏された。リリース後、彼は北米とヨーロッパで好評のツアーを行い、2018年には曲のライブパフォーマンスを収録したアルバム（after）をリリースした。
このアルバムは批評家とファンの両方から高く評価されているが、感情的な主題とひるむことなく正直な歌詞のため、客観的にレビューするのは難しいと感じた批評家も多かった。『A Crow Looked at Me』はエルヴェルムのこれまでのベストセラーアルバムであり、彼の最も重要な作品の1つと見なされている。このアルバムは2017年で最も賞賛されたアルバムの1つとなり、その年と10年間のベストリストに数多く登場した。続くアルバム『Now Only』（2018年）と『Lost Wisdom pt. 2』（2019年）では、カストレーの病気と早すぎる死についてさらに詳しく検証している。
背景
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フィル・エルヴェルムの妻でカナダ人の漫画家兼ミュージシャンのジュヌヴィエーヴ・カストリーは、2015年に第一子の出産から4か月後に膵臓がんと診断された。彼女は2016年7月9日にワシントン州アナコルテスの自宅で亡くなった。 [1]エルヴェルムは音楽界を引退して専業主夫になることを検討していたが、カナダのハイダ・グアイ島（エルヴェルムとカストリーが移住を検討していた場所）を訪れたことがきっかけでメモを書き、それがエルヴェルムの闘病中に書いたものと共に『 A Crow Looked at Me』の歌詞の基礎となった。[2]
ゲイリー・スナイダーの詩「Go Now」に触発されたエルベルムは、カストリーの死から意味を汲み取る必要はなく、彼女の病気と自身の経験を率直に表現した率直な歌を書くことができると気づいた。 [3]カストリーの診断の数ヶ月前にこの詩を読んでいた彼は、それが「癌の恐怖が一変した14ヶ月間、無意識のうちに彼の中に残っていた」ことに気づいた。[4]
カナダのシンガーソングライターのジュリー・ドワロン、アメリカの詩人ジョアン・カイガー、アメリカのロックバンド、サン・キル・ムーン、ノルウェーの作家カール・オーヴェ・クナウスゴーの作品からもさらなるインスピレーションを得た。[5] ウィル・オールダムの1996年のアルバム『Arise Therefore』は、アルバムのシンプルな制作スタイルに影響を与えた。[6]
エルヴェルムは「取るに足らないものに意味を与えることの不快感」を表現するために『カラスが私を見た』というタイトルを選んだ。 [7]
作曲と録音
エルヴェルムは2016年8月31日から12月6日にかけてワシントン州アナコルテスの自宅でアルバムの作曲とレコーディングを行った[8] [9]。その部屋はカストリーが亡くなった部屋であり、彼はアルバムの「即時性」と「率直さ」はその部屋にあると考えている。彼は以前その部屋を放棄し、天気や鳥や自然に身を任せようと窓を開けていた。子育てをしていないときに仕事をするためのプライベートな空間が必要だったため、彼はその部屋を取り戻した。[10] KUOWとのインタビューで、彼はその部屋がカストリーの最期の日々だけで定義されないように、その部屋と肯定的な関連を作りたかったと語った。[11]彼はマイク1本、アコースティックギター1本、そしてカストリーの楽器のいくつかを使用した。[12]彼の決断は、意図的に象徴的な意味を持たせたというよりも、実用性から出たものである。[13]このアルバムはラップトップコンピューターで録音され、『A Crow Looked at Me』は彼にとって初めて完全にこの方法で制作されたアルバムとなった。それまでは主にアナログ録音を使用していた。[14]
「ナイトパレス」
（アルバムカバーの表記）[a]
（アルバムカバーの表記）[a]
過去における最高のもの
それは終わったということ
死ぬとき
あなたは目を覚ます
夢から
それがあなたの人生
そしてあなたは成長する
そしてポストヒューマンになる
過去には何度も起こる
あなたの前に
彼は娘が寝静まった後や友人を訪ねた後にレコーディングを始めた。[9]アルバムのリリースに添えられたメモで、彼は「秋に、灰色の日々が過ぎ去り、路地の向こうの隣人が家を壊して再建するのを眺めている間に」曲が「すぐに溢れ出た」と書いている。[16]彼は紙に歌詞を書き、それからすべてのコード進行を暗記するまで練習したと述べている。これは彼にとって初めてのことだった。 [17]彼は、最初の曲作りのメモのほとんどは「形がなく、リズムも拍子もメロディもない言葉の塊」の形をとったと述べている。[18]このプロセスは習慣の結果であり、「いつもやっていることをやっているだけ」であり、「頭の中にある大量の言葉をもう少し詩的で音楽的なものに蒸留する」ことだった。[19]エルヴェルムは曲が「非常に親密」で抑制されない性質を持ち、哲学的でありながら比喩がないことを意図していた。比喩は「卑怯で無意味」だと感じていた。[20]
エルベルムは、かつて大切にしていた芸術作品が、彼女の病気と死を乗り越えるのに役立たないことに気づき、アルバムを作らざるを得なかった。[21]アルバムを書いている間も、自分以外に誰がそれを聴くのか確信が持てず、目標もなかった。[22]彼がアルバムを完成させてリリースしたのは、「完全に開く」ためであり、カストリーへの愛情の強さを知らせるためであり、芸術と「人生の経験」を区別するためであった。[23]エルベルムは、自分が使用した作曲スタイルは、自分にとって「適切」で「本物」だと感じられる唯一のスタイルだったと述べた。[24]彼はアルバムの制作が「治療的」であり、制作中はカストリーと「一緒に過ごしている」ように感じ、制作過程の終わりには部分的に癒されたと感じたと述べた。[25]それにもかかわらず、アルバム制作から1年後のインタビューで、彼はそのような状況下でアルバムを作ることができたことに信じられない思いを表明した。[26]
カバーアートワーク
アルバムのジャケットはカストリーのかつてのスタジオの写真で構成されている。画像には、エルジェの1960年のグラフィックノベル『タンタンをゆく』のぼやけているが認識できるコピーなど、彼女の私物がいくつか写っている。[6] ステレオガムのライター、パトリック・ライオンズは、この漫画の登場がエルベルムの次のアルバム『 Now Only』とのつながりを表していると推測しており、このアルバムには「タンタンをゆく」という曲が収録されている。[27]写真には、カストリーの親友ジョアン・カイガーの詩「夜の宮殿」が書かれた紙を持つエルベルムの手が写っている。[6]この詩はカストリーにとって大切なもので、彼女は癌と診断される何年も前にその紙を机の上にピンで留めていた。エルベルムがこの詩を使うことを選んだのは、それがアルバムのテーマ、彼の悲しみの過程、そして彼が曲を演奏したいと思った方法を要約していると感じたからである。[28]偶然にも、カイガーはアルバムがリリースされる2日前に亡くなった。
音楽と歌詞
「（この歌は）人を見るのがどんな感じかということを示唆しているが、その人の服や肌を見るのではなく、緊張した筋肉、火花を散らす神経、動脈を激しく流れる血液を直接見て、その全体がいかに脆いかを理解している。」[29]
歌詞は、神秘主義的な感覚を伴う詩的な文字どおりのスタイルで書かれている。[30]歌詞の主なテーマは、カストレーの病気と死、そしてエルベルムの悲しみである。[31]無常、空虚、混乱、そして公共の場で親密な題材を演奏することの不条理といった考えも存在する。[32] PasteのMatt Fink は、エルベルムの死についての歌のレパートリーは自然についてのものに次いでおそらく2番目だが、 「 A Crow Looked at Me」は「彼が死について書いた最初の曲」であると示唆している。[33]
この作品の死への探求は、アントラーズの『ホスピス』（2009年）、デヴィッド・ボウイの『ブラックスター』（2016年）、スフィアン・スティーヴンスの『キャリー＆ローウェル』（2015年）と比較されてきたが、作家のイザベル・ザカリアスが指摘するように、『ア・クロウ・ルックド・アット・ミー』はこれらのアルバムよりも、悲嘆のプロセスとその日常的な側面に焦点を当てている。[34]歌詞の多くは自然について言及している。[35]ある評論家は「悲劇はエルヴェルムが世界を見ることを止めたわけではなく、むしろ彼の目を永久に開かせたようだ」と述べた。[36]過去の作品とは異なり、彼は「自然の『生々しい無常』への一般的な焦点」を捨てている。[37]エルヴェルムは全体を通して、自宅、特にカストレーが亡くなった部屋などのモチーフや、彼の人生の細部にまで戻っている。 [38]
歌詞は日記形式で書かれており、実際の出来事や日付が詳細に書かれている。各曲は彼の悲嘆の過程の特定の期間を探求しており、エルベルムによれば「非常に特定の瞬間に固定されている」という。[13] PopMattersのトーマス・ブリットはこの要素を強調し、このアプローチにより死が日常生活に与える影響が現実のものとなったと書いている。[35]最後の「Crow」を除いて、この曲は夫婦の娘に宛てられており、この娘はアルバムのストーリーでほぼ第二の主人公のような役割を担っているが、カストリーに言及しているが、彼女の名前は直接言及されていない。[39]エルベルムは、このアルバムをカストリーへのトリビュートや彼女についてのものとしては考えていないと述べた。カストリーに十分なトリビュートを作ることはできないと彼は考えている。[21]エルベルムは時々ブラックユーモアを使う。[40]ニューヨーカー誌のピーター・ベイカーによると、アルバムの歌詞は「現代音楽ではめったに聞かれないほど感情的な親密さと音調の率直さ」を兼ね備えているという。[41] ガーディアン紙のブリジッド・デラニーは、このアルバムはニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズの『スケルトン・ツリー』のような死をテーマにしたポピュラーな曲よりも「伝統的な哀歌」に近いと書いている。[42]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・カラマニカは、「歌、話し、生の感情データの吐き出しの境界線が曖昧であるため、作詞作曲という言葉は正確すぎるように思える」と書いている。[43]
音楽は2008年のアルバム『Dawn』と『Lost Wisdom』を彷彿とさせる。[44]楽曲は標準的な音楽構造を避け、楽器編成もまばらで、個々の楽器が予測できないタイミングで出入りする。ヒスノイズのような音を出すドラムマシン、アコースティックギター、コードチェンジ、コーラスの欠如、型破りな詩構造、そしてメロディーの少なさなどである。[45]楽曲は平均4分未満と短く、通常は突然終了し、コーダやフェードアウトを避けている。[46]未解決の音符やコードが含まれており、例えば「Seaweed」のエンディングは半音下降で終わっている。[47]楽曲のシンプルさは、エルヴェルムが「荒々しい音色」と「複雑なコード」を特徴とする、より「芸術的に挑戦的な」初期の作品から離れたいという願望を反映している。[18] ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、エルヴェルムの以前の作品との対比を「地球を一周する航海を計画することと、それを実行に移すことの違い」に似ていると説明した。[9]エルヴェルムは『A Crow Looked at Me』を「ほとんど音楽ではない」と評した。 [30]
トラック1～7
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/8/8b/"The_Gap"_viewed_from_inside_Tasu_sound_-_panoramio.jpg/500px-"The_Gap"_viewed_from_inside_Tasu_sound_-_panoramio.jpg)
オープニング曲「Real Death」は、カストレーの死後数週間のエルベルムのショックを描いている。[48]彼はピアノ、エレキギター、アコーディオン、ドラムの伴奏で歌う。[49]オープニングの歌詞「Death is Real」は、アルバム全体を通して繰り返される。[50]歌詞は、このアルバムが死についての芸術的な声明を意図したものではないことを明らかにしている。「歌うためではない / 芸術にするためではない」。エルベルムは、アルバムは芸術だが、この歌詞は「物事の考えと実際の経験の違い」についてであり、この歌詞は彼が「冗談を言っている」例であると述べた。[51]
「シーウィード」では、エルベルムはカストリーの遺灰を撒いたこと、カストリーの死から1か月後に娘とハイダ・グワイを訪れたことについて、そしてカストリーの人生の些細な出来事を忘れてしまうのではないかという不安について歌っている。[52]彼はカストリーを夕日のように思っていると歌い締めくくっている。[43] 「レイヴンズ」は、マルチトラックのギター、ピアノのコード、パーカッションを伴奏にしており、 [53]カストリーの最後の日々とその後の瞬間を描いている。[54]彼は彼女の最後の日々について繰り返し描写し、歌ったことについて後悔を表明している。[55]
「Forest Fire」は、死、腐敗、そして人生の不条理さといったテーマを探求している。[56]この曲で、エルベルムは日々のルーティンについて語っている。[56]火は一種の「浄化」を表しているが、何が浄化されるのかは不明である。[57]この曲で、彼は「自然を拒否する」と書いている。彼は、この歌詞は死の自然な過程を認め、それに対する抗議であり、あからさまな拒否ではないと述べている。[17] 「Swims」は、彼の悲嘆カウンセリングの経験とカウンセラーの突然の死について詳細に歌っており、彼のボーカルには最小限のギターラインとシンプルなピアノコードが伴奏されている。[44]
「My Chasm」では、エルベルムが友人たちから孤立していること、そして公の場でその喪失について話すことの難しさについて描かれている。[56]「When I Take Out The Garbage at Night」では、エルベルムは宇宙と再びつながり、カストリーがまだ宇宙のどこかに存在していることを受け入れる。[58]
トラック8～11
「Emptiness pt. 2」で、エルベルムは「病院のことをまだよく知らない頃は、概念的な空虚さについて語るのはクールだった」と歌っている。 [30]同じトラックで、エルベルムは「あなたの不在は何も言わない叫びだ」と歌っているが、「叫び」という言葉は引き伸ばされており、これはグリーンが自傷行為に例えた生々しい瞬間である。[9]ブリットは、この曲の内省により、エルベルムの以前の作品の暗く陰鬱な雰囲気がそれに比べて楽しく思えると書いている。[35]「Toothbrush/Trash」では、エルベルムは時間と悲しみの関係を考察している。[43]同じトラックで、エルベルムはドラムキットを使ってドアが閉まる音をシミュレートし、カストレーのゴミを出した瞬間を思い出す。[30]
「ソリア・モリア」の歌詞はテオドール・キッテルセンの同名の絵画をほのめかしており、音楽にはブラックメタルの要素が取り入れられている。[59]この曲はエルベルムと娘が人生を歩み続けていることを描いている。[19]歌詞の「塵の中の避難所」はゲイリー・スナイダーの詩「バーミヤンのあと」を参照している。[4]このアルバムで伝統的なリフレインに似た曲は唯一で、音楽的には2009年のアルバム『風の詩』と比較されている。[44]ブリットはこの曲と自然のイメージの使い方を「ヴァルター・ベンヤミンの『オーラ』の概念を最も鮮明に表している例の1つ」と評した。[35] [b]この曲のライブバージョンはエルベルムの2018年のライブアルバム『 (after)』のリードシングルとして使用された。[61]
最後の曲「Crow」はエルベルムの娘に宛てたもので、太平洋岸北西部でのハイキング旅行でカストレーを体現したような鳥に追いかけられたことを物語っている。[62]彼は家族生活以外の出来事に触れ、2016年のアメリカ大統領選挙に言及して、世界を「腐りかけ、ファシスト的」と表現している。エルベルムはこれを収録することにした。「アルバムが世間に公表され、世界で何が起こっているのかを知らないままでいるのは嫌だった」からだ。[17]アルバムのテーマの流れは、最後の歌詞「そして彼女はそこにいた」で締めくくられている。[63]
リリースとプロモーション
エルヴェルムはアルバムをリリースしないことも考えた。[13]当初は自身のウェブサイトで小規模なリリースを計画していたが、アルバムが形になるにつれて、より幅広い聴衆に届けたいと考えた。[64] 2017年1月6日、彼はツアーを行って新しいアルバムをリリースすることを発表した。[65]翌日、彼はワシントン州アナコルテスのレコード店「ザ・ビジネス」で、2014年9月以来のコンサートを行った。[66]彼はコンサートの45分間でアルバムを全曲演奏した。[67]コンサートの宣伝は大きな関心を集め、その結果、エルヴェルムは会場が収容可能な人数である50人未満の参加者を求めた。[68]彼は部屋の隅で目を閉じて演奏し、演奏後すぐに立ち去った。[69]パフォーマンスは目立ってまばらで、エルヴェルムはアンプを使わず、アコースティックギターのみを演奏した。音楽評論家のエリック・グランディは、観客の感情的な反応を考慮し、この演奏を「重苦しく、ぎこちなく、奇妙」だが「支えになり、カタルシスをもたらし、必要なもの」と評した。[66]
「Crow」は最初にリリースされた曲で、2017年1月にチャリティーアルバムIs There Another Language?に収録された。 [65]オープニングシングル「Real Death」は2017年1月25日にSoundCloudでリリースされた。 [5]セカンドシングル「Ravens」は2月15日にリリースされた。そのプロモーションビデオは、エルベルムとカストレーのビデオカメラ録画で構成されている。 [70]両方のシングルは、ステレオガムによってそれぞれのリリース週のベストソングに選ばれ、ピッチフォークの月間ベストソングリストにも含まれている。[71] [72]彼はアルバムのプロモーション中に多数の報道機関と話したが、これらの経験は典型的な広報キャンペーンよりもトークセラピーに似ていたと語った。1日に約5回の電話インタビューを受けた後、彼は「精神的に疲れ果てた」と語った。[55]
ライブパフォーマンス
2017年4月、彼は北米で短いソロアコースティックツアーを行い、2017年9月にもツアーを行った。これらのツアーは、コンサートホール、教会、劇場などの小さな会場で行われた。[73]エルヴェルムは、ライブで演奏するには感情的すぎると判断したため、アルバムのいくつかの曲を省略した。[74]彼は、次のアルバムNow Onlyのタイトルトラックを含む、当時未発表だった曲を数多く演奏した。[75]その9月、エルヴェルムはステレオガムのニューヨークオフィスで「Ravens」、「When I Take Out the Garbage at Night」、「Soria Moria」を演奏した。[76]ツアーは2017年11月にヨーロッパを含むように延長された。 [77]エルヴェルムがユトレヒトのLe Guess Who?フェスティバルの一環としてヤコビケルク教会で演奏している間、サウンドエンジニアが非公式にセットを録音した。エルヴェルムはその録音が非常に気に入り、2018年にライブアルバム(after)としてリリースした。[78]
4月と9月から11月のツアーは好評で、批評家たちは親密な雰囲気を賞賛した。好意的なレビューがインディペンデント、[79]イブニングスタンダード、[ 80] ナウトロント、[81]エクスクレイム! [82] に掲載された。ピッチフォークのクイン・モアランドはクライストチャーチ大聖堂でのコンサートを「通夜、寺院という会場によって増幅されたスピリチュアルな感覚」と評した。[83]シカゴのタリアホールでのパフォーマンスはシカゴマガジンによって推奨された。[84]エルヴェルムの「ル・ゲス・フー?」のパフォーマンスはコンシークエンス・オブ・サウンドによってベストの1つに選ばれた。[85] NPRはハリウッドフォーエバー墓地でのコンサートを2017年上半期の「必須」ギグに選んだ。 [86]
エルヴェルムは、ツアーで曲を披露するまで悪夢に悩まされたが、友人や家族から早い段階で好意的な反応を得て自信を得た。[87]彼は通常、冷静で傷つきやすい態度で歌い、時には感情的になったことを謝罪した。[88]彼はこのイベントを「トラウマを再現し、人々に金を請求する」こととみなし[18]、観客が参加したのぞき見の感覚を批判したが、観客のおかげでパフォーマンスに対する恐怖を克服できたと述べた。[89]彼は、他のアーティストによる同様のパフォーマンスでは「自動車事故から目をそらすのが難しい」という点でアプローチするだろうと認めた。[90]
受付
『A Crow Looked at Me』は批評家から広く称賛され、エルヴェルムは以前よりも多くの批評家から注目を集め、彼のキャリアの中でも最高の評価を得た。[98] 2017年で最も批評家から絶賛されたアルバムの1つであり、エルヴェルムのこれまでのアルバムの中で最も売れたアルバムである。[99]エルヴェルムはアルバムの肯定的な評価を再確認するものの、「奇妙で不条理」だと感じた。彼は自分の歌詞があまりにも公になることに不安を感じており、後に「私は『死は現実だ』と叫ぶが、あなたは拍手する」と語った。[100]
多くのレビュアーは、アルバムの直接的な感情と感情的な歌詞に感銘を受けた。評論家のザック・フェネチは、このアルバムがリスナーに「自分自身の関係や死について考えさせる」力があると称賛した。[94]ステレオガムのトム・ブレイハンは、アルバムが自分に与えた影響を称賛してレビューを締めくくった。[101] タイニー・ミックス・テープスのライター、ジェシー・ロヴィネッリは、このアルバムは「ありのままの世界に私を再び引き寄せ、大げさな発言の危険性と不確実性の中での悲しい安らぎを思い出させてくれた」と述べた。[102]スピンオフのスペンサー・コーンハーバーは、このアルバムの魅力はリスナーが悲しみを表現し、明確に表現できることだと考えており、ガーディアン紙のトム・フェイバーもそうであるとしている。[103]スピン紙の記事で、アンディ・オコナーは、2010年代後半に悲しみがどこにでもあると認識されたため、このアルバムは広く賞賛され、「共感される」ものだと指摘した。[104]
批評家たちは、アルバムの楽器、制作、美学についてそれぞれ異なる評価を下した。フェネックはこのアプローチが「言葉では表現できない感情を[表現し]、[捉えた]」と評し[94]、フィンクはローファイなアプローチを称賛した[33] 。タイニー・ミックス・テープスのマーヴィン・リンとガーディアン紙のマイケル・ハンは相反する意見を述べた。ハンは、このスタイルは「機能的」で「十分にマナーがよいので、良いかどうかという問題ではない」と述べた[105] 。
批評家の中には、エルベルムの意見に同調する者もいたが、楽器編成が乏しいため音楽とは言い難いという意見だった。ジョン・カラマニカは、曲の激しさが芸術というレッテルをはねのけていると評した。 [43]ブレイハンは、このアルバムが従来の音楽基準を拒絶していると考えており、これは他の批評でもよく見られるテーマである。 [106]批評家の中には、このアルバムを批評するのが難しいと感じた者もいた。[107]インディペンデントのヨチャン・エンブリーは、誰かの悲しみの過程を真剣に描写したアルバムを賞賛するのは奇妙だと述べた。 [75]一方、リンはアルバムに点数を付けたが、自分の評価は「全く意味がない」と述べた。[108]
賞賛
『A Crow Looked at Me』は2017年の年末リストに複数登場した。[109] Tiny Mix Tapes、The Daily Beast、The New York Timesのリストではそれぞれ1位、2位、3位となった。[110]その年、全米各地の400人以上の批評家からトップ10の投票を集めたThe Village VoiceのPazz & Jop投票では15位にランクインした。 [111] PitchforkとStereogumが実施した読者投票では、アルバムはそれぞれ7位と4位となった。[112] 2010年代のベストアルバムのリストにいくつか登場し、[113] Noiseyによるトップ20入りもその1つである。[114] Seattle Metropolitanによる10年間の年末リストの調査によると、シアトル地域のアーティストによるアルバムの中で最も多く言及されたアルバムだった。[115]
遺産
このアルバムはPasteのアダム・ニズムによって「歴史的」と評され、 PopMattersのトーマス・ブリットは「これまでに制作された中で最も注目すべきフォークアルバムの1つ」と呼んだ。[131] Happy Magのベン・ハンセンとブリットは両者ともこれをMount Eerieプロジェクトの頂点とみなしており、ブリットはさらに踏み込んで「エルヴェルムの長年の関心事である自然と死」を締めくくるものだと述べている。[132] Bandcamp Dailyのマックス・サヴェージ・レベンソンによると、2017年末までにこのアルバムはエルヴェルムのキャリアにおける「マイルストーン」として認識されていた。Tiny Mix Tapesのライター、リア・B・レビンソンも同様の意見を述べている。[133] Tiny Mix Tapesのフランク・ファリシは、このアルバムを「ポピュラー音楽の理解を再定義した」2010年代のアルバムの1つとして挙げている。[134]ガーディアン紙のジョン・ロビンソンとヴァルチャー紙のクレイグ・ジェンキンスは、この曲を新しい個人的な作詞作曲スタイルの例として強調した。[135] ヴィレッジ・ヴォイス紙は、「エルヴェルムの文字通りの解釈の絶対性」が「『A Crow Looked at Me』がある種の名曲である理由の一つ」だと述べた。[111]
ミシェル・ザウナーは『A Crow Looked at Me』を彼女の人生を変えたアルバムとして挙げた。 [136 ]アメリカのラッパー、ダニー・ブラウンは、このアルバムを2017年のお気に入りのアルバムに選んだ。[137]
2017年、アメリカのラッパー、ダニー・ブラウンは『 A Crow Looked at Me』を今年のお気に入りのアルバムに挙げた。エルヴェルムはブラウンに公に感謝し、後に彼の推薦によってアルバムがニューヨーク・タイムズの年間ベストアルバムに選ばれたことよりも売り上げが大きく伸びたと述べた。 [137] ジャパニーズ・ブレックファストのミシェル・ザウナーは、このアルバムを人生を変えた5枚のアルバムの1つに選び、母親の死を乗り越えるのに役立ったと語った。[136]ブラックメタルバンド、オースブレイカーのジル・デモルダーはこのアルバムにインスピレーションを受け、「アコースティックギターと言葉は、これまで聴いたどの曲よりもずっと重厚になり得る」と気付いたと語った。[138]
エルヴェルムは、アルバムのレコーディングが終わる頃には、自分の悲しみの過程を完全に伝えきれていなかったと感じていた。その後のスタジオアルバム、エルヴェルムが「パート2」と表現したNow Only（2018年）とLost Wisdom Pt. 2（2019年）は、 A Crow Looked at Meのテーマを引き継いでいる。この3枚のアルバムは、カストレーの死と娘の誕生を中心にした三部作を構成している。[139]翌年までに、エルヴェルムはアルバムで表現された悲しみに完全に共感できなくなったと述べた。[18]最終的に、アルバムは彼に「誰もが[彼が]予想していたよりもずっと優しくて成熟している」こと、そして「このことについてオープンにすることで[生きていることに対する]気持ちが改善された」ことを実感させた。[140]
トラックリスト
すべてのトラックはフィル・エルヴェラムによって作曲・プロデュースされた。[141]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[4]
- フィル・エルヴェルム – 作詞作曲、ボーカル、プロデュース、アコースティックギター、エレキギター、ドラムマシン、ベースギター、ピアノ、アコーディオン
- ジョン・ゴールデン –マスタリング
- ジョアン・カイガー – 詩
リリース履歴
注記
- ^ 2003年10月に最初に出版されたこの詩は、アルバムカバーのバージョンとは大文字と句読点が若干異なっていた。[15]
- ^ これは、ヴァルター・ベンヤミンの1936年のエッセイ『複製機械時代の芸術作品』を参照したものです。テイト研究所の定義によると、「アウラ」とは「写真などの機械的複製技術では伝えることができない、芸術作品に不可欠な性質」です。[60]
- ^ 集計されたレビュースコアに基づきます。
- ^ 年末リストの集計ランキングに基づく。
- ^ ab 読者投票。
- ^ 順位はMetacriticの新作スタジオアルバムのランキングに基づく。再発盤、コンピレーション、その他すべてのリリースを含めると、アルバムの順位は107位に下がる。[129]
参考文献
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外部リンク
- Discogsの「A Crow Looked at Me」（リリースリスト）