今だけ

今だけ
スタジオアルバム​ 不気味な山
リリース	2018年3月16日 ( 2018-03-16 )
記録済み	2017年3月14日～10月9日
ジャンル	インディーフォーク インディーロック ノイズロック ローファイ
長さ	43 : 33
ラベル	PWエルベルム＆サン株式会社
プロデューサー	フィル・エルベルム
マウント・エリーの年表
カラスが私を見た (2017) 今だけ (2018) （後） （2018年）
マウント・イーリーのスタジオアルバム年表
カラスが私を見た (2017) 今だけ (2018) 失われた知恵 パート2 (2019)

『ナウ・オンリー』は、アメリカのミュージシャン、フィル・エルヴェラムのソロプロジェクト、の9枚目のスタジオアルバムである。 2018年3月16日にエルヴェラムのレコードレーベルPWエルヴェラム&サンより発売された。マウント・イリーの前作『ア・クロウ・ルックド・アット・ミー』と同様に、 『ナウ・オンリー』はエルヴェラムの妻で漫画家兼ミュージシャンのジュヌヴィエーヴ・カストレーの死後に作られたコンセプトアルバムであり、エルヴェラムはそれをそのアルバムの第2部と表現した。アルバムはすべてエルヴェラムによって作曲およびプロデュースされ、カストレーが亡くなった部屋で録音された。

このアルバムは『A Crow Looked at Me』の生々しく親密な作風から離れ、カストレーの死後のエルベルムの人生についてのより壮大で内省的な疑問に答えることを意図している。歌詞的には、死後の世界と死者の幽霊のような存在というテーマに焦点を当てている。『A Crow Looked at Me』で初めて見られた直接的な歌詞とほぼ語り口調の表現が継続されている。『Now Only』は音楽的には『A Crow Looked at Me』に似ているが、曲がより長く、より多様な楽器が使われている。

アルバムのプロモーションのため、彼は2018年1月17日にシングル「ディストーション」、2018年2月20日に「タンタンの冒険」をリリースし、北米とヨーロッパでツアーを行った。『Now Only』は即座に広く批評家の支持を得て成功を収め、批評家たちはアルバムに感じられる悲しみと希望の感覚について議論した。アルバムは複数の年間ベストアルバムに登場した。エルヴェルムの次のアルバム『Lost Wisdom Pt. 2』（2019年）は続編としてリリースされ、カストレーの病気と死というテーマをさらに深めた。^[1]

2015年、第一子の誕生から4か月後、フィル・エルベルムの妻でカナダの漫画家兼ミュージシャンのジュヌヴィエーヴ・カストリーが膵臓癌と診断された。彼女は2016年7月9日、ワシントン州アナコルテスの自宅で亡くなった。^{[2] [3]}エルベルムによると、『Now Only 』は『A Crow Looked at Me』の「パート2」だという。^{[4] 2017年に}『A Crow Looked at Me』をリリースした後、エルベルムは古い曲は「無関係」に思えたため演奏したくないと決め、ツアーに出るのに十分な素材を確保するために作曲を続けた。^[5]エルベルムはカストリーから残された紙切れに、その感傷的な性質に注目してアルバムを書いた。^[6]作曲は『A Crow Looked at Me』の直後に行われた。^[7]アルバムはカストリーが亡くなったエルベルムの自宅の部屋で録音された。^[8]

前作の生々しいカタルシスから一歩進んで、エルヴェルムは内省的な視点から『Now Only』の作曲に取り組み、死後の人生でカストレーがどう存在するのかという疑問に答えようとした。エルヴェルムはこれを「このアルバムのテーマ、私が突き詰めている疑問」と表現した^[9]。

アルバムのジャケットはエルベルムの冷蔵庫の写真である。そこにはウォルト・ホイットマンの「百万の宇宙の前で、冷静で落ち着いた魂を保て」という引用文や、^{野生動物、}ビート・ハプニング、カストレーの写真、ポストカード、肖像画、友人の文章などが収められている。 ^{[7] [10]}エルベルムは冷蔵庫に表示されている画像が無意識のうちに歌詞に影響を与えていることに気づき、アルバムのジャケットに冷蔵庫を使うことを選んだ。^[7]

歌詞は、エルヴェルムとカストリーの人生、エルヴェルムの人生の「全体像の不条理さ」、エルヴェルムが公の場で歌を演奏することなど、多くのトピックを扱っている。^[9] 『A Crow Looked at Me』と同様に、時間は重要な役割を果たしており、出来事や日付の範囲がより広範囲になっている。^[7]歌詞は、カストリーの死前の彼の音楽の詩的なスタイルではなく、より直接的な描写的な方法を採用している。^{[11] 『} A Crow Looked at Me』と比較すると、歌詞は「より奇妙で、時には冗談っぽい」。^[12]

エルヴェルムは、このアルバムに収録されている曲は『A Crow Looked at Me』の曲よりも「より深く、より幅広い」と述べている。^[13]エルヴェルムは、直接的で、歌うように話すような、「意識の流れ」の方法で歌っている。^{[14] [15]}すべての曲がカストレーを明示的に扱っているにもかかわらず、アルバムの中心はエルヴェルムと彼の死に対する見方である。^[16]彼の見方は、「反芻的な宇宙的 実存主義から注意深く観察された平凡さまで」多岐にわたる。^[12]

これらの曲は音楽的には『A Crow Looked at Me』の曲と似ているが、平均してそれぞれ7分と長く、『A Crow Looked at Me』の平均4分未満と比べて長い。^{[17] [18]}エルヴェルムは、この変更の理由を「より微妙な会話をしたい」という彼の興味のためだと説明した。^[4]また、「より豊かな楽器演奏」を特徴としているとも言われている。^[12]

また、この曲には複数の動きがあり、非線形の物語を描いている。^[19] 「A Crow Looked at Me」と同様に、死を文脈化するテーマと同様に、死を人前で演じながらそうでないふりをすることの不条理さというテーマが存在し、特に「Two Paintings by Nikolai Alstrup」という曲でそれが顕著である。^{[9] [20]}エルヴェルムがアルバムのテーマと呼んだ「記憶と後世の変化」というテーマも、「Distortion」などの曲で見られる。^[9]悲嘆のプロセスにおける芸術の役割も、繰り返し現れるモチーフである。^[12]

曲名の「タンタン・イン・チベット」は、ベルギーの漫画家エルジェの漫画シリーズ「タンタンの冒険」の第20巻である「タンタンの冒険 」を指している。^{[6]カストレーが所有していた「タンタンの}冒険 」のコピーは、以前「カラスが私を見つめた」のカバーアートに登場していた。 ^{[7] [21]}「カラスが私を見つめた」とテーマ的に似ているこの曲は、病気になる前のカストレーとのエルベルムの思い出を詳細に描いている。^{[16] [22]}この曲はメジャーコードで始まる。^[23]この曲は、アルバムの他の曲と同様、ギターのコードからクラシックギターで演奏されるメロディックなリフへの移行など、複数のテンポと楽器の変更を取り入れている。^{[24]この曲では、}シンバルのクラッシュやスネアのリムヒットも特徴的である。 ^[10]

2曲目の「Distortion」は11分間の叙事詩 と評され、^[16]記憶と死すべき運命について扱っている。^{[16] [25]} 6つの詩を通して、^[26]エルヴェルムは、人がどのように記憶されるか、そしてカストレーが記憶を通してどのように生き続けるかについて熟考している。^[16]エルヴェルムの過去の作品の多くと同様に、この曲は激しく歪んだギターで始まる。^[26]それに加えて、ギターのアルペジオ、歪んだメタル ベース音、ボーカルハーモニー、ピアノトリルが特徴的である。^{[27] [28]}楽器編成は、彼の以前のブラックメタル作品を彷彿とさせる。^[19]この曲はジャック・ケルアックとその娘について言及しており、エルヴェルムはカストレーとジャン・ケルアックの類似点を指摘している。^{[9]また、エルベルムの幼少期の}曽祖父の葬儀の記憶、特に曽祖父の死体を見たときの衝撃と23歳のときに経験した妊娠の恐怖についても言及している。 ^{[7] [25]}

アルバムの目玉とされているタイトル曲。この曲では「人はガンになって死ぬ」というフレーズが「遊び心たっぷりに」朗読されている。^[29]この曲は、エルベルムが「今まで書いたことがないかもしれない」と認めるフックとして機能しているため、アルバムやエルベルムのディスコグラフィー全体の中で注目に値する。 ^[29]このフレーズは「キャッチーでかわいらしい」楽器と「事実と美しさと荒廃を同時に経験することの衝突」を表す厳しい歌詞の衝突で「すべての不条理」を表現することを意図している。^{[29]エルベルムは、病院で過ごした時間、}アリゾナ州フェニックス郊外の音楽祭で観客に「死の歌」を演奏したことの不条理、そして『A Crow Looked at Me』の成功について回想している。^{[25] [16] [19] [30]}この曲では、アリゾナの砂漠をエルベルムの「自己発見と対処」の反映として使用している。^[31]

曲「Earth」でエルヴェルムは、カスケード地方のブラックメタルバンド、ウルヴズ・イン ・ザ・スローン・ルームの「I Will Lay Down My Bones Among the Rocks and Roots 」に言及している。 ^[9]この曲では、エルヴェルムがカストレーの遺灰を撒いた場所でカストレーの骨の破片を発見する場面が描かれている。エルヴェルムはこの瞬間の描写に細心の注意を払っており、残酷でも不必要でもショッキングでもなく、単に真実を反映したものにとどめている。^[9]この曲は、 2008年のEP 「Black Wooden Ceiling Opening」や2009年のアルバム「Wind's Poem」を彷彿とさせるグランジスタイルのオープニング^{[19] [32]}と、パワーコード、オープンハイハット、フィンガーピッキングのアコースティックギター、キーボードの伴奏を特徴としている。^{[10] [33] [34]}

「ニコライ・アストルプの2枚の絵」は、ノルウェーの画家ニコライ・アストルプと彼の絵画「真夏の夜の焚き火」（1915年頃）と「フォックスグローブ」（1920年頃）を指している。^[25]エルベルムは、カストレーで経験している「生きている人間から記憶への移行を観察する」という現象が、かつてアストルプや「これまで生きてきたすべての人」にも同じように起こったことに気づき、アストルプを選んだ。^{[9]歌詞には、}グランドキャニオン上空の飛行中に突然墜落するなど、エルベルムが自分の死の出来事について熟考している内容が含まれている。^{[16] [25]冒頭の歌詞「I Know No One」は、2005年のアルバム}「No Flashlight 」のオープニングトラックを参照している。^[19]メロディーは、2008年のアルバム「Lost Wisdom 」の曲「Who?」から再利用されている。^[32]

最後のトラック「Crow, Pt. 2」は「Crow」の続きで、同じく『A Crow Looked at Me』の最後のトラックである。^[35]この曲は「Crow」よりもエネルギッシュだが、以前のダークなトーンはそのままで、指で弾くアコースティックギターが特徴的である。^{[35] [36]}依然としてカストレーに向けられているが、エルヴェルムの娘が曲の中心であり、彼女の悲しみに言及している。^{[36] [37]}曲全体とアルバム全体を通して、エルヴェルムはカストレーの「一連の象徴的な化身」、彼がカストレーを見ている領域とアイデアを列挙しているが^[b]、最終的にはもう彼女をどこにも見ていないことを認めている。^{[19] [35]}

2018年1月17日、エルヴェルムは新しいアルバムをリリースしてツアーに出て、北米の特定の日程で演奏すると発表した。^{[38] [39]}発表と並行して、エルヴェルムは最初のシングル「Distortion」をリリースし、好評を博し、Pitchforkから「最優秀新曲」の称号を獲得し、 ^[27] Under the Radarによって今週のベストソングに選ばれた。^[40] 2枚目のシングル「Tintin in Tibet」は2018年2月20日にリリースされ、再び好評を博し、Under the Radarの今週のベスト12ソングのリストに登場した。^{[41] [42]}

Now Onlyは批評家から絶賛された。音楽評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて平均82点を獲得し、「普遍的な賞賛」を示している。^[44] Pitchforkのサム・ソドムスキーは、このアルバムを「部分的には回想録で部分的には最高傑作」であり、「彼の最も悲惨で肉体的な衰退の描写」と呼んだ。^[19] The Guardianのアレクシス・ペトリディスは、「エルヴェルムは、妻の記憶が薄れていくのを恐れながら、自分の人生を歩もうと奮闘しながら、底知れない苦痛に陥っているように聞こえる」と述べた。^[14] The Independentのニック・ヘイステッドは、「その歌詞は、潮の満ち引き​​のような、一見区別のない転落だ」と書いた。^[55] Pasteのロバート・ハムは、エルベルムとその喪失に個人的なつながりを感じ、それをパットン・オズワルドの妻の死と関連づけて、「エルベルムとオズワルドが妻の死をきっかけに表現した芸術を通して、私は彼らを不快なほど親密に知っているように感じる。『全滅領域』や『Now Only』に驚嘆するのと同じくらい、私は彼らにもこの惑星に戻ってきてほしいと思う」と書いている。また、「『Now Only』は前作と同じくらい悲痛で直接的だが、遅かれ早かれ彼もいなくなるという苦い真実を時折扱っている」とも書いている。^[56]

ポップマターズのトーマス・ブリットは、このアルバムは「マウント・イリーの熱狂的なファンには興味深いが、前作よりも陰鬱で必要性を感じない」と述べた。^[32]ヴァイス誌のロバート・クリストガウは、「彼のサバイバルアルバムの飾り気のない複雑さ、特にアーティストの身体だけでなく作品全体が生き残れないという彼の認識を賞賛しなければならない」と述べた。^[57]ラウド・アンド・クワイエットのスカイ・ブッチャードは当初アルバムに10点満点を付けたが、後にアルバムを評価したり傑作と呼ぶのは「間違っているように思える」と述べた。^{[34] [36]}

多くのライターは、このアルバムは『A Crow Looked at Me』よりも希望に満ち、楽器のバリエーションも豊富だと指摘した。オールミュージックのヘザー・ファーレスは「このアルバムは前作ほど悲しくはない。『Crow, Pt. 2』のような曲では、『君は大きな風に吹かれた静かな反響だ』と歌うときに、以前にはなかった軽快さがある」とし、「音の使い方がさらに刺激的だ」と述べた。^[58] AVクラブは「クロウが麻痺した煉獄のような現在形だったのに対し、新しいレコードは、シンガーソングライターの過去の鮮明な逸話へとさまよう心のように飛び回っている」と述べた。^[59] Exclaim!のアレックス・ハドソンは、より多様な楽器のバリエーションについて「その結果、悲痛でありながら希望に満ちた、感情的に微妙な死についての瞑想が生まれた」と述べた。^[60]

Now Onlyは、AllMusic、^[61] The Daily Emerald、^[62] Digital Trends、^[63] Earbuddy、^[64] Exclaim!、^[65] KCPR 、^[66] Loud and Quiet、^[67] Noisey、^[68] NPR、^[69] Pitchfork、^[70] The Seattle Times、^[71] The Skinny、^[72] Slate、^[73] Tiny Mix Tapes、^[74] Treblezineなど、数多くの出版物の年間トップリストに登場しました。^[75] 「Tintin in Tibet」、「Distortion」、「Now Only」などの曲も、それぞれTreblezine、^[76] Pitchfork、^[77]およびPhoenix New Times、^[31]の年間トップリストに登場しました。アメリカのシンガーソングライター、ケヴィン・モービーは、このアルバムを2018年のお気に入りのアルバムのリストに含めた。^[78]

• フィル・エルヴェラム – 作詞作曲、ボーカル、プロデュース、ミキシング、ギター、ベース、ドラム、ピアノ、キーボード

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