晴れた月

晴れた月
スタジオアルバム​ 不気味な山
リリース	2012年5月22日
記録済み	2010年10月3日から2012年1月7日[1]
スタジオ	ワシントン州アナコルテスの「ザ・アンノウン」[1]
ジャンル	インディーロック、実験的
長さ	41 : 42
ラベル	PW エルベラム＆サン株式会社 (ELV 025/043)
プロデューサー	フィル・エルベルム
マウント・エリーの年表
ソングアイランド 第2巻 (2010) クリアムーン （2012） オーシャン・ロア （2012）
マウント・イーリーのスタジオアルバム年表
風の詩 （2009） クリアムーン （2012） オーシャン・ロア （2012）
Clear Moonのシングル
「ハウスシェイプ」 公開日: 2012年3月22日 「ローン・ベル」 公開日: 2012年4月24日

Clear Moonは、アメリカのミュージシャンPhil Elverumのソロ プロジェクト、 Mount Eerieの 5 番目のスタジオ アルバムです。2012 年 5 月 22 日に Elverum 自身のレーベル PW Elverum & Sun からリリースされました。アルバムはすべて Elverum によって作曲およびプロデュースされ、彼のスタジオ The Unknown で録音されました。

音楽的には、『Clear Moon』ではエルベルムは前作のスタジオアルバム『Wind's Poem 』のディストーションを多用したサウンドから離れ、ギターとシンセサイザーをベースとした催眠的なサウンドを採用している。アルバムのプロモーションのため、エルベルムは2012年3月22日に「House Shape」、2012年4月24日に「Lone Bell」という2枚のシングルをリリースした。また、エルベルムは北米/ヨーロッパツアーにも乗り出した。

Clear Moon は批評家の称賛を受け、商業的にも成功しました。これは、2012 年に Mount Eerie がリリースした、美学的にも概念的にも関連のある 2 枚組アルバムの最初の作品であり、もう 1 つはOcean Roarです。

Clear Moonは、 2012年にマウント・イリーがリリースした2枚のアルバムのうちの最初のもので、もう1枚はOcean Roarである。^[2]両方のアルバムは美的にも概念的にもつながっており、「日々から日々への移行」を表現している。^{[3] [4] [5]エルヴェルムは、リスナーが理解するには多すぎると感じたことと、そのようなリリースは以前のスタジオアルバムと似すぎていると感じたため、} Clear MoonとOcean Roarをダブルアルバムとしてリリースしないことを選択した。^[6]

このアルバムはもともと、エルベルムがゴングやオルガンなどの楽器や、冬の間の音の空間の利用を試したことから生まれた。^{[3] [6]}前述の実験のほとんどは破棄されたが、いくつかは最終的に開発され、2つの異なるグループ、Clear MoonとOcean Roarに分類された。^{[3] [6]} Clear Moonに選ばれた曲は、「鋭い明瞭さ」を呼び起こすかどうかに基づいていた。^[3]このアルバムは、2010年10月3日から2012年1月7日まで、ワシントン州アナコルテスにあるエルベルムのスタジオ、The Unknownでアナログ機器を使用して録音された。^{[1] [7]}エルベルムは録音プロセスを次のように説明した。

...何日も何日もいじくり回していろいろ試し、少し動かしてみたり、誤ってマイクをつけたままにして、スピーカーからテープが巻き戻されて部屋中に反響するのを聞いたり、その音を別のテープに録音したり、ピッチを下げたり、別のものと一緒にしたり、この奇妙な可能性を2日間追求したが、結局はダメだと気づいた。^[8]

サイードスタジオはアルバムの発展に包括的な影響を与えた。^[6]エルヴェルムはアルバムに影響を与えたものとしてバーズム、道元永平、ゲイリー・スナイダー、コールドマウンテン、禅の詩を挙げている。 ^{[6] [9]その他の影響を受けたものとして}ポポル・ヴー、ウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルーム、メナス・ルイネ、ナジャなどがある。^{[7] [10] [11]}

音楽的には、『Clear Moon』はエルベルムの前作、ディストーションを多用した『Wind's Poem』からの脱却であり、ヘビーなギターを「不吉なゴロゴロ音と孤立したフィードバックの嵐」に置き換えている。^{[6] [12]}「豊かで開放的」と評されるこのアルバムは、 ^[13]主にギターをベースとしており、控えめなボーカル、ドローンオルガン、4/4拍子のドラムビート、チャイム、そして「重なり合う催眠的なギターライン」をフィーチャーしている。^{[6] [14] [15]}このアルバムは、サイケデリック、フォーク、チェンバー、エレクトロニック、アンビエント、メタルなど、複数のジャンルからインスピレーションを得ている。^{[15] [16]} エルベルムが月のイメージを通して表現する孤独、アルバムや彼の作品全体に繰り返し登場するモチーフ、そして成熟というテーマが存在し、このアルバムではエルベルムが確立したサウンドと歌詞の内容の新たな道を模索しているのがわかる。^{[15] [17] [18]}トーマス・メイによると、 『クリア・ムーン』の曲は『ザ・グロウ・パート2』以来最もメロディー的にダイナミックなものだという。^[18]音色的には、『オーシャン・ロア』よりも明瞭で軽快だが、エルヴェルムの典型的なダークなスタイルはそのまま残しており、^[19]シンセサイザーとボーカルをより多用している。^{[5] [6] [4]}アルバム全体を通してテンポの幅が広い。^[14]

歌詞的には、この曲は実存主義[ ^16]、芸術家であることの不自然さ、エルベルムと自然との関係、ワシントン州アナコルテスでの生活、そして「一瞬閃く予期せぬ明晰な瞬間」に触れている。^{[6] [7] [14]}物語的には、当時のマイクロフォンズの最後のスタジオアルバムであるマウント・イーリーで初めて紹介された物語を拡張し、エルベルムが海を渡り、比喩的な再生を遂げる様子が描かれている。^[20]エルベルムはこのアルバムを「響き渡る孤独な鐘のシンボル、水のきらめき、突然の息づかい」であり、自分の精神状態を探る「抽象的な非物語的な日記」であると表現した。^{[7] [8]}

本質的に哲学的で、静かでメロディアスな、^[21]ドラムとアコースティックギターが主体のフォークジャズ、^[22]のオープニングトラック「Through the Trees Pt. 2」では、エルヴェルムが「自然、生と死、そして存在の本質的な無意味さ」について静かに歌っています。^{[13] [14] [ 23]}曲が進むにつれて、追加のパーカッション、ピアノの共鳴弦、ベルなどの楽器が追加されます。^{[22] [23]}この曲では、周囲のノイズ、エルヴェルムの「トレードマーク」のユーモア、左右のスピーカーを使ったギターのステレオ パンニングも使用されています。 ^{[24] [25]}

「The Place Lives」は、日本の詩に似た叙情的な方法で、人類と世界との関係と究極的な無意味さを探求している。^{[5] [24]}ピアノやシンバルなどの楽器がこの曲には存在する。^[26]地球の音を彷彿とさせる3曲目の「The Place I Live」は、「アナコルテスへの賛美歌のような頌歌」である。^[27]シングルベースギターで始まり、すぐにシンセサイザー、エレキギター、アリソン・フォスターのボーカルが組み込まれ、グランジ風に終わる。^{[28] [29]}また、フィードバック、ストリングス、ドラム、「ハートビートパルス」、ギターのダブルトラッキングが特徴的である。^{[23] [24] [27] [29]}エルヴェルムとフォスターはコールアンドレスポンス方式で歌う。^[13]フォスターは「Through the Trees Pt. 2」にもフィーチャーされている。^[1] 4曲目と8曲目はどちらも「(something)」というタイトルで、インストゥルメンタルのインタールードとして機能し、アルバムを3つの異なるセクションに分けます。^{[24] [30]}

「ローン・ベル」はジャズ風のノイズロック曲で、加工されたボーカル、ピアノ、^[20]サックスのアクセント、スネアドラムのブラシ、ベースと「メタル」リフ、2つの反復するドローンコードで構成されている。^{[14] [23] [31]} Neu!と同様の方法で空間と反復を利用している。^[28]「ハウス・シェイプ」は、ポンプオルガン、デチューンされたアコースティックギター、弦楽器、キーボード、ドラム、シューゲイザーの要素を特徴としている。^{[8] [31]}エルヴェルムによると、「ローン・ベル」と「ハウス・シェイプ」はクリア・ムーンのサウンドをかなりよく表しているという。^[3]

「Over Dark Water」はゴシック・ドゥームメタルの「夜と虚無への反賛歌」で、ジュヌヴィエーヴ・カストレーの合唱が特徴的である。^{[1] [19] [31]ドラム、シンセサイザー弦楽器、オルガン、ベースギター、歪んだエレキギターと}シンセサイザーベースのユニゾン演奏で構成されている。 ^{[5] [31]}この曲はドラムを多用したブラックメタルのクライマックスで終わる。^[5]

アルバムのクライマックスと評される^[21]、不協和音のタイトルトラックは、エルヴェルムのヴォコーダーのような加工されたボーカルと、カーソン・チャーチルとポール・ベンソンのボーカルがフィーチャーされている。^{[1] [28]}また、「ハムのような」ベース、シンセサイザー、シンバル、キーボードのチャントやベルもフィーチャーされている。^{[14] [19] [26]}「Yawning Sky」は、人間の弱さと死を歌詞のテーマに、キーボードとギターをフィーチャーしたアンビエントトラックである。^{[26] [32]}「(Synthesizer)」は、エルヴェルムが「アルバムの極端に誇張した曲」と評したインストゥルメンタルのニューエイジソングである。 ^[5]

Clear Moonからの最初のトラック「House Shape」は、2012年3月22日にSoundCloudでリリースされました。^[33]アルバムからの2番目のトラック「Lone Bell」は、2012年4月24日にSoundCloudでリリースされました。^{[34] 2012年5月13日、アルバムは}NPR Musicで完全にストリーミングされました。^[15] 2012年7月31日、エルヴェルムはPitchfork TVで「The Place Lives」の最初のミュージックビデオをリリースしました。^{[35] [36]このビデオは、エルヴェルムが}オレゴンの森を横断し、ポットでお茶を淹れ、そのお茶を土に注ぐ映像で構成されています。 ^[37] Stereogumは、このビデオをリリース週のベストビデオの1つに選びました。^[37]

アルバムのプロモーションのため、エルヴェルムは2012年3月から4月にかけてヨーロッパツアーを行った。 ^{[10]エルヴェルムにはアースと}Ô PAONが同行した。^[10]これに続いて2012年8月から10月にかけて北米ツアーを行った。^[38]エルヴェルムにはローレン・マッツァケーン・コナーズとブーケ、そしてドラマー、ベーシスト、ギタリスト2名、キーボード奏者1名、シンガー3名からなるライブバンドが同行した。^{[38] [6]}

2012年10月17日、フィルは「Clear Moon / Ocean Roar (Condensed Versions)」と題した7インチシングルをリリースした。サイドAにはClear Moonの全曲が収録されている。^[39]

Clear Moonは音楽評論家から主に好意的なレビューを受けた。評論家のAnyDecentMusic?は批評家の意見に基づいて、Clear Moonに10点満点中7.9点を与えた。 ^[40]

オールミュージックのヘザー・ファーレスは「エルヴェルムの、自分の中にも自分抜きでも人生は続くという事実についての瞑想は、他のほとんどのソングライターにはできないほど思慮深く徹底している」と書いている。^[41] AVクラブのデイヴィッド・グリーンウォルドは、このアルバムは「個人的な感情を抱かずに意味深い」ものであり、「雷のような努力」だと評価した。^[30]ノー・リップコードのショーン・コールドウェルは「エルヴェルムが、フォークアルバムと見なされるかもしれないアルバムにメタリックで前衛的な要素を取り入れたことは、ジャンルにとらわれず、創造的可能性に駆り立てられたソングライターであることを示している」と書いている。^[28]

Pitchforkのジェイソン・グリーンは「アルバムのサウンドは、感覚記憶のような、ぼんやりとしながらも触覚的な感じがする。すべての音がミックスの左右に響き渡り、その効果は「パンニング」というよりは、揺らめく遍在感のようなものだ」と書いている。^[42] Sputnikmusicの「kingsoby1」は次のように書いている。「しかし、Clear Moonの素晴らしいところは、それがいかに真に有機的に根付いているかということだ。録音は依然としてローファイだが、品質が落ちるほどではない。エルヴェルムの録音技術は、楽曲を本当に高めている」。^[44] Spectrum Cultureのジョー・クリンケンブレッドは、アルバムを気に入っているものの、アルバム単体で判断するのは難しく、「Lone Bell」や「(Something)」の2曲など、いくつかの曲は期待外れだと述べている。^[20]

このアルバムは商業的にも成功し、初回盤はほぼ即完売した。^[36]

タイイー誌はこれを今年のベストアルバムの一つと呼んだ。 ^[32]

ウィラメット・ウィーク誌のドノヴァン・ファーリーは「The Place I Live」と「Through the Trees Pt. 2」をエルベルムの「必須」曲として選んだ。^[13]エクスクレイム誌のエリック・ヒルは、このアルバムをエルベルムの「必須」アルバムのランキングに含めた。^{[46] 「Lone Bell」のバージョンは、エルベルムのアルバム「} Pre-Human Ideas 」のリードシングルとして使用された。^[47]

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