2020年のマイク

2020年のマイク
スタジオアルバム​ マイク
リリース	2020年8月7日 ( 2020-08-07 )
記録済み	2019年5月 – 2020年5月
ジャンル	インディーフォーク インディーロック アヴァンフォーク
長さ	44 : 44
ラベル	PWエルベルム＆サン株式会社
マイクロフォンズ年表
マウント・イーリー （2003） 2020年のマイク (2020)

2020年の『マイクロフォンズ』は、アメリカのインディーフォークおよびインディーロックバンド、マイクロフォンズの5枚目で最後の^{[1]スタジオアルバムである。フロントマンの}フィル・エルヴェラムの人生と音楽キャリアについて語った44分の曲1曲で構成されたコンセプトアルバムである。エルヴェラムは1996年にマイクロフォンズを結成し、2003年にその名義を引退するまでに4枚のスタジオアルバムをリリースした。彼はテーマが変わったと感じたため、代わりにマウント・イリー名義で音楽をリリースすることを選択した。2019年にマイクロフォンズ名義でショーを行った後、それが受けた注目がエルヴェラムをプロジェクトに復帰させる動機となった。

Microphones in 2020は、2019年5月から2020年5月にかけて録音され、2020年8月7日にエルヴェルムのレコードレーベルPW Elverum & Sunからリリースされました。エルヴェルムによって完全に作曲および演奏されたこのアルバムは、マイクロフォンズにとって17 年ぶりのリリースです。批評家はこのアルバムをインディーフォーク、インディーロック、アバンギャルドフォークと評し、歌詞の主なテーマには郷愁、意味、変化などが含まれています。リリースには、エルヴェルムが撮影した761枚の印刷された写真で構成される短編映画が付随しており、彼はそれを「歌詞ビデオ...スライドショー、PowerPointプレゼンテーション、パラパラ漫画、ドキュメンタリー」と表現しました。

このアルバムは批評家から広く称賛され、批評家7名のレビューに基づき、レビューアグリゲーターMetacriticから87/100のスコアを獲得した。アルバムはトップ100オーストラリアアルバム( ARIA )チャートで88位に達し、多くの音楽出版物の年末リストに掲載された。

アメリカのミュージシャン、フィル・エルヴェラムは1996年にザ・マイクロフォンズを結成し、フロントマン兼主要ソングライターとして活動した。バンドは1996年から2003年の間に4枚のスタジオアルバムをリリースし、^[3]その中にはバンドに少数のファンをもたらした『Don't Wake Me Up ^{』（1999年）、 [4]}と批評家から絶賛されたカルトクラシックとなった『The Glow Pt. 2』 （2001年）がある。^{[5] [6] 2003年の}『Mount Eerie』のリリース後、エルヴェラムはザ・マイクロフォンズを解散し、音楽のテーマが変わったため、代わりにマウント・イリー名義で音楽をリリースすることを選択した。^{[7] [8]}

2018年、エルヴェルムはアメリカのブルックリンで9か月を過ごしたが、そこでは後に『Microphones in 2020』の基礎となる2コードのギター・オスティナートを除いて曲を書いていなかった。^[2] 2019年にMicrophones名義でショーを行った後、それが注目を集めたことで彼は過去のアイデンティティに疑問を抱くようになり、このプロジェクトに戻るインスピレーションを得た。^{[9] [10]} 『Microphones in 2020』は、エルヴェルムが「頭の中でそれを持ち歩き、ぶつぶつ言いながら」いたことから着想を得た。^[11]彼は、過去の「当時の自分」を要約するつもりで歌詞を作り始めた。^[11]歌詞を必要なものだけに絞り込んだ後、ノートに書き写した。^[11]彼はテープでページをつなぎ合わせて、最終的に約9フィート（3メートル）の1つの巻物を作成した。^[11]このアルバムは2019年5月から2020年5月の間に録音された。^[12]

エルヴェルムは、このアルバムを古い名前でリリースしたのは、自らに課した作曲課題だったと説明した。^[11]彼は、このアルバムがマイクロフォンズの感情と歴史を掘り起こす「神秘性を解き明かすプロジェクト」であり、ノスタルジアに邪魔されずに長く続くものになることを望んでいた。^{[3] [13]}エルヴェルムは、このプロジェクトで疑問に答えるのではなく、自分の人生を振り返り、「当時の自分を形作ったもの」を単純に表現することを意図していた。^[13]

Microphones in 2020は、 44分の曲1曲で構成されたコンセプトアルバムです。 ^{[3] [14]このアルバムは、}インディーフォーク、^[15] インディーロック、^[16]アンビエントフォーク、^[17]アバンギャルドフォークと表現されています。^[16] Stereogumのクリス・デヴィルによると、このアルバムは「分類が難しい」とのことです。^[18]

それは、アコースティックギターで演奏される2つのダブルトラックで位相のずれたコード、DメジャーとFシャープマイナー^[2]で構成された7分間のインストルメンタルセクションから始まる。 ^{[11]このギターテクニックは、2000年の}「The Pull」など、以前の作品でも使用されており、エルヴェルムはバンドのサウンドにとって重要なものと考えている。^{[10] [11]}エルヴェルムは、イントロを長くした理由について、「極端なドローンミュージックのように、時間と現実の感覚をすり減らし、自分自身を忘れさせる方法で、エッジに挑戦したかった」と説明し、2020年のマウント・イリーからマイクロフォンズまでの時間を象徴的に表している。^[11]イントロの後、スピークシンギング、ミニマルなドラム、ベース、オルガン、エレキギター（時々突然現れる）、^{[19] [20] [21]}、ピアノ（ゆっくりとクレッシェンドする）など、より多くの楽器が導入される。^{[12] [22]}ギターのオスティナートは、歪んだ楽器やアンプのヒスノイズなどの他のテクスチャに取って代わられることもある。^[10]歪みへの移行は、「歪んだベースの下に埋もれた、より深い平和を含んだ音楽を作ろうと決めた」という歌詞の部分で行われる。^[23]ボーカルのハーモニーはまばらに使われており、曲の最後の数分間に現れる。^[23]

このアルバムはエルベルムの人生と音楽キャリアの自伝的記録であり、自身の過去と現在のさまざまなバージョンを掘り下げている。^{[2] [24]}彼の自伝的旅は非線形であり、時間を飛び越えている。^{[10] [25]}彼は、マイクロフォンズの始まり、映画『グリーン・デスティニー』を観たこと、ステレオラブとボニー・"プリンス"・ビリーのパフォーマンスを観たこと、メイヘムの「フリージング・ムーン」を聴いたことなど、彼の音楽キャリアにおける多くの重要な瞬間について語っている。^{[9] [26] [11]}もう1つのトピックは自然と、それがエルベルムの青春にどのような影響を与えたかである。^{[27] [28]}このアルバムでは、月をじっくり眺めたり皿洗いをしたりといった、エルベルムの若さゆえにより重要になった多くの些細な経験についても描かれている。^[21]エルヴェルムの他の作品のテーマやモチーフを指し示す自己言及的な歌詞が多くある。例えば「庭でシャツを脱いだとき、私はそれを意味していた、そしてそれはまだ脱いでいる」。^{[11] [10]}

批評的な分析により、アルバムにはいくつかのテーマが見出されている。エルヴェルムがマイクロフォンズ名義で復帰した後の2019年のショーで抱いた疑問が、アルバムで取り上げられ、探求されている。^[10] 意味とエルヴェルムのそれを求めることは、アルバムの主題であり、エルヴェルムのディスコグラフィー全体に登場している。^[10]エルヴェルムは若い頃と自分を比較し、意味の探求にまだ満足していないと述べている。「41歳になってもまだここに座っていて、波間を静かに呼吸しようとしているなんて、考えたこともなかった…」^[23]変化を観察することも、エルヴェルムが自然を使って時間の経過を表現しているもう一つの中心的なテーマである。^[23]例えば、これは歌詞「雨が激しく降っていた…砂丘がゆっくりと移動するのを見ていた」に見られる。^[23]

ノスタルジアは重要なテーマであり、この曲はエルベルムとファンの経験を探求し、それが良い影響を与えているかどうかを問うている。^[14]死と存在の概念も使用されている（「私たちはいつでも死ぬ可能性がある」）が、恐れることなくアプローチされている。^[23]その他のテーマには、プロセス、形式、アイデンティティ、無常、不確実性などがあり、エルベルムによると、最後の2つのテーマは「私の人生の過去5年間ほどのトラウマと混乱」に触発されたという。^{[22] [29] [28]}このアルバムがポストモダンの存在であると示唆されたとき、エルベルムは「ええ、それはそれ自体が奇妙なものだと思います。[...]私はそれをオーディオブックか何かとして考えています。座って時間を費やしたい場合に聞くことができる大きな塊のようなものです。」と述べた。^[30]

アルバムは2020年6月16日に発表され、8月7日に発売された。 ^[3]カバーアートワークは1999年に米国ニューメキシコ州でミラーが撮影した写真である。 ^[31]このアルバムは、「マウント・イーリー」ではなく「ザ・マイクロフォンズ」名義で発売されたため、ファンや音楽出版物から注目を集めた。エルヴェルムは曲の長さが注目を集めると予想していたが、これには驚いた。^{[13]このアルバムは、Spotifyのビジネスモデルに対する}抗議の形として意図的にSpotifyでリリースされなかった。^[32]

8月6日、アルバムの発売に合わせて短編映画が公開された。従来のミュージックビデオとは異なり、エルベルムはこれを「歌詞ビデオ」であると同時に「スライドショー、パワーポイントプレゼンテーション、パラパラ漫画、ドキュメンタリー」であると説明した。アルバムの歌詞と同期した761枚の印刷された写真で構成されており、時には歌詞で取り上げられている人々、概念、場所がビデオに映し出される。エルベルムはこれを3週間かけて制作した。^{[33] [34]}

12月25日、エルヴェルムは短編映画からの画像で構成された写真集 『Microphones in 2020 Silent Version』を発売した。彼は、ビデオでは許されなかった方法で写真を鑑賞してもらいたいと考え、この本を制作した。 ^[34]インタビューのコナー・ウィリアムズはこの映画をホリス・フランプトンの『ノスタルジア』と比較した。彼はまた、エルヴェルムが写真の中で「幽霊」として現れることについてもコメントした（エルヴェルムは意図的にそうしていた）。^[13] ピッチフォークのサム・ソドムスキーは、写真が「ほろ苦い視覚的手がかり」を加えていると書いている。^[35]

レビュー集約サイトMetacriticによると、2020年の『Microphones』は7つの批評家による加重平均スコア100点満点中87点に基づき「普遍的な称賛」を受けた。 ^[36] AnyDecentMusic?は9件のレビューを集計し、批評家のコンセンサスを10点満点中8.3点とまとめた。^[37]

Stereogumのクリス・デヴィルはアルバムを賞賛し、「2020年のマイクロフォンズは、前向きに進んでいく限り、時々過去を振り返ることの価値を肯定している。このアルバムがうまく機能するのは、古い基盤を壊すからではなく、その上に美しく構築しているからだ」と書いている。同サイトでは、このアルバムを今週のアルバムに挙げている。^[42] Mojoの短いレビューでは、5つ星のうち4つを与え、「親密」で「夢中になる」と評した。^[39] Exclaim!のマット・ボブキンは、このアルバムに10点満点中9点を与えた。^[38]ボブキンは、このアルバムをエルベルムのキャリアの軌跡と、このアルバムがリリースされた社会政治的な気候に照らして説明し、「エルベルムの消えないスタイルの刻印が、海の波や山腹の丘のように流れる1曲に凝縮されている」と総括した。^[38]

Pasteのクレア・マーティンは、内省的な歌詞と繊細な楽器演奏を称賛し、「夢中にさせるワントラックアルバムを作るのは簡単なことではないが、彼は熟練した豊かで重層的な歌詞と没入感のあるプロダクションで私たちを引き込む」と結論付けた。^[40] Pitchforkのクイン・モアランドは、このアルバムを10点満点中8.5点と評価し、同サイトの「ベスト・ニュー・ミュージック」賞を授与した。^[10]モアラン​​ドのレビューでは、アルバムの歌詞の力と、謎と記憶を呼び起こす力を強調している。^[10] Our Culture Magのコンスタンティノス・パピスは、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、長い曲のユニークな体験と記憶を呼び起こす力について書いている。^[8]フィラデルフィア・インクワイアラーのスティーブ・クリングは、このアルバムに4つ星のうち3つを与え、「普遍的な真実を垣間見ながらも（独我論を避けながら）非常に個人的な作品である」として、優れた回想録に例えた。^{[41]このアルバムは}スプートニクミュージックのソーイングから5点満点中4.5点を獲得し、「大成功」と評された。^[23]

1. 「2020年のマイク」 – 44:44

アルバムのライナーノーツより抜粋。^[31]

• フィル・エルヴェルム – 音楽
• ジョン・ゴールデン –マスタリング
• ジミ・シャープ – 写真
• Mirah YT Zeitlyn  – 写真

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