ファンタシースター（ビデオゲーム）

ファンタシースター
開発者	セガ
出版社	セガ
デザイナー	林田 耕太郎
プログラマー	中裕司
アーティスト	児玉理恵子
作曲家	上保徳彦
シリーズ	ファンタシースター
プラットフォーム	マスターシステム、メガドライブ、セガサターン、ゲームボーイアドバンス、プレイステーション2、ニンテンドースイッチ
リリース	1987年12月20日 マスターシステム JP : 1987年12月20日 北米/ EU : 1988 年 11 月 メガドライブ JP： 1994年4月2日[1] セガサターン JP： 1998年4月2日[2] ゲームボーイアドバンス NA : 2002年11月24日 EU : 2003年3月7日 プレイステーション2 JP： 2008年3月27日[3] ニンテンドースイッチ JP : 2018年10月31日 WW : 2018年12月13日
ジャンル	ロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

ファンタシースター^[a]は、セガが開発し、1987年にマスターシステム向けにリリースされたロールプレイングビデオゲーム(RPG)です。コンソール向けの最も初期の日本のRPGの1つであるファンタシースターは、兄が彼の手によって殺された後、星系の邪悪な支配者であるラシック王を倒すために旅するアリスの物語です。彼女は惑星間を移動し、戦士のパーティーを集め、兄の死を復讐して星系に平和を取り戻すために必要なアイテムを集めます。ゲームプレイは、ランダムエンカウントや経験値など、伝統的な日本のRPGの要素を備えています。すべてのキャラクターには事前に定義された性格と能力があり、この時代における他のRPGのカスタマイズ可能なキャラクターと比較してユニークな要素です。

セガは、マスターシステムが、特にファミコンのドラゴンクエスト（1986年）などの急速に人気の高まっていたコンソールRPGに対抗できるように、ファンタシースターの開発を開始しました。デザイナーの林田宏太郎とプログラマーの中裕司は、グラフィックデザイナーの児玉理恵子を含む当時としては多くの女性で構成されたチームを結成しました。チームはファンタシースターをユニークなRPG体験にしたいと考え、3Dダンジョンクロール、女性主人公、豊富なアニメーションなどの要素を追加しました。ゲームの設定は、スターウォーズに触発されたアイデアである中世ファンタジーとSFの融合でした。チームは、当時としては大きなゲームサイズであった4メガビットのカートリッジにすべてのコンテンツを収めるために、いくつかの技術を使用する必要がありました。

このゲームは、競合するファミコン向けに『ファイナルファンタジー』が発売された2日後にマスターシステム向けに発売された。先進的な視覚効果と奥深いゲームプレイによる壮大な冒険感が賞賛された。バッテリーバックアップシステムは賞賛されたが、ゲームの小売価格が著しく高騰する一因にもなり、一部の批評家は推奨しづらかった。このゲームはその後数年にわたり、ファンタシースターのコンピレーションシリーズを含むいくつかのプラットフォームで再リリースされた。2003年には、リメイク版『ファンタシースタージェネレーション1』^[b]がプレイステーション2向けに発売された。

ファンタシースターは、あらかじめ決められたキャラクターとサイエンス ファンタジーの設定の使用により、画期的な RPG と見なされています。セガは一連の続編をリリースしましたが、そのうちのいくつかはオリジナルに携わったスタッフによって開発されました。児玉はファンタシースター IV 千年紀の終り(1993) を監督し、中はファンタシースター オンライン(2000) をプロデュースしました。

ファンタシースターは、日本の伝統的なロールプレイングゲームです。^[4]プレイヤーがオーバーワールドを探索しているときはトップダウンの視点に切り替わり、戦闘中やダンジョンを探索しているときは一人称視点に切り替わります。 ^[5]ダンジョンは長くて曲がりくねっており、プレイヤーはほとんどのダンジョンを紙に地図に描く必要があります。^{[6] [7]}オーバーワールドを探索しているとき、プレイヤーは町に足を踏み入れてアイテムや武器を購入できます。^[8]町の外では、モンスターがランダムにプレイヤーと戦闘を繰り広げることがあります。^[8]プレイヤーは主人公のアリスを操作し、ゲームが進むにつれて、魔法使いのノア、戦士のオーディン、猫のようなしゃべる生き物のミャウなど、他のキャラクターが彼女のパーティーに加わります。^[4]各キャラクターには、異なる長所、短所、能力があります。^[7]パーティーはアイテムと装備の共有インベントリを持っています。^[5]

敵に遭遇すると、パーティメンバー全員が戦闘に参加する。^[5]戦闘はメニューシステムを使用して行われ、プレイヤーは敵と戦ったり、話したり交渉したりすることができる。^{[4] [8] [9]}敵を倒すと、パーティメンバーは経験値を獲得し、お金やブービートラップが入っている可能性のある宝箱が報酬として与えられる。^[5]キャラクターが経験値を獲得すると、レベルが上がり、新しい魔法の呪文を利用できるようになり、攻撃力と防御力が向上します。^[6]

ファンタシースターは、緑豊かなパルマ、乾燥して不毛なモタビア、そして氷に覆われ荒涼としたデゾリスの3つの惑星からなるアルゴル星系を舞台としています。アルゴルはラシック王によって統治されていますが、彼は当初は慈悲深かったものの、残酷で反社会的な暴君に変わります。一連の厳しい政治的変化の後、小さな反乱軍が現れますが、ラシックの鉄の支配にはほとんど効果がありません。そのような反逆者の一人であるネロはラシックの軍に殺され、彼の妹アリスは復讐を誓います。アリスは、戦士オーディン、^[c]、魔法使いノア、^[d]、猫のような生き物ミャウを含む冒険者のパーティーを編成します。彼らは一緒に3つの惑星にまたがる冒険に乗り出し、町の人々と会い、敵と戦い、ラシックとの戦いに役立つ特別なアイテムを見つけます。最終的に、パーティはラシックと戦って倒し、その後、霊妙な声が彼らにモタビアに戻るように告げる。そこで彼らはさらに邪悪な力、ダーク ファルスに遭遇し、彼を倒した後、ついにアルゴル星系に平和を取り戻す。

ロールプレイングゲーム（RPG）は、1980年代後半に日本のコンソールプレイヤーの間で人気を集め始めていました。^{[10] [11]多くの日本のゲームデザイナーは、}ウルティマやウィザードリィなどの西洋のRPGに触発されました。^[11] エニックスのドラゴンクエストシリーズはファミコンで非常に人気があり、^{[11] [12]}他の開発者に同様のゲームを設計するインスピレーションを与えました。^[11] スクウェアがファイナルファンタジーで同じことをしていたのと同じように、ファルコムはイースI：消えた古代のイースの開発を開始しました。^[11] 1987年1月のドラゴンクエストIIのリリース頃、セガはこの新興市場で競争するためにマスターシステム用のRPGが必要だと感じました。 ^{[10] [12] [13]}セガのハードウェア市場シェアは任天堂の10分の1に過ぎなかったため、サードパーティのサポートに頼ることはできないと彼らは考えました。^{[10] [11]}社内を調べてみると、デザイナーの林田宏太郎とプログラマーの中裕司がRPGの制作に興味を持っていることがわかった。^{[11] [14] 2}人は以前、セガ社内での仕事で評価されていた。林田は『ミラクルワールド』のアレックスキッド（1986年）、^{[10] [11]中は『}アウトラン』や『スペースハリアー』などのアーケードゲームを8ビットの家庭用ゲーム機に移植したことで評価されていた。^[11]セガの承認を得て、林田と中はRPGを開発するためにチームを結成し始めた。^{[11] [14]}

チームは10人ほどで構成されていた。^[15]林田がリードデザイナー、中がリードプログラマーだった。^{[10] [11]}ミラクルワールドの他のスタッフには、リードグラフィックデザイナーの児玉理恵子、作曲家の上保徳彦などがいる。^[11]開発チームには、当時の典型よりも多くの女性がいた。^[13]その中には、アートワークのほとんどを描いた児玉、^[12]プレイテストと敵の統計設定の多くを行ったデザイナーの森本美樹、^[13]ゲームのオリジナルストーリーと脚本を書いた青木千恵子がいた。^[13]青木はすでにオリジナルストーリーに取り組んでおり、ほとんどのセリフが完成しており、これがRPGプロジェクトの第一稿となった。^{[13]このゲームは、キャラクターデザイナーの}大島直人にとってセガでの最初のプロジェクトとなった。 ^[16]チームディレクターはいなかったが、^[16]林田はリードデザイナー兼シナリオライターとしてゲームの形成に最も大きな役割を果たしたと考えているが^[10]、大島は中がプロジェクトをリードしていたことを覚えている。^[16]「ファンタシースター」という名前は、中が好きだった酒井法子の「渚のファンタジー」という曲から「ファンタジー」という言葉を取ったことに由来している。^[13]チームは同じ部屋を共有していたため、お互いの作業を見ることができた。^[13]彼らには制限なく好きなようにゲームを構築する自由が与えられ、それが彼らがより楽しむことにつながったと林田は考えている。^[13]

チームはファンタシースターを他のRPGとは違うものにしたかった。ユニークな体験を提供するために、ゲームのデザインとアートに多くの新しいアプローチをとった。^{[12] [17]}アプローチの一つは設定だった。チームはスターウォーズと、衣服が柔道着に似ていたり、ライトセーバーが侍の刀のように使われたりするなど、西洋文化と日本的タッチが融合した方法に強い影響を受けた。^{[10] [12]児玉はこのアプローチを取り、SFのモチーフと}中世ファンタジーの要素をミックスしたファンタシースターの世界をデザインした。^{[12]他のゲームではよくあるように山岳地帯を}飛行船で移動するのではなく、通行不能な地形をなぎ倒せる乗り物を追加した。^[13]チームはまた、ゲームを際立たせるために詳細なイベントシーンやアニメートしたモンスターを追加した。^{[17] [12]}彼らの哲学は、広範囲にアニメーションを使用することであり、そのため世界地図上の海と歩道は常に動いている。^[12]マスターシステムでは大きなスプライトを描画できなかったため、大きなキャラクターの一部は背景に描画され、アニメーション部分のみがスプライトとして描画されました。^[10]

ファンタシースターのもう一つのユニークな追加要素は3Dダンジョンである。^{[12] [17]} 3Dダンジョンはゲームの初期計画段階で中心的なコンセプトとなったが、^{[11] [12]}ファミコンでは扱えなかったことも一因である。^[13]チームはウィザードリィのような西洋のダンジョンクローリングRPGからインスピレーションを得て、プレイヤーが自分の位置と方向をより簡単に把握できるようにアニメーションナビゲーションを追加したいと考えた。^[10]中はこれらのRPGに触発されてダンジョンを作成する実験を行ったことがあった。通常、これらのシーンは小さなボックスでレンダリングされるため、中はアクションゲームやRPGに使用できるフルスクリーンダンジョンを設計したいと考えていた。^[11]当初、アーティストは3Dパースペクティブを使用して完全な2D背景を描いていたが、アニメーション効果を実現するために必要なフレームの数はカートリッジ上であまりにも多くのスペースを使用していた。^{[12]中は真の}ワイヤーフレーム3Dダンジョンをプログラムすることでこの問題を解決した。 ^[12]その後、アーティストたちはナカのプログラムを使って、ワイヤーフレームの上に自分たちのアートを重ね合わせた。^{[12] [13]}また、画面の各象限を同一にすることで、通常必要なメモリの4分の3を節約した。^[10]新しいダンジョンは予想よりも速くスクロールしたため、速度を落とす必要があった。^{[12] [13]}

女性のヒロインであるアリスは、他のRPGの典型的な男性主人公とは対照的であった。^{[12] [17]}児玉は以前にも女性キャラクターをデザインしたことがあったが、強くて目立つ役割を担ったことはなかった。これは、当時のゲームでは困っている女性が登場するのが普通だったことから珍しい描写であった。^[18]児玉は、女性ゲーマーが共感できる、強くて女性的なキャラクターができるまで、12個ほどのデザインを試した。^{[14] [18]}ノアも、ミステリアスで知的なキャラクターとして児玉によってデザインされた。^[14]当初の草稿では、ノアは両性具有のキャラクターで、プレイヤーの進行に応じて男性または女性になる予定だった。最終的に、キャラクターは男性になることが決定した。^{[12] [13]}児玉は筋肉質の男性を描くのを好まなかったため、大島がオーディンをデザインした。^{[12] [16]}児玉はノアとオーディンの視覚的な対比を、ドラゴンランスシリーズのレイストリン・マジェールとカラモン・マジェールのそれに匹敵するものと想定した。 ^[14]大島は最大でモンスターデザインの3分の1も担当した。^{[16]リードモンスターデザイナーは}ゴーレムやメデューサなどの古典的なファンタジーモンスターを好んでいたため、これらのタイプのキャラクターが最終的なゲームに登場した。^[12]ミャウは川口貴子がデザインした。^[12]

4メガビットというゲームデータは当時としては大きかった。^[13] ファンタシースターは、マスターシステムでこれほど大きなチップを使用した2番目のゲームだった。このチップが使用された4つのゲームのうちの1つだった。^[e]チップの容量にもかかわらず、チームはスペースを節約するために多くの妥協をした。^[13]元のストーリーでは4つの惑星が登場したが、これは3つに減らされた。^[13]アーティストは背景と戦闘アニメーションで妥協しなければならなかった。^[12]背景シーンはスペースを節約するために垂直にミラーリングされた。これにより、影の不一致が発生した。^[12]進行状況を保存するためのパスワードシステムの計画があったが、メモリの制限により削除され、代わりにバッテリーが使用された。^[13]チームは、プレイテストでよくあるようにデータを保存することでデータが破損した場合に備えて、フェイルセーフとしてパスワード機能を用意したいと考えていた。代わりに、中は破損したセーブファイルを復元するために使用できるセーブデータのバックアップをプログラムした。^[11]

作曲家のウワボは、このゲームが日本のバブル期に開発されたことで熱意が高まり、それが音楽に反映されていると信じている、と述べている。^{[20]このゲームは、}ヤマハYM2413チップを搭載したマスターシステムFMシンセシス拡張ユニットと互換性があり、コンソールのプログラマブルサウンドジェネレータ（PSG）であるSN76489にさらに9つのモノラルチャンネルを追加した。この拡張により、サウンドトラックの音域が広がり、低音が重くなった。このユニットは日本国外では発売されなかった。^[18]

ファンタシースターは、1987年12月20日にマスターシステム向けに日本で初めて発売された。これは、ファイナルファンタジーがファミコン向けに発売された2日後のことだった。^{[11]このゲームは1988年11月に欧米で発売され、}ドラゴンクエストやファイナルファンタジーよりも前にローカライズされ、日本国外のプレイヤーに新興のJRPGシーンを紹介した。^[11]このゲームは、4メガビットの大型チップ、セーブバッテリー、業界全体で同時に発生していたチップ不足により、どの市場においてもマスターシステム向けで最も高価なゲームとなった。^[11]日本では、このゲームを店頭で見つけるのは困難だった。^{[13]セガは、ファンから}メガドライブへの移植を頻繁に要望されていたため、^{[13]最終的に、1994年のコンテストの一環として、日本限定で}ファンタシースター復刻版というタイトルでメガドライブ向けの限定版を出荷した。^{[21] [22]}このバージョンはマスターシステムバージョンと同一であったが、FMサウンド拡張機能が欠けていた。^[22] テックトイはマスターシステム版をポルトガル語に翻訳し、1991年にブラジルで発売した。^[23]オリジナルの欧米版では日本語版のテキストフォーマットが保持されていたため、適切な英語翻訳に必要な文字数よりも少ない文字数が使用されていた。2008年、ファンはより長いセリフに合うようにテキストエンジンを修正し、日本のFMサウンドトラックも収録した新しく翻訳されたバージョンをリリースした。^[11]

ファンタシースターのコンピレーションシリーズは、セガサターン、ゲームボーイアドバンス、プレイステーション2向けに発売された。^[11]サターン版は1998年に発売された。ひらがなとカタカナの両方のアルファベットが含まれており、メモリの制限によりカタカナしかなかったオリジナルからの改良である。^[24] 2008年のプレイステーション2版はサターン版をベースにしており、追加機能がある。^[24]ゲームボーイアドバンス版のコンピレーションは純粋なエミュレーションであり、日本国外で発売された唯一のコンピレーションであった。^{[11] [25]} ファンタシースターは、 Xbox 360およびプレイステーション3用のソニックアルティメットジェネシスコレクションにもエミュレートされた形で登場し、^[11] 2009年にはバーチャルコンソール経由でWiiにも登場した。 ^{[11] [26] 2018年には、} M2が開発したポートがセガエイジズレーベルを通じてNintendo Switch向けに発売された。^{[24] [27] [15]}このバージョンには、ゲームをより簡単に、より速くするためのオプション、アイテム、呪文、モンスターのガイド、FMサウンドトラック、ひらがなのサポート、ダンジョンの自動マッピング機能などの機能強化が含まれています。^{[24] [28]}オリジナルでメモリを節約するためにNakaが行った巧妙なプログラミング効率は、移植を担当するプログラマーにとって困難であることが判明しました。^{[15] [24]}

ファンタシースターはPlayStation 2用にファンタシースタージェネレーション1としてリメイクされ、2003年8月28日に日本で発売されました。^[11]これは、PlayStation 2用に古いゲームを再リリースするためのセガの低予算レーベルであるセガエイジス2500シリーズの最初のリリースでした。 [11]リメイクでは、新しいグラフィック、リアルタイム3Dダンジョン、新しい音楽、および拡張されたセリフ付きのより多くのカットシーンが特徴です。 ^[11]戦闘ではすべてのキャラクターが描かれるようになりました。^[11]コンスピラシーエンターテインメントは、ファンタシースターIIとIVのリメイクを含むファンタシースタートリロジーパックの一部として米国でのリリースを計画していましたが、実現しませんでした。^[11] IIのリメイクが日本で発売された後、 IVのリメイクはキャンセルされ、したがって三部作セットもキャンセルされました。^{[11] [29]} 2つのリメイクは、2014年にPS2クラシックスとして日本でPlayStation Networkでリリースされました。 ^{[29]ファンサイトPhantasy Star Caveによって、}ファンタシースタージェネレーション:1の完全なファン翻訳がリリースされました。^[11]

ファンタシースターは好評を博した。Computer Gaming World誌は「当時、大量のNESタイトルと積極的なマーケティングに埋もれていたセガにとって、大きな励みとなった」と評した。^[36] Electronic Game Player誌は、このゲームが業界をコンソールRPGの新時代へと導いていると感じた。^[7] Sega Pro誌は、マスターシステムで最高のRPGと呼び、^[33] Zzap !誌は、RPGファン必携のゲームと呼んだ。^[34] Boys' Life誌は、ゼルダの伝説シリーズとともに「ファンタシースターは、アーケードゲームのグラフィック品質とコンピュータゲームの複雑さを融合させることで、家庭用ビデオゲームの未来を代表するかもしれない」と書いた。^[37] Computer and Video Games誌は、このゲームが大規模で広大なものであり、視覚的にも聴覚的にも感銘を受けたと感じた。^[30]

このゲームは、その戦略性、パズル、そして挑戦性が高く評価された。^{[5] [7]} VideoGames & Computer EntertainmentとS: The Sega Magazineは、このゲームがプレイしやすく、素早いアクション反射神経に頼らない点を賞賛した。^{[6] [5]}批評家は、モンスターの多様性と戦闘システムを好んだ。^{[38] [36]} Computer Gaming Worldは、「ダンジョンマスター以来、これほど優れた明確なグラフィック戦闘システムは見られなかった」と書いた。^[36] Computer Entertainerは、このゲームの大規模なスケールと奥深いゲームプレイは、コンソールよりもコンピュータゲームでよく見られると感じた。^[38]この大規模なスケールにより、批評家は、当時としては珍しいハードウェア機能であったカートのバッテリーバックアップに感謝した。^{[6] [38] [33]セーブバッテリーと複雑なゲームプレイにより、一部の批評家は}ファンタシースターをゼルダの伝説（1986年）と比較した。^{[7] [8] [37]}

批評家たちは、壮大な冒険と雰囲気を醸し出すゲームの演出を称賛した。^{[7] [6] [5] [33]} VideoGames & Computer Entertainmentは、 SFとファンタジーの要素の融合を称賛し、他のRPGよりも壮大なスケールがあると感じた。^[6] Electronic Game Playerは、雰囲気は「現在のビデオゲームの基準からすると、ただ息を呑むほどだ」と書いた。^[7]グラフィックは多くの評論家から好評で、特に鮮やかな色彩とアニメーションが評価された。^{[7] [6] [34]}特に、モンスターのアニメーションはかなりの好評を得た。^{[6] [5] [8]}多くの評論家は、照明と遠近法の効果がリアルな演出になっていると考え、ダンジョンを楽しんだ。^{[6] [5] [38]} Electronic Game Playerは、ファンタシースターを「視覚的な傑作」であり「グラフィックの技術的に非常に優れているため、比較すると任天堂のタイトルは見劣りする」と評した。^[7] Zzap!は、マスターシステムのハードウェアの制限を考慮すると、技術的な成果であると呼んだ。^{[34] 1988年に}Electronic Gaming Monthly誌のPlayer's Choice Awardsで最優秀グラフィック賞を受賞した。 ^[35]

このゲームは値段が高いため、一部の人には勧めにくいものだった。^{[8] [38]} Computer Entertainer は、カートリッジベースのシステムやディスクベースのコンピュータのゲームとしてはこれまで見た中で最も高額だったため、購入を正当化するのが難しいと考えた。 ^[38] Computer and Video Games は、この理由から、ハードコアな RPG ファンにしか勧められないと感じた。^{[8]しかし、} VideoGames & Computer Entertainment は、このゲームを「棚にある最も高価なカートリッジとしての存在を正当化できるほどの素晴らしいビデオゲーム」と評した。^[6]

ファンタシースターは再リリース版でもレビューされた。ほとんどの批評家は引き続きグラフィックを高く評価した。^{[9] [25] [39]} GameSpotとG-Forceは、グラフィックがマスターシステムを限界まで押し上げ、当時としては際立った存在になったと書いた。^{[25] [39]} RPGFanとNintendo Lifeは、 3Dダンジョンを「革命的」と呼んだ。^{[40] [9]} Nintendo Lifeは、グラフィックが確かに時代遅れだと感じたが、「8ビットRPGが持つ権利よりもはるかに優れており、当時のNESのどの作品よりも優れている」と指摘した。^[9] 1UP.comとIGNもこれに同意し、オリジナルのファイナルファンタジーとドラゴンクエストの両方を凌駕していると書いた。^{[4] [41]}一部の批評家は、このゲームは現代のRPGに比べて標準的すぎるとコメントした。^{[42] [4]また、より重い}グラインドのために、現代のゲームよりも難しくて退屈だと感じた人もいた。^{[42] [40] [43]}ゲームボーイアドバンス版はエミュレーションが優れていると評価されたが、音質が悪く、機能強化の余地を逃していると批判された。^{[40] [39]} Nintendo World Reportは、 FMサウンドと機能強化を追加してより合理化された体験を実現したとしてSwitch版を賞賛した。^[42]

ファンタシースターは画期的なRPGと考えられており、「革命的」、「先駆的」、^「時代を先取りした」と呼ばれています。^[44]このジャンルを定義し、西洋にコンソールRPGを紹介するのに貢献したとされています。^{[4] [11]} IGNは次のように書いています。「ファンタシースターは、R​​PGジャンル全体に対する世代全体の初期の経験を定義したゲームであり、最初のデビュー当時は比類のないロールプレイングアドベンチャーでした [...] このカテゴリで競争がほとんど存在しなかった時代でした。」^[4]マスターシステムで最高のゲームの1つと呼ばれています。^{[9] [11] [45]} Nintendo Lifeは、これを「ハードウェアだけでなく、ジャンルの境界と期待もテストした」キラーアプリと呼びました。 ^[9] Retro Gamerは、これを「西洋でのジャンルの人気にとって重要なリリースであり、マスターシステムを所有する重要な理由」と呼びました。^[11]

1996年にNext Generationは、シリーズ全体を「歴代トップ100ゲーム」の72位に挙げ、「シリーズ最高のゲームはやはり最初のゲームだ...設定の多様性が増し、ストーリーラインの奥深さが増し、とにかく全てがより充実している」と評した。^{[46]翌年、} Electronic Gaming Monthlyによって歴代最高のコンソールビデオゲームの62位にランクされ、リストにマスターシステムのゲームが登場したのはこれが唯一だった。^[47] 2001年、Game Informerは、これを自社の最高のビデオゲームのリストに94位として含めた。スタッフは、その革新性とグラフィックの優位性（特にDragon Warriorに対する）を称賛した。^[44] 2006年、1UPとElectronic Gaming Monthlyは「当時の最高のビデオゲーム200」リストで26位にランク付けし、これはリストの中で21位のPhantasy Star Onlineに次ぐ、2番目に高いRPGとなった。^[41] 2023年、タイムエクステンション社は「史上最高のJRPG」リストにこのゲームを含め、同時代のゲームの中でも「最高のビジュアルと壮大な冒険感を備えている」と評した。^[48]

このゲームは、後にRPGジャンルの定番となる多くの要素を導入した。^{[18] [49]}中世ファンタジーとSFの融合は、同時代の他のRPGに見られる伝統的なファンタジーとは対照的であった。^{[4] [49] [45]} ニンテンドーパワーは、ファンタシースターは「SF要素を導入することで、ドラゴンクエストやダンジョンズ＆ドラゴンズの一般的なアーサー王伝説の型を破った最初のRPGである」と説明した。 ^[49]ユニークな性格と能力を持つ事前定義されたキャラクターをゲームに含めることも、他のRPGのカスタマイズ可能なキャラクターと比較して革命的であると考えられている。^{[4] [50]}グラフィック、特に3Dダンジョンとモンスターアニメーションは時代を先取りしていると考えられている。^{[4] [44] [45] [51] [47]}また、女性主人公を登場させた最も初期のビデオゲームの一つでもあり、^{[45] [51] [4]} Nintendo Lifeはこれを「おそらく最も革新的な側面」と呼んだ。^[9]

ファンタシースターはスタッフのキャリアをスタートさせた。^{[18] 中には}メガドライブから始まる一連の続編に携わった者もおり、^[45]当時の最高のRPGの1つとして知られている。^{[9] [52]}プログラマーの中裕司とアーティストの児玉理恵子はともに続編のファンタシースターII（1989）に携わり、^[45]児玉はファンタシースターIV 千年紀の終り（1993）のディレクターを務め、^{[14]業界ジャーナリストの中には}史上最高のゲームの1つと考える者もいる。^{[53] [54] [55]}彼女は後にドリームキャストのRPGとして絶賛されたスカイオブアルカディア（2000）のプロデューサーを務めた。^{[14]一方、中は家庭用ゲーム機初のオンラインRPGである}ファンタシースターオンライン（2000）のプロデューサーを務めた。^{[56]キャラクターデザイナーの大島直人は}ソニック・ザ・ヘッジホッグというキャラクターを生み出し、ソニック・ザ・ヘッジホッグ（1991年）やナイツ・イントゥ・ドリームス（1996年）やバーニングレンジャー（1998年）など、いくつかのゲームで中とコラボレーションしました。^[16]

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