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| イエスのアルバム | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年2月19日 | |||
| 記録済み | 1970年7月17日（「クラップ」） 1970年 | |||
| 会場 | 「クラップ」：ライシーアム劇場、ロンドン | |||
| スタジオ | アドビジョン、フィッツロヴィア、ロンドン | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 41 : 38 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー |
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| はい年表 | ||||
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| イエスアルバムからのシングル | ||||
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『イエス・アルバム』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの3枚目のスタジオアルバムであり、1971年2月19日にイギリスで、1971年3月19日にアメリカでアトランティック・レコードから発売された。 [4] [5]これは、 1970年にピーター・バンクスに代わってギタリストとなったスティーヴ・ハウが参加したバンド初のアルバムであり、 1983年の90125までキーボード奏者のトニー・ケイが参加した最後のアルバムでもある。
バンドは1970年代半ばにデヴォン州ロマンスレーの農家で新曲の作曲とリハーサルを行い、秋にはロンドンのアドビジョン・スタジオで新曲を録音した。このアルバムはバンドにとって初のオリジナル曲のみとなった。アルバムでは以前のリリースで聴けるような密接なハーモニー、ケイのハモンドオルガン、クリス・スクワイアのメロディアスなベースが維持されているが、新曲ではジャズピアノ、ファンク、アコースティック音楽など新たなスタイルも取り上げている。バンドメンバー全員がアイディアを持ち寄って、曲を発展させるためにトラックの長さが延長された。ハウはスペインのラウドを含む様々なギタースタイルを提供し、ロンドンのライシーアム劇場でソロアコースティックギター曲「Clap」をライブ録音した。
このアルバムは批評的にも好評で、最初の2枚のアルバムが商業的に失敗し、アトランティックから契約を打ち切られる危機に瀕していたイエスにとって商業的にも大きな躍進となった。イギリスでは4位、アメリカでは40位に達し、後に100万枚を突破したことでアメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。このアルバムはCDで何度も再発され、 2014年にはスティーヴン・ウィルソンによるリミックスでブルーレイもリリースされた。
背景
イエスは1970年半ばまでにアトランティック・レコードですでに2枚のアルバムをレコーディングしていたが、どちらも商業的に成功せず、レーベルはアルバムの発売中止を検討していた。 [6]創設メンバーのバンクスに代わってハウが加入した。ハウはフォークやカントリーミュージックを含む幅広いジャンルの演奏を楽しみ、エレキギターとアコースティックギターをミックスして演奏した。[7]ボーカルのジョン・アンダーソンは後にハウについて「次から次へと素早く、非常に才能がある」と語っている。[8]ハウとウォームアップのギグを数回行った後、[9]バンドは新曲の作曲とリハーサルを行うためにデボン州へ移動した。バーンスタプルの北に位置するチャーチルのコテージに到着したが、そこでは制約を感じ、暗くなってから音を立てることは許されなかった。彼らは地元の新聞に新しい場所の広告を出し、[10]約20マイル (32 km) 離れたサウス・モルトン近郊のロマンスレーにあるラングレー・ファームへ移動した。 [11]ハウは特に農場での作業を楽しんでおり、最終的に農場を購入した。[12]リハーサルの後、バンドはプロデューサーのエディ・オフォードとともにロンドンのアドビジョン・スタジオを予約し、秋にレコーディングを行った。[13]バンドはセッションを楽しみ、すぐにアルバムに十分な素材が揃った。[14]
ラングレー・ファームでのリハーサルが始まって数週間後、マネージャーのロイ・フリンがバンドに脱退を告げ、自分に支払われるべき金銭を持っていないと告げた。これによりバンドは深刻な財政難に陥り、コンサートが当時の唯一の収入源となってしまった。フリンはまた、バンドの出版収入の5%を永久に所有していた。これは後に打ち切られたが、バンドはこれに憤慨し、次のアルバム『Fragile』のビル・ブルーフォードの短いインストゥルメンタル曲を抗議の意味を込めて「Five Per Cent for Nothing 」と改名した。フリンはすぐにブライアン・レーンに交代した。[15] [16] [17]
1970年11月23日、バンドは前夜のプリマス・ギルドホールでの演奏から戻る途中、ベイジングストークで正面衝突事故に巻き込まれた。[18]バンド全員がショックを受け、ケイの足は骨折した。彼はその後数回の演奏とアルバムカバーの写真撮影をギプスを巻いた状態で行わなければならなかった。[19]
ハウはレコーディングでは主にギブソンES-175 セミアコースティックギターとマーティン00-18アコースティックを使用していたが、この2つの楽器で様々なスタイルを演奏しようと試みた。[20]スクワイアは1964年製リッケンバッカーRM1999ベースをロトサウンド・スイング・ベース・スチール・ラウンドワウンド弦で演奏した。アンプは4x12キャビネット付きのマーシャル100Wチューブヘッドだった。[21]ケイの主な楽器はハモンドオルガンとピアノで、「A Venture」のソロもその1つである。ケイは以前はハモンドM-100を演奏していたが、このアルバムではB-3を使用し、これを「転機」と見なしていた。[22]彼は市場に出回り始めたシンセサイザーの演奏には興味がなかった。[23]これはバンドの他のメンバーにとって問題となり、[24]ケイは自分のスタイルがハウのスタイルとあまりにも衝突すると考えていた。[25]彼は1971年半ばに次のアルバムのリハーサル中にグループを脱退し、リック・ウェイクマンが代わりに参加した。[24]
歌
イエスはカバーバンドとしてキャリアをスタートし、ヒット曲を大胆にアレンジし直し、最初の2枚のアルバムにはこの流れのカバー曲が含まれていた。イエスのアルバムは、グループが書いた曲を全曲収録した初めてのアルバムだった。 [26]いくつかの馴染みのある要素は残っており、アンダーソン、ハウ、スクワイアはレコードを通して3部合唱のハーモニーを歌い、スクワイアのメロディアスなベースとビル・ブルーフォードの広々としたドラムがユニークなリズムセクションを構成していた。[27]
「Yours Is No Disgrace」は、アンダーソンが友人のデイヴィッド・フォスターと共作した歌詞から生まれた。[20]これは、バンドがリハーサル中に書いた他の短い楽曲と組み合わされた。ハウは、バンドの他のメンバーが1日休暇を取っている間に、独力でオープニングのギターリフを作った。[9]バッキングトラックはグループによって部分的に録音され、その後編集されて最終作品となった。[20]
ハウのソロ・アコースティック曲「Clap」（オリジナル・アルバムのプレスでは誤って「The Clap」と題されている）は、チェット・アトキンス[28]とメイソン・ウィリアムズの「Classical Gas」[29]に影響を受けている。この曲は、 1969年8月4日のハウの息子ディランの誕生を祝うために書かれた。 [28]アルバムに収録されているバージョンは、1970年7月17日にロンドンのライシーアム劇場でライブ録音された。 [30] 2003年のRhinoリマスターでボーナス・トラックとして追加されたこの曲のスタジオ・テイクは、次のアルバムFragileに収録されたハウの次のソロ・アコースティック曲「Mood for a Day」にほぼそのまま戻ってくるセクションに続いている。
「スターシップ・トゥルーパー」の宇宙的でエレクトロニックなサウンド効果は、ギターのバックトラックにフランジャーを通すことで実現した。アンダーソンが曲の大部分を書き、[31]スクワイアが中間の「幻滅」セクションを書いた。[32] [a]最後のセクション「ヴュルム」は、アドリブで演奏されるコード（GE ♭ -C）の連続カデンツァである。これは、ハウの以前のグループ、ボダストの「ネザー・ストリート」という曲から発展したものである。[31]
「I've Seen All Good People」は2曲からなる組曲である。アンダーソンは、この曲が静かに始まり、大きな教会のオルガンの音へとつながり、ファンキーな第2楽章へと進むようにしたかった。[33]バンドは最初の「Your Move」セクションの録音に苦労したが、ベースとドラムのテープループを作成し、その上にハウがスペインのラウドをオーバーダビングすることで解決した。[34]アルバムのクレジットでは、これを「ヴァチャリア」と誤ってクレジットした。[35] [b] グニドロログのコリン・ゴールドリングがこのトラックでリコーダーを演奏した。[34]バンドはこのトラックでデュートロンのベースペダルシンセサイザーも使用し、アンダーソンがコンサートで演奏した。[37]
アンダーソンはスタジオで「A Venture」を書き、その後バンドの他のメンバーによってアレンジされた。ケイは曲の中でピアノを弾き、終盤でジャズ風のソロを披露した。[38]ハウはオリジナル録音でギターソロを弾いたが、最終ミックスではカットされ、曲が始まったところでフェードアウトした。[35]この曲はオリジナルメンバーによってライブで演奏されることはなかったが、2013年にイエスがアルバム全体をライブで演奏することを決めた際にアレンジが練られた。 [39]
アンダーソンはチャーチルの別荘から眺めた田園風景に触発されて「パーペチュアル・チェンジ」の歌詞を書いた。[11]彼は「我々の環境がめちゃくちゃになっている」時代に人類が月面着陸を成し遂げたこと、月の厚さを観測するために月で爆発させる宇宙ミッション、そして1970年に起きたパキスタンの洪水を思い浮かべた。「だから私は考えたんだ、よし、月を軸から外せば世界をめちゃくちゃにできる」と。[40]この曲の冒頭のコード、Gsus4とAsus4はギターとオルガンで同時に演奏される。[41]曲の真ん中にはポリリズム構造があり、異なる拍子[c]の音楽が2つ同時に演奏される。[43]
アートワーク
表紙は、ベイジングストークのコンサートでの事故の翌日にフィル・フランクスが撮影した。フランクスはライシーアムのコンサートですでに何枚か写真を撮っていたが、表紙にはもっと何かが必要だと感じていた。バンドはその日の早い時間に病院に入院していたため遅れて到着し、撮影に使える時間はわずか30分だった。スタジオで満足のいく写真が撮れなかったため、フランクスはバンドを自分のアパートに連れて行き、ゴミ箱からポリスチレンのマネキンの頭を取り出し、キッチンの照明器具に1,000ワットの電球を入れて即興で撮影した。フランクスは、このカバーを成功させたのはジャケットデザイナーでローリングストーン誌のアートディレクター、ジョン・グッドチャイルドのおかげだとしている。 [44]イエスが1971年4月にドイツのテレビシリーズ「ビートクラブ」で「Yours is No Disgrace」のライブバージョンを演奏したとき、バンドの映像は、カバーのコンセプトを真似て、椅子の上で回転する別のマネキンの頭の映像と組み合わされた。[45]
アルバムの見開きジャケットの内側にはハモンドオルガンを演奏するケイの姿が描かれており、[46]表紙には事故後にギプスを巻いた彼の足が描かれている。[47]アルバムではアンダーソンは「ジョン・アンダーソン」としてクレジットされているが[32] 、次のアルバム『 Fragile』ではファーストネームから「h」が削除されている。[48]
リリース
イエスのアルバムは1971年2月19日にイギリスで発売された。商業的に成功し、バンドにとって画期的なアルバムとなり、発売時に約6万枚を売り上げ[49]、イギリスでは4位[20]、アメリカでは40位[50]に達した。このアルバムは100万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。 [35]
当時、イギリスの郵便局員がストライキを起こし、音楽業界が最も注目するチャートをまとめているメロディーメーカーにレコード店が売上報告書を送るのを妨害していた。リチャード・ブランソンはロンドンのオックスフォード通りにレコード店を所有していたが、これは後に彼が築き上げたヴァージン・グループの最初の事業であった。彼は自分の店と他のいくつかの店での売上からチャートをまとめ始め、その間にBBCや他のメディアがそれを使用した。バンドのマネージャーとして新たに雇われたレーンはバンドに彼らのアルバムをチャートに入れると約束し、ヴァージン・ストアで十分な枚数を購入してそこで最も売れるアルバムにすることでそれを実現し、チャートの上位に押し上げた。[51] [52]ストライキが終わる頃には、アルバムは当初の明らかな成功により売れ始めていた。[53]アルバムは34週間チャートに留まり、100万枚以上を売り上げた。[51]
受付
このアルバムは批評家から好評を得た。ローリングストーン誌のジョン・コーゲルは、スクワイア、ハウ、ケイの楽器の一体感を賞賛したが、バンドの初期のアルバムにあったカバー曲が欠けていると指摘した。[26]このアルバムは、イエスのアルバム3枚のうちの1枚で、書籍『死ぬ前に聴くべき1,000の録音』に掲載されている。著者のトム・ムーンは、後のリリースには欠けていると感じていたグループの一体感を好み、アンダーソンのボーカルに好印象を抱き、「I've Seen All Good People」のメロディーは「すぐに歌えるが、どこか奥深い」と述べた。[60]このアルバムは、書籍『死ぬ前に聴くべき1001のアルバム』にも掲載されている。[61] 2000年には、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム で317位に選ばれた。[62]
アンダーソンはアルバムに対する最初の反応を心配していたが、1ヶ月ほど経つとファンがコンサートで一緒に歌い始めていることに気づき、この音楽スタイルは発展しても人気を維持できると結論付けた。[63]ケイは、全体的に「イエスがその後どうなったかを考えると、かなりシンプルなアルバム」と結論付けた。 [64] ラッシュのボーカル兼ベーシストのゲディー・リーは、イエス・アルバムをお気に入りのアルバムの一つに挙げている。[65] ジェネシスのキーボード奏者トニー・バンクスは、これがイエスのお気に入りのアルバムであり、ケイがメンバーだった頃のバンドの方が好きだったと語っている。 [ 66]「スティーブ・ハウのギターの花火が加わったことで、イエスはついに真のアイデンティティを見つけることができた。イエス・アルバムは大きな飛躍だ」とJD・コンシダインはローリングストーン誌のニュー・アルバム・ガイドで書いている。[67]
再発行
イエスのアルバムは2003年にライノ・レコードによってリマスターされ、ハウが意図した通りタイトルが付けられた「Clap」のスタジオ・バージョンを含むいくつかのボーナス・トラックとともに再発された。[30] 2014年、ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソンが新しいステレオ・ミックスと5.1サラウンド・サウンド・ミックスを作成し、DVDまたはブルーレイ・ディスクで入手可能になった。4月21日にリリースされ、「Clap」のスタジオ・バージョン、「A Venture」の拡張バージョン、ライブ・トラック、シングル・エディット、拡張ミックスを含むアルバムの別バージョンなどのボーナス・トラックが収録された。[73]ブルーレイ・バージョンには、アルバムのインストゥルメンタル・バージョン、オリジナルのビニール・リリースのニードル・ドロップ・サンプル、追加のライブ・トラックも収録されている。[35]最近では、オリジナル・アルバム、インストゥルメンタル・トラック、スタジオ録音、ライブ録音、リミックス、その他のボーナス・トラックを収録したスーパー・デラックス・エディションとして2023年に再発された。[74]
トラックリスト
人事
はい
- ジョン・アンダーソン[d] – ボーカル、パーカッション
- クリス・スクワイア– ベースギター、バックボーカル
- スティーブ・ハウ- エレクトリックギター、アコースティックギター、スペイン語のラウド（アルバムのクレジットでは「ヴァチャリア」としてクレジットされている）、バックボーカル
- トニー・ケイ– ピアノ、オルガン、モーグ
- ビル・ブルーフォード– ドラム、パーカッション[32]
追加ミュージシャン
- コリン・ゴールドリング– 「I've Seen All Good People」（「Your Move」）の録音者[32]
生産
- イエスとエディ・オフォード– プロデュース
- エディ・オフォード – エンジニアリング
- ブライアン・レーン – コーディネーション
- フィル・フランクス – 写真
- バリー・ウェンツェル – 写真
- ジョン・グッドチャイルド – デザイン[32]
チャート
認定資格
注記
- ^ 「Disillusion」は以前の曲「For Everyone」から発展したもので、そのライブ録音は後にSomething's Coming: The BBC Recordings 1969–1970およびThe Word Is Liveに収録されました。
- ^ ハウは1960年代に妹からこの楽器を贈られたが、妹はそれをスペインギターだと勘違いしていたため、その後何年もの間ポルトガルギターと呼んでいた。実際の名前を知ったのは後になってからだった。[36]
- ^ 14/8拍子のリフがステレオの片側にパンされ、7/4拍子のコーラスが左側に現れる[35] [42]
- ^ アルバムジャケットでは、アンダーソンは本名の「ジョン」でクレジットされている。[32]
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