5%は無駄

「ファイブ・パーセント・フォー・ナッシング」は、イギリスのプログレッシブ・ロック・グループ、イエスの1971年のアルバム『フラジャイル』に収録されているインストゥルメンタル曲である。メンバー個々の才能を披露することを意図したアルバムの5曲のうちの1曲で、バンドのドラマー、ビル・ブルーフォードによって作曲された。35秒の長さで、イエスがこれまでに録音した中で最も短い曲であり、ブルーフォードのみにクレジットされている唯一の曲である。^[2]

バンドがこの曲をライブで演奏したのは2014年で、その年にFragileが全曲演奏された。短い曲ではあるが、ギタリストのスティーブ・ハウは、このアルバムの中で演奏するのが最も難しいイエスの曲だったと語っている。^{[3] : 83, 286–87}批評家たちは、この曲を、1年後にイエスを脱退した後、キング・クリムゾンやソロ・パフォーマーとして活動するブルーフォードの音楽的方向性を予見するものだとみなしている。ブルーフォード自身は、この曲を主に「素朴な」作曲の最初の試みだと考えている。

この曲は、バンドの元マネージャーであるロイ・フリンへの意地悪から、ブルーフォードのオリジナルのタイトル「突然水曜日」から改名された。フリンとイエスの関係は、『フラジャイル』の前作『ザ・イエス・アルバム』のリハーサル中に終わっていた。バンドは、ロイが脱退の条件として、バンドの収益の5%を永久に受け取る契約を結んだことに憤慨していた。フリンは、彼の脱退をきっかけにイエスが大成功を収めたにもかかわらず、その契約で受け取るべきだった金をまったく受け取っていないと語った。^[4]数年後、フリンは訴訟を起こし、最終的に要求額よりはるかに少ない金額で和解した。

イエスの初期の活動において、ロンドンのスピークイージー・クラブのマネージャー、ロイ・フリンが彼らの演奏を見てマネージメントを申し出た。彼らはそれを受け入れ、フリンは1969年と1970年にそれぞれリリースされた最初の2枚のアルバム『イエス』と『タイム・アンド・ア・ワード』、そしてそれに伴うコンサートツアーを通じて彼らのキャリアを導いた。フリンは自身のマネージメントがバンドに利益をもたらしたと信じていたが、彼らのアルバムは批評家からは絶賛されたものの、母国イギリスでは商業的にはあまり成功せず、より広い米国市場でもほとんど売れなかった。『タイム・アンド・ア・ワード』の後、バンドは彼の交代を検討し始めた。オリジナルのギタリストであるピーター・バンクスは、フリンを支持する唯一のメンバーであったため、彼がバンドから脱退してスティーヴ・ハウが加入したと語っている。 ^{[5] : 134–38}

バンドはデヴォンシャーの村ロマンスレー郊外に農場を借り、3枚目のアルバム『The Yes Album』の曲作りとリハーサルを行った。レーベルのアトランティック・レコードがもっとインパクトのあるものを期待していることは承知していた。ハウと彼の作詞作曲と音楽の才能が加わり、バンドはプログレッシブ・ロックへと方向転換し、より長い曲を書き始めた。スピークイージーや他のバンドのマネージメントをやめてイエスに専念していたフリンは、農場の週ごとの家賃を自分の資金で払っていた。ある週末、彼は農場の家賃をもう1週間分払うためにやって来て、バンドが自分の代わりを探しているのではないかと疑い始めていたため、もうマネージメントを続けることはできないと告げた。^{[5] : 134–38}

ベーシストのクリス・スクワイアは、フリンの代わりのブライアン・レーンを、二人で一緒に働いている美容師を通じて見つけていた。フリンはレーンの会社ヘムデールと、バンドの出版収入の30パーセント（彼が出版社を設立して所有していたため）とバンドの将来の総収入の5パーセントを受け取るという退職金協定を結んだ。この後者の条項を知ったバンドメンバーは相当な憤りを表明した。フリンはバンドをうまくまとめ上げてきたにもかかわらず、それだけの報酬を受け取るに値しないと考えていたのだ。[ ^{5] : 134–38  [3] : 70}

イエスのアルバムはバンドに望んでいた成功をもたらし、彼らはすぐにスタジオに戻り、4枚目のアルバム『Fragile』をレコーディングした。新しいアルバムについて話し合っているとき、ドラマーのビル・ブルーフォードは、グループで作曲した長めの曲と、メンバーが個々に才能を発揮した短い曲をミックスした曲にすることを提案した。^[6]「全員が同意できる曲がアルバムに収録されるには、まだまだ足りなかった」とブルーフォードは後に回想している。彼は、自分の提案が、メンバー間の対立を解決する方法として意図していたようには受け止められなかったことを嘆いた。^[7]

私は、私たち全員が 1 日だけ「専属作曲家」になることを提案しました。つまり、グループのメンバーの楽器、リソース、才能を、他の人からの意見や議論なしに好きなように使うというものです。これはすぐにウェイクマンとハウに誤解され、2 人はソロ曲を、クリスはベースをフィーチャーしましたが、そのすべてがむしろ目的を台無しにしました。

オリジナルメンバーのトニー・ケイに代わって加入した新キーボード奏者のリック・ウェイクマンはこのアイデアに熱心で、イエスは最近の成功により多くの新しいファンを獲得しており、このアイデアによって彼らにバンドをよりよく知ってもらうことができると指摘した。^{[5] : 117}

スクワイアと歌手のジョン・アンダーソンは、それぞれ「ザ・フィッシュ（シンドレリア・プラエマチュラス）」と「ウィ・ハヴ・ヘブン」という短い曲を提供したが、彼らは複数のパートを演奏した。ハウの「ムード・フォー・ア・デイ」はクラシックギターのソロアコースティック曲で、ウェイクマンの「カンス・アンド・ブラームス」は、この作曲家の第4交響曲の第3楽章の一部を短くアレンジしたもので、オーケストラ内の楽器群のパートを様々なキーボードが担当している。ブルーフォードは、16小節を2回繰り返す短い曲を提供した。 ^{[5] : 167}ギター、ベース、キーボードのパートは、アルバムのライナーノーツにあるように「パーカッションラインから直接取られている」^[8]つまり、キット内の個々のドラムのビートによってトリガーされる。^{[3] : 83}

ブルーフォードは後に、イエスに加入した当初は作曲に参加するつもりはなかったが、アンダーソンが定期的にそうするように説得したと回想している。「彼は『ドラマーだけでは十分じゃない』と言っていた。彼は正しかった。作曲こそが重要だったし、もちろん、最終的にはお金がそこにあったからだ。」^[9]

四半世紀後、ブルーフォードは「Five per Cent for Nothing」を「完全にナイーブだったが、誰もがどこかから始めなければならない」と評した。^{[10] : 31 ブルーフォードは、次のアルバム}Close to the Edgeをレコーディングした直後にバンドを脱退した。このインストゥルメンタル曲は、イエスの楽曲の中で唯一、彼だけが作曲者としてクレジットされている。^[2] 2009年、当時作曲ができたかと尋ねられたブルーフォードは、「私はそれほど無知ではなかった。いくつかのコードは知っていたし、紙に Fmi7 を書くこともできた。12小節ブルースや 2-5-1進行が何であるか知らなかった時期は覚えていない」と答えた。彼にとって、この経験は、ソロ作曲の曲という当初の提案の要点を証明するものだった。「私は誰の助けも受けなかったし、明らかに助けが必要だっただろう！ 少なくとも、この練習は、私たちがソロアーティストの集団としてよりもバンドとして優れていることを証明した。」^[7]

ブルーフォードは当初、その記事に「突然水曜日」というタイトルをつけていた。^[6]しかしアンダーソンとスクワイアはフリンに対してまだ憤慨しており、ブルーフォードは後に、バンドのマネージャーを務めた2年間について「イエスはただ立ち泳ぎをし、赤信号を無視し、キダーミンスターでのライブで金を失って、給料よりもコストがかかった」と回想している。 ^[11]それ以降、バンドの収益の一部と出版収入の30パーセントをフリンから受け取ることになった。そこでブルーフォードの記事は抗議として「5パーセントの無益さ」と改題された。^{[10] : 31}

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「Five per Cent for Nothing」では、ブルーフォードはスネア、ハイハット、バスドラムの複雑なラインを演奏している。⁴
₄ 約116拍/分のテンポで演奏される。ハウとスクワイアはオーバードライブされたエレキギターとベースで短いスタッカートの上昇と下降のシンコペーション^[2]の3音ラインを演奏し、一方ウェイクマンは同様にスタッカートのサスペンデッドコードのオルガンパートを演奏する。サスペンデッドコードはゆっくりと下降し、12小節後にE ♭メジャー7度に落ち着き始める。その後、16小節が繰り返される。^[12]

この曲は、オリジナルのビニール盤では『Fragile』のサイド2のオープニングトラックで、「 South Side of the Sky」と「Long Distance Runaround」の間に入っていた（カセットテープ版ではサイド1の最後のトラック）。^[13]再生時間は35秒（ブルーフォードの表現では「ちょっと短い」^[7]）で、イエスがこれまでに録音した曲の中で最も短い曲である。^[2]

フラジャイルの当時のレビューでは「Five per Cent for Nothing」についてはほとんど触れられていない。キャメロン・クロウはサンディエゴ・ドア紙で、この曲を他の4人のバンドメンバーのソロ曲とともに簡単に論じている。「ミュージシャンシップは実に革新的だ」と彼はすべての曲について書いている。「上記の曲はどれも楽しく、同時に素晴らしい」^[14]

後世の評論家は、曲の短さを理由にさまざまな意見を述べている。イエスの伝記作家クリス・ウェルチは、この曲を「『音楽業界はそんなに好きじゃない、キング・クリムゾンでいたい』と言っているような、ブルーフォード的な苦悩の33秒」^{と 評している[5]}。実際、数年後、彼はそう言っていた。ウィル・ロマーノは、この短さをブルーフォードの「この曲で受け取る印税についての生意気なコメント」と見ている^[15] 。ソサエティ・オブ・ロックは、この曲を「ビル・ブルーフォードのよ​​うな天才にしかできないもの。ワイルドで混沌としているが、良い意味でだ」と評している^{[16] 。}

ウェルチの、ブルーフォードがバンドが進み始めた音楽の方向性とは異なる方向に興味を示したというコメントは、スチュアート・チェンバースの「Five per Cent for Nothing」の解説にも反映されている。彼はまた、この曲を「革新的なレコーディングの中で、最も宣伝効果の少ない曲なので、適切なタイトルだ」と考えている。この曲は、アルバムの他のソロ曲と「調和しなかった」。^[9]

2015年にイエスを賞賛したビル・マーティン・ジュニアは、この曲は見かけによらずミニマルで、もっと真剣に受け止められていたら1970年代のロックドラムにもっと大きな影響を与えていたかもしれないと述べている。

35 秒の長さでは、単に取るに足らないもののように思えますが、その「アイデア」は興味深く、おそらく重要な意味を持っています。この曲がもっと長く展開されていたら、「Five Per Cent for Nothing」はロックベースのパーカッションに「The Fish」がベースギターに与えた影響と同じ効果を与えていたかもしれません。特に、「Five Per Cent」で重要なのは、ブルーフォードがドラムソロのような音を一切出さずにドラムとパーカッションを前面に押し出している点です。

マーティンは、ブルーフォードがキャリアを通じてコン​​サートでもレコードでもソロ演奏をほとんど避けていたことを皮肉だと感じている。なぜなら、ブルーフォードは、バンドのライブ演奏の定番だったレッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムよりも、もっと面白いソロを演奏できたはずだと考えているからだ。マーティンはまた、「ファイブ・パーセント」が、ブルーフォードがキング・クリムゾンだけでなく自身のソロ作品でもとった方向性を予兆するものだと見ている。「この曲はアルバムにプラスになるが、大したことはない」と彼は結論付けている。^[17]

2024年のイエスの全曲ランキングで、アルティメット・クラシック・ロックは「ファイブ・パーセント・フォー・ナッシング」を140位にランク付けし、「スクォンク、ポン、ボインク、ディンク。ビル・ブルーフォードは明らかにこの陽気なジャズ・フュージョンのいたずら書きにあまり考えを入れていなかったので、この宣伝文句でもそれに倣おう」と述べた。^[18]アンダー・ザ・レーダー誌でフラジャイルの「スーパー・デラックス・エディション」をレビューしたフランク・ヴァリッシュは、この曲を「38秒間のぎくしゃくしたリズムのジャイブ」と表現している。^[19]クラシック・ロック誌でフラジャイルをレビューしたポール・レスターは、このインストゥルメンタルでブルーフォードが「マス・ロックを発明した」と書いている。 ^[20]ガーディアン紙のオーウェン・アダムスは、2007年にこの曲を1分未満の音楽の「逸品」のリストに含め、「プログレの純粋な真髄」と呼んだ。^[21]

何年も後、フリンはこの曲のタイトルとその裏にあるストーリーを苦々しく回想している。「問題は」と彼はウェルチに語った。「私は一度も報酬をもらえなかったことだ。バンドがアメリカに渡り、レコードの売り上げが好調だった時でさえ、私のところには何も戻ってこなかったのだ！」バンドの初期の活動に、フリンはほぼすべての個人貯蓄をつぎ込んでいたにもかかわらず。バンドの出版会社の30%の株式を保有し取締役を務めていたにもかかわらず、フリンは会社の役員会議の通知を一切受け取らず、全体の5%の株式も受け取らなかった。^{[5] : 134–38}

フリンはバンドとその新しいマネージメントを相手に訴訟を起こした。「イエスのマネージメントのためにすべてを放棄したのに、彼らに費やすお金がなかったため、非難された。自分の人生を捨てたが、あの高貴なオーケストラの紳士たちには明らかに十分ではなかったのだ！」と彼はウェルチに語った。1973年後半、弁護士の助言により、彼は15万ドルで和解した。これは彼が本来受け取るべき金額よりはるかに少なかったが、6,000ポンドの訴訟費用を支払うには十分以上の金額だった。^{[5] : 134–38}その後、彼は音楽業界とマネージメントから完全に離れ、オックスフォード郊外でパブを経営するようになった。^[4]

イエスはアルバム発売後のコンサートツアーでは「ファイヴ・パー・セント・フォー・ナッシング」を演奏しなかった。^[22]また、次のアルバムのツアー前にブルーフォードがバンドを脱退したため^{[23] 、この曲は}それらの公演のセットリストにも入らなかった。^[24] 2014年、バンドは何度もメンバーチェンジを経た後、翌年死去するスクワイアの最後のアルバムとなった『ヘブン・アンド・アース』のツアーの一環として『フラジャイル』と『クローズ・トゥ・ジ・エッジ』を全曲演奏した際にこの曲をライブで演奏した。^{[3] : 83, 286–87}

「これは明らかに難しい曲だ」とハウは2020年の回想録『All My Yesterdays』で回想している。ツアーで演奏した曲の中で、最も演奏が難しかったという。ブルーフォードの後を引き継ぎ、2022年に亡くなるまでイエスのドラマーを務めたアラン・ホワイトは、独自のグルーヴを編み出すことができなかった。リハーサル中、「この風変わりな音楽の動物に苦戦しているのが聞こえたかもしれない。この曲は、私たちも、おそらく他の誰も、ステージで演奏したことがなかった。42年間もステージで演奏されていなかったのだ」と彼は考えている。その理由は、バンドがこの曲を収録したアルバム全体を演奏する場合に限り、演奏する意味があったからだと彼は考えている。^{[3] : 83, 286–87}

ハウは、この曲をうまく演奏する秘訣は、演奏を一緒に終えることだと語った。リハーサル中、彼は拍子の数を注意深く記録し、ギターのヘッドストックを下げてバンドの他のメンバーに合図した。それでも、4人のミュージシャン全員が同じ拍子で演奏を終えるには、かなりの練習が必要だった。^{[3] : 83, 286–87}

1993年、ヒップホップグループのジャングル・ブラザーズは、Jビーズとレメディーのセッション中に録音された未発表曲「Troopin' on the Down Low」で「Five per Cent for Nothing」をサンプリングした。^[25]

10年後、スティーブ・ハウの息子ヴァージルは、イエスのあまり知られていない曲の一つとして「Five per Cent for Nothing」を選び、イエス・リミックスのためにモダンテクノスタイルでリミックスした。^[26]彼のリミックスは4分40秒で、オリジナル曲の7倍の長さで、エレクトロニックサウンドとボーカルエフェクトで補完された別のドラムトラックに抜粋が添えられている。^[27]

アルバムのライナーノーツより: ^[8]

• ビル・ブルーフォード– ドラム
• スティーブ・ハウ– エレキギター
• クリス・スクワイア– ベースギター
• リック・ウェイクマン– オルガン

• 1971年の音楽
• はいディスコグラフィー
• ロックインストゥルメンタルのリスト
• ディストラックのリスト
• 「二本足の死（捧げる…）」、バンドの元マネージャーを攻撃するクイーンの曲
• ジョン・フォガティのソロ曲「Vanz Kant Danz」は、攻撃した元マネージャーによる名誉毀損訴訟を避けるために改題された。