インターネット音楽

インターネット音楽は、1980年代後半から1990年代初頭に遡り、トラッカー音楽の台頭から始まりました。トラッカー音楽とは、音楽トラッカーで作成され、 Usenetなどの初期のインターネットコミュニティを通じてオンラインで共有されたデジタルオーディオファイルの形式です。^{[ 2 ] [ 3 ]}トラッカーシーンは、後にインターネット音楽のより広範なトレンドを形成することになるオープンな共有とオンラインコラボレーションに関する規範を確立するのに役立ちました。多くのトラッカーミュージシャンは、MODソフトウェアユーザーの間で国際的に有名になり、その一部は、有名なビデオゲームスタジオで働いたり、大手レコードレーベルに登場したりし始めました。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Usenetニュースグループ「alt.music」は、プラットフォームを通じて投稿された音楽に焦点を当てました。

1990年、ザ・レジデンツはCD-ROM 『ザ・レジデンツ：フリーク・ショー』をリリースした。当時、トッド・ラングレンは自作のミュージックビデオやインタラクティブ・アルバム『ノー・ワールド・オーダー』を通して、インターネット音楽配信の初期のパイオニアとしても評価されていた。^{[ 8 ] [ 9 ]}

1996年、デヴィッド・ボウイはシングル「Telling Lies」をリリースしたが、これは彼のサイトBowieNetでインターネットダウンロードとしてのみ入手可能だった。この曲はポップミュージックでインターネットに言及した最初の歌詞であり、そのプロモーションキャンペーンはオンライン音楽配信の画期的な出来事となった。^{[ 10 ]}ガーディアン紙は後に、ボウイが「デジタル音楽」の市場を作るのに貢献したと述べ、彼の1999年のアルバム「Hours 」は実店舗で販売される前に最初にオンラインでリリースされた。^{[ 1 ]}ボウイはインターネットの初期の採用者であり、伝えられるところによると1980年代後半にはすでに電子メールを使用していた。^{[ 11 ] [ 12 ]}

1997年、デュラン・デュランのシングル「エレクトリック・バーバレラ」は、メジャーレーベルのアーティストによる楽曲として初めてデジタル購入が可能になった。^{[ 13 ]}

1990年代後半、CanibusやTrick Daddyといったアメリカのラッパーたちは、インターネット上にサイトを開設して音楽を宣伝し、Canibusは自身の楽曲の中でインターネットに言及した。^{[ 14 ] [ 15 ]} Trick Daddyはアルバムwww.thug.comをリリースした。この形式に倣った他のアルバムには、 Pitchshifterのwww.pitchshifter.com（1998年）やJethro TullのJ-Tull Dot Com （1999年）などがある。

2000年代初頭までに、インターネットの普及に伴い、ブログハウス、ブログロック、ブログラップなどのジャンルやシーンを特徴とする初期のオンラインブログ圏を通じて音楽が広まりました。この時期には、ブログスポットシーンとしても知られるポストノイズアンダーグラウンドが、ヒプナゴジックポップやシットゲイズと共に発展しました。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

これらのスタイルはミレニアル世代のブログ圏や音楽フォーラム を通じて広く流通し、 MySpaceやTumblrのようなサイトはアーティストのプロモーションや初期のインターネットベースのシーンの形成に重要な役割を果たした。当時、「Myspaceメタルコア」や「Tumblrポップパンク」は、バンドがこれらのサイトで音楽を配信することから生まれたアンダーグラウンドシーンとなった。DatPiffのようなミックステープ共有プラットフォームも、ブログラップムーブメントを含む初期のインターネットラップシーンの中心地となった。^{[ 19 ] [ 20 ]}

2010年、Oneohtrix Point Neverはアルバム『Eccojams Vol. 1』（Chuck Person名義）をリリースし^{[ 21 ]} 、すぐにMacintosh Plusによる『Floral Shoppe』が続き^{[ 22 ]}、1990年代後半から2000年代初頭のコンピュータグラフィックス^{[ 23 ]}や1980年代の企業広告スタイル^{[ 24 ]}を探求する音楽ジャンルおよびデジタルアートムーブメントであるヴェイパーウェイヴを生み出し、多くの人から最初の「完全に仮想的な」音楽ジャンルとみなされている^{[ 22 ] 。}

2013年、AG Cookは「個性のあるコンピューター音楽を作る」ことを目指して、レーベルPC Musicを立ち上げた。 ^{[ 25 ]}ヴェイパーウェイヴと同様に、このレーベルは過去数十年の「最もクールでない」美学を再解釈した。ヴェイパーウェイヴが1980年代と1990年代の広告テーマから着想を得たのに対し、PC Musicはユーロダンス、ハッピーハードコア、バブルガムミュージックといった90年代の音楽ジャンルに焦点を当てた。^{[ 26 ]} PC Musicはオンラインプラットフォームを活用し、 SoundCloudで最初のトラックをリリースした。^{[ 27 ]}

シーンが2010年代後半に進展するにつれ、このジャンルはハイパーポップと呼ばれるようになった。ハイパーポップとは、1988年にバンドのコクトー・ツインズを説明するために作られた用語だが、Spotifyのデータサイエンティストであるグレン・マクドナルドがデュオの100 gecsを説明するために再利用した。^{[ 28 ]}このジャンルは、AudacityやSoundCloudなど、制作や配信に使用されるツールのアクセスのしやすさのおかげで、民主的な性質で称賛された。^{[ 29 ]}

2010年代後半になると、音楽メディアとしてのストリーミングの普及は、あらゆるジャンルの文化や業界に影響を与え続け、チャンス・ザ・ラッパーは2017年のグラミー賞で最優秀新人賞を受賞した際にSoundCloudに感謝の意を表したが、これはストリーミング専用のアルバムがノミネート資格を得られるようになったルール変更によってのみ可能になったことである。^{[ 30 ] [ 31 ]}

2019年には、Charli XCXのCharliとCaroline PolachekのPangがリリースされ^{[ 32 ] [ 33 ]} 、どちらもハイパーポップジャンルの「礎石」と評された。同年、Spotifyは100 gecsとAG Cookの楽曲をフィーチャーした、現在では有名なプレイリスト「Hyperpop」を作成し、 TikTokを含むインターネットベースのソーシャルメディアチャネルを通じて広まった^{[ 34 ]}。

2020年代初頭、ハイパーポップはオンライン音楽空間で影響力のある主要ジャンルとして人気を博した。^{[ 35 ]}

2024年、 ローリングストーン誌はオンラインのアンダーグラウンドラップシーンを「極めてオンライン化されている」と評し、 Nettspend、Xaviersobased、Yhapojjなどのアーティストが含まれていた。^{[ 36 ] [ 37 ]}これらのアーティストは、 TikTok、Instagram、YouTubeを通じてオンラインで成功を収めることが多かった。^{[ 38 ] [ 39 ]}

PitchforkはアメリカのネットレーベルDismiss Yourselfをインターネット音楽の「開拓者」と評した。 ^{[ 40 ]}

2000年代には、インターネット上でシットゲイズやブログロックなどのロック音楽のマイクロジャンルが発展した。 ^{[ 41 ]} 2010年代には、当初はデヴォコアとして知られていたエッグパンクが、主にニューウェーブバンドのデヴォをベースとしたインターネットのマイクロジャンルとして登場した。^{[ 41 ]}その後、オンラインロックのマイクロジャンルであるインセルコアが、2019年にミュージシャンのネガティブXPによってコンピレーションアルバムMKウルトラサポートグループのリリースとともに開拓された。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

2025年8月、音楽評論家のキーラン・プレス＝レイノルズは、オンラインミュージシャンのジェイズとウィフィスケルトンが「オンラインインディーズ音楽ブーム」と「SoundCloudインディーズロックの新波」を巻き起こしたと評価した。^{[ 46 ]}プレス＝レイノルズは、このスタイルを「 BandLabロック」という言葉で表現した。^{[ 46 ]}このジャンルは、主にSoundCloudで配信されるインディーズロックの一形態と定義されている。2025年にはTikTokで人気が高まり、アーティストたちは「アレックス・Gのサンプル」を使用した。プレス＝レイノルズは、ベッドルームプロデューサーたちが「本物のギターなしでインディーズロックビートを作る」ためのビデオチュートリアルをYouTubeに投稿していると指摘した。 ^{[ 46 ]}注目すべきアーティストには、Aeter、Ayowitty、Buniiなどがいる。^{[ 46 ]}