ソロパフォーマンス

ソロパフォーマンスは、ワンマンショー、ワンウーマンショー、ワンパーソンショーとも呼ばれ、通常は娯楽を目的として、一人の人物が観客に物語を語るパフォーマンスです。このタイプのパフォーマンスには、自伝的創作、コメディー、小説の翻案、ボードビル、詩、音楽、ダンスなど、さまざまな種類があります。^[1] 1996年、ロブ・ベッカーの「Defending the Caveman」がブロードウェイ劇場史上最長の一人芝居となりました。

ソロパフォーマンスは、一人の人間が観客の前でパフォーマンスするという広い意味で使われる。ソロパフォーマンスの主な特徴としては、第四の壁がないことや観客の参加や関与などが挙げられる。ソロパフォーマンスは、一人の人間が脚本、演技、制作を行う必要はない。ソロパフォーマンスの制作では、監督、作家、デザイナー、作曲家が舞台上で作品を生き生きと表現する。このコラボレーションの例としては、ニューヨークのシアターコミュニケーションズグループが出版したエリック・ボゴシアンのショー「Wake Up And Smell the Coffee」がある。 ^[2]

数千年もの間、個人は部族や社会の他の構成員の前で物語を語り、今日の神話や伝説の多くをこのように口頭で伝えてきました。 ^{[1]このパフォーマンスのスタイルは、}ギリシャの独白者、中世イングランドの放浪吟遊詩人、フランスのトルバドールなどの演劇人を通じて世代を超えて発展してきました。

エドガー・アラン・ポーは1843年から1849年まで、舞台パフォーマーとして詩の講義と朗読の両方を行っていた。彼のパフォーマンスは、単に「レクチャー・リサイタル」と呼ばれるソロパフォーマンスのハイブリッドの典型である。 1858年から1870年にかけてのチャールズ・ディケンズのイギリスとアメリカでの朗読ツアーはセンセーションを巻き起こした。1867年から68年にかけての彼のアメリカツアーは、1960年代初頭にビートルズが登場するまでは比類のないものだった。^[3]

19世紀後半、アメリカでは独演が芸術的にも商業的にも前例のないほど流行した（ジョン・S・ジェンティーレはこれを舞台上演の黄金時代と呼んでいる）。文学史家はしばしば、ヴィクトリア朝時代を詩の形式としての劇的独白が最も発達した時代と関連付けている。19世紀には文学的独白とパフォーマンス独白の重要性と区別についてさまざまな議論があったが、こうした議論は文学とパフォーマンスの継続的な交流を裏付けており、時には競争的に見えても生産的であることの方が多い。アメリカが20世紀に入る頃には、全国で上演されるプロの独演の数と種類は大幅に増加していた。^[4]この独演のルネッサンスは、より広い意味でのアメリカ演劇にも波紋を呼んだ。一人芝居のこの「ブーム」が去った後、この演出スタイルは『アマデウス』、『エクウス』、 『エビータ』などの人気演劇作品に浸透し、表現演劇性と演出的な直接的な語りかけスタイルの組み合わせをモデル化しました。^[5]

1960 年代までに、パフォーマンス アートという用語が普及し、さまざまなパフォーマンス行為やハプニングが含まれるようになりました。ローリー アンダーソンなど、多くのパフォーマーがこれらのハプニングを通じて成長し、現在もパフォーマンスを続けています。

数十年にわたるソロパフォーマーの経歴は、ボードビル、コメディ、詩、音楽、視覚芸術、マジック、キャバレー、演劇、ダンスなど多岐にわたります。^[1]

ソロパフォーマーには、ロブ・ベッカー、リリー・トムリン、アンディ・カウフマン、ロッド・マクスウェル、ロード・バックリー、エリック・ボゴシアン、ウーピー・ゴールドバーグ、ジェイド・エステバン・エストラーダ、エディ・イザード、ジョン・レグイザモ、マルガ・ゴメス、アナ・ディーヴェレ・スミス、ビル・ヒックス、ブラザー・ブルー、 レニー・ブルース、^[1]メル・ブランクなどがいます。

有名人に敬意を表してソロショーを行ったパフォーマーは数人いる。このタイプのショーの青写真は、1954年以来2,000回以上、ソロショー「マーク・トウェイン・トゥナイト」でマーク・トウェイン役を演じてきたハル・ホルブルックによって描かれたものと思われる。それ以降の例として、エミリー・ディキンソンの伝記「アマーストの美女」のジュリー・ハリス、「ゴルダのバルコニー」のゴルダ・メイア役トヴァ・フェルドシュー、ルパート・ホームズ作「セイ・グッドナイト・グレイシー^{」 [6]}のジョージ・バーンズ役フランク・ゴーシン、1978年以来公演を行っているソロショー「アルバート・アインシュタイン：実践的ボヘミアン」のエド・メッツガー、別のソロパフォーマンス「ヘミングウェイ：エッジの効いた舞台」のメッツガー、「ダロウ」のクラレンス・ダロウ役ヘンリー・フォンダ、 「レット・イット・ビー・アート！」のハロルド・クラーマン役ロナルド・ランドなどが挙げられる。 2001年以来25カ国で放送され、トム・デュガンは『ヴィーゼンタール』でサイモン・ヴィーゼンタール役を演じた。^[7]

数人の俳優が小説を丸ごと舞台化した。その中には、ブロードウェイとロンドンのオールド・ヴィック劇場で3回上演された『クリスマス・キャロル』で全43役を演じたパトリック・スチュワートや、俳優ジェラルド・チャールズ・ディケンズが同作品の舞台で26人の登場人物を演じたジャック・アランソン、13人の登場人物を単独で演じた『白鯨』で主演を務めたジャック・アランソンなどがいる。

ソロパフォーマンスは、個人的な自伝的創作である場合があります。これには、スポルディング・グレイの非常に告白的でありながら喜劇的な作品、チャズ・パルミンテリの半自伝的な『ブロンクス物語』、ホリー・ヒューズのソロ作品『終わりなき世界』などがあり、この作品では彼女は亡くなった母親との関係を理解し​​ようと試みています。この別の例としては、2018年にイヴ・エンスラーによって書かれ、上演された『In The Body of the World』があります。

さらに他のショーは、中心となるテーマを中心に展開することもある。例えば、パット・ヘイゼルの『The Wonderbread Years』のポップカルチャー、ロバート・デュバックの『 The Male Intellect』の人間関係、マイク・デイジーの『Invincible Summer』のニューヨーク市交通システムの歴史、パトリック・コムズの『Man 1, Bank 0』のシステムとの闘いなどである。これらのテーマは、政治問題や社会問題など、特定のトピックを中心に展開されることもある。^[1] ティム・ミラーは『My Queer Body』の演出で、LGBTQコミュニティを取り巻くゲイ文化と社会というテーマを探求している。^[8] カレン・フィンリーは、女性に課せられる規範や、レイプや中絶など、それを取り巻く問題に対する不満を、ソロ作品『 We Keep Our Victims Ready』で表現した。^[9]

ソロショーは、単に脚本家が一人のキャストのために書いた伝統的な劇である場合もあります。例:ウィリー・ラッセルの『シャーリー・バレンタイン』、ダグ・ライトの『I Am My Own Wife』、ロバート・ヒューエットの『The Blonde, the Brunette and the Vengeful Redhead』 、マイルズ・トレディニックの『Topless』。このタイプのショーの出演者の 1 人はクリス・ハリスで、このジャンルでの彼の公演には『Kemp's Jig』、That's The Way To Do It!、アリー・スローパーの『Half Holiday』、ビーマスター、『' Arris Music 'All』、および『A Night at the Pantomime』などがあります。^[10]

近年、純粋なスタンダップコメディから離れていくイギリスのコメディアンも数多くいる。エディンバラ・フェスティバル・フリンジで毎年上演されるショーには、悲哀を描いた物語やプロジェクターなどの技術機器の使用が含まれることがある。例としては、コンピューターの助けを借りて投影されたアニメキャラクター「リトル・ハワード」を演じたハワード・リードや、 「ドキュメンタリーコメディ」と評されるショーを数多く演じたデイブ・ゴーマンなどが挙げられる。 ^[11]

登場人物が一人だけ登場する最初の長編トーキー映画は、トム・トループ主演の 1968 年の映画『ソフィ』である。この映画はゴーゴリの『狂人の日記』に基づいている。

1964年のヒンディー語映画『ヤーアデイン』にもスニール・ダットしか出演していないが、ナルギス・ダットはシルエットで数回登場している。しかし、それでも「物語映画で最も少ない俳優」としてギネス世界記録に認定されている。^[12]

1984年の映画『シークレット・オナー』では、フィリップ・ベイカー・ホールが、過去を思い悩む不名誉な大統領を演じ、リチャード・ニクソンを描いています。

21世紀には、「ソロパフォーマンス」は『ロック』、『オール・イズ・ロスト』、『ベリッド』などの映画で復活期を迎えた。その特徴は、主に場所とスタイルにおいて、それ以前に作られた一人芝居映画とは異なっていた。『ソフィ』や『地獄に落ちろハリー!』などの作品は、依然としてスタジオで撮影された演劇作品だった。21世紀の映画は、ほとんどがロケ撮影で、映画的表現とカメラの使い方がはるかに様式化されていた。最近では、マーカス・テルの映画が、一人芝居映画の特徴を継承している。^[13]

R・パルティバンは、 2019年のタミル語映画『Oththa Seruppu Size 7』の脚本、製作、監督を務め、唯一の俳優でもありました。

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