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スティーブン・ウォロシェン（1960年生まれ）は、カナダの映画アニメーターであり、フィルムに描画するアニメーションの先駆者である。
ケベック州モントリオール生まれのウォロシェンは、まずバニエ・カレッジに通い、そこでスーパー8フィルムとビデオを制作した。ウォロシェンはモントリオールのコンコルディア大学で16mm自主制作映画の技術を専門に学んだ。[ 1 ]当初はドキュメンタリーやコラージュ映画を制作していたが、スクラッチアニメーションの自由さと手軽さに魅了された。それ以来、アニメーションや実験映画を制作し、世界中の上映会や映画祭で上映されている。[ 2 ]
1982年からカメラレスアニメーションを制作しているウォロシェンは、フィルムに傷や裂け目をつけることで感情的な内容を作り出している。[ 3 ]
10年以上の活動休止期間を経て、ウォロシェンは1996年に映画製作に復帰した。撮影現場やラボで過ごした年月は、彼の作品制作に大きく貢献した。活動休止後のウォロシェンの作品は、80年代の作品と比べてより確かな完成度を誇り、美学、グラフィック技術、ラボでのプロセス理解において進歩が見られる。
ウォロシェンは1999年以来、35mmシネマスコープのみで作品を制作しており[ 4 ]、これは彼の倹約的な制作方法によって可能になった、インディペンデント映画界では異例のことである。彼の作品は、モントリオール世界映画祭、タンペレ国際短編映画祭、アヌシー国際アニメーション映画祭、オタワ国際アニメーション映画祭、ローマのイ・カステッリ・アニマティなど、世界中の映画祭で上映されている。
ウォロシェンは、カナダ映画協会主催のソー・ビデオ・ギャラリーでの回顧上映の対象となった。また、クリス・ゲーマンとスティーブ・ラインケが編集し、YYZブックス、オタワ国際アニメーション・フェスティバル、イメージズ・フィルム・アンド・ビデオ・フェスティバルが共同出版したアニメーションに関するアンソロジー『The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema』にも掲載されている。[ 5 ]
2003年、彼の映画『カメラズ・テイク・ファイブ』は、第5回アニメーション・ショー・オブ・ショーズに選出された。[ 6 ]
ウォロシェンの作品は音楽、特にジャズから大きな影響を受けており、音楽トラックと同期してイメージが作成される短い抽象作品が数多くあります。[ 7 ] ウォロシェンの映画「Me Me Ma Ma」（2000年）は簡素な白黒で制作されています。黒い背景に、擦り傷、チョークの絵、または電子的な静電気のジッターに似た白い引っ掻き傷が、テクノ音楽の力強いビートに合わせて描かれています。「Bru Ha Ha!」（2002年）は、エリック・サティの作品を取り上げ、それを抽象的なイメージに変換しています。チューバの低い音は、ブロック状の色の形で現れ、女性の歌声に対応する細い白い波線と対照をなしています。デイヴ・ブルーベックのジャズの名曲「Take Five 」は、「 Cameras Take Five 」（2002年）のインスピレーション源となっており、流れるような線がサックスの音色を表し、遊び心のある形や落書きが散りばめられたエレクトリックブルーとグリーンの色のフィールドの上を移動しています。
ウォロシェンは、ジャズのような即興性と偶然性が自身の作品にとって重要だと述べている。彼の映画は自主制作であり、制作に必要な道具（フィルムリーダー、マーカー、インク、筆、カッターナイフなど）もすぐに手に入るため、インスピレーションが湧いたらすぐに行動に移すことができる。彼はこう書いている。「自発的な衝動や欲求こそが、手作りの映画制作の醍醐味だと思う」。ウォロシェンは、長編映画業界で運転手として働く傍ら、休憩時間にスクラッチアニメーションを制作できるよう、自作のポータブルスクラッチボックスをよく使用している。
彼の作品の中には、この手法からやや逸脱したものもあり、『ヤシの木のざわめき』（2001年）や『二つの東洋の髪の線』（2004年）などが挙げられる。『ヤシの木のざわめき』は、アリ・アクバル・カーンの音楽とともに、日常生活の様々なファウンド・フッテージ映像で構成されている。すべてのシーンに手の輪郭が現れ、視界を部分的に遮る。その手には、点や螺旋、太陽系や顕微鏡下の細胞を思わせる模様や色など、絶えず変化する装飾が施されている。宇宙は手の中に収まっているのだ。ウォロシェンは、この映画はすべての人をつなぐ糸を描いていると同時に、各人の視点の限界や、人々を区別する個性（「手のひらの跡」）も描いていると示唆している。
『Two Eastern Hair Lines』は、ファウンド・フッテージも用いており、主に2人か3人の人物が登場するシーンで構成されている。例えば、部屋で一緒にいる男女、机を挟んで向かい合って座る2人の男性、並んで座るカップルなどだ。映像の一部はフレームで囲まれ、塗りつぶされ、あるいは塗りつぶされることで、人物同士が分断され、孤立させられている。1939年の中国の録音「楊館での別れ」を背景にした『Two Eastern Hair Lines 』は、切ない憧れに満ちている。それは、人々の間の埋めがたい距離とコミュニケーションの難しさを反映している。ウォロシェンが作品の説明で書いているように、「私たちの間の溝は、時には川のように広く、時には髪の毛ほど小さい」。
彼はジュトラ/アイリス賞の最優秀アニメーション短編映画部門に5回ノミネートされており、2004年の第6回ジュトラ賞で『 Two Eastern Hair Lines 』 [ 8 ]、2006年の第8回ジュトラ賞で『The Curse of the Voodoo Child』[ 9 ]、2010年の第12回ジュトラ賞で『Playtime 』[ 10 ]、2019年の第19回ケベック映画賞で『Casino 』[ 11 ]、2020年の第22回ケベック映画賞で『 Organic』[ 12 ]でノミネートされている。
2010年『再建のためのレシピ』スクラッチアトピア・ブックス、モントリオールISBN 978-0-9866231-1-0
2015年「Scratch, Crackle & Pop」Scratchatopia Books. モントリオールISBN 978-0-9866231-2-7