ネオソウル

ネオソウル（プログレッシブソウルとも呼ばれる）^[1]は、ポピュラー音楽のジャンルである。この用語は、1990年代後半に音楽業界の起業家ケダール・マッセンバーグによって、ソウルと現代のR&Bから生まれた音楽スタイルを宣伝および説明するために作られた。ソウルミュージックに大きく基づいているネオソウルは、ファンク、ジャズフュージョン、ヒップホップから、ポップ、ロック、エレクトロニックミュージックまで、さまざまな要素が組み込まれており、現代のR&Bよりも型破りなサウンドが特徴です。音楽評論家からは、伝統的なR&Bの影響、意識的な歌詞、力強い女性の存在が注目されている。

ネオソウルは、1980年代から1990年代初頭にかけて、アメリカの黒人アメリカ人によって、ソウルリバイバル運動として発展した。1990年代には、ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒルなど、数人のアーティストが商業的にも批評的にも躍進し、主流の成功を収めた。彼らの音楽は、当時のプロデューサー主導でデジタルアプローチのR&Bに代わる音楽として売り出されたが、彼らの多くはこの言葉に対して相反する感情を抱いていた。

ネオソウルは、当初主流として人気を博し、現代のR&Bのサウンドに影響を与えて以来、アメリカと海外のアーティストの作品を通じて音楽的に拡大し、多様化してきた。2000年代には主流としての存在感は低下したが、より独立した方法で音楽を宣伝する新しいアーティストが登場した。音楽ジャーナリストで文化評論家のクリス・キャンベルは著書『エッセンシャル・ネオソウル』（2010年）で、このジャンルは「ひどく誤解され、アーティストは誤った宣伝をされてきた」が、「（アンダーグラウンドとオーバーグラウンドの両方の）オルタナティブ・プログレッシブ・ソウルミュージックの現在の顔としてその名がふさわしいという歴史的、社会的関連性があり、明確な起源と発展的進化を伴っている」と書いている。 ^[2]マーク・アンソニー・ニールによると、「ネオソウルとそのさまざまな化身は、ブラックポップの境界と輪郭を再定義するのに役立ってきた」という。^[3]

ネオソウルという用語は、1990年代後半にモータウン・レコードのケダール・マッセンバーグによって、ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒル、マクスウェルなどのアーティストの商業的躍進を受けてマーケティングのカテゴリーとして造られた。^{[5]ディアンジェロの1995年のデビューアルバム『}ブラウン・シュガー』の成功は、多くの作家や音楽評論家によってこの用語の起源のインスピレーションであると考えられている。^{[5] [6] [7]}一部のアーティストはこのラベルを無視したが、他のアーティストはこの呼称が音楽ファンには不自然に思われ、ソウルミュージックはある時点で終わったことを暗示する可能性があるため、物議を醸した。^{[7] 2002年の}ビルボードのインタビューで、マッセンバーグは、ジャンル分類は短命なトレンドを示唆する可能性があるため、しばしば不評であると述べた。しかし、ネオソウルは本質的にはソウルミュージックであると述べたものの、リスナーが何を購入しているのか理解できるように、このジャンルのアーティストを宣伝する必要があるとマッセンバーグは感じた。^[7]

2010年にPopMattersに寄稿した記事で、音楽ライターのタイラー・ルイスは、ネオソウルは多くの議論を呼んでいると述べている。「ブルース以来、黒人音楽は（たいていは）部外者によって命名されてきたことを考えると、表面上は『ネオソウル』のカテゴリーに当てはまるアーティストによるこの名前への反応は、いまだに黒人の狭い定義とイメージに固執している業界における黒人の自己決定の素晴らしい例である」。^[8] CBCニュースのジェイソン・アンダーソンは、ネオソウルの語源を「ニューウェーブ」の語源と比較し、「この用語が不完全であるとしても、ネオソウルは、このジャンルの最高の例を特徴づけるシックな現代性と由緒ある伝統の融合を表現するのに依然として効果的なタグである。ネオソウルのアーティストは、連続体が存在するかもしれないという信念を持って活動し、過去と未来の両方を見ようとした」。^[9]

アーティストからは多少の曖昧な意見があったものの、この用語は、この音楽スタイルに関連するアーティストやアルバムについて書いた音楽評論家やライターによって広く使われた。^{[7] [1]}アフリカ系アメリカ人研究の教授マーク・アンソニー・ニールは、ネオソウルを「前衛的なR&Bからオーガニックソウルまですべて...R&Bの標準から外れたものを開発しようとした結果の産物」と表現した。^[10]音楽ライターによると、このジャンルの作品は主にアルバム指向で、ミュージシャンシップとプロダクションが特徴で、生楽器の使用によりクラシックソウルミュージックの「オーガニック」な要素を取り入れており、現代のR&Bのシングル指向、ヒップホップベース、プロデューサー主導のサンプリングアプローチとは対照的である。^{[7] [11] [12]}ネオソウルには、エレクトロニックミュージック、^{[13] 、} ジャズフュージョン、ファンク、ラップ、ゴスペル、ロック、レゲエ、アフリカ音楽の要素も取り入れられている。^[14]音楽作家のアン・ダニエルセンは著書『デジタル複製時代の音楽のリズム』の中で、1990年代後半のネオソウルは「演奏される音楽においてフレージングやタイミングの観点から理解されるレベルであるマイクロリズムレベルでのグルーヴの実験や操作におけるミュージシャンの著しい増加」の一環として音楽的発展を示したと書いている。^[15]

このジャンルのアーティストのほとんどがシンガーソングライターであることに注目し、ライターたちは彼らの歌詞の内容は他のほとんどのR&Bアーティストよりも「意識的」で幅広いとみなしている。^{[4] [7] [12]} AllMusicはそれを「現代のR&Bと大体似ている」と呼んでいる。^[17] VibeのDimitri Ehrlichは、彼らは「エレガントでジャズ風のR&Bと控えめなヒップホップのミックスを強調し、愛と政治に対する非常に特異で非常に個人的なアプローチをしている」と述べた。^[4]音楽ライターたちは、ネオソウルのアーティストは主に女性であり、主流のヒップホップやR&Bで女性が疎外されていることとは対照的であると指摘している。^[18] CBCニュースのJason Andersonは、ネオソウルを「しなやかでずる賢くも恥ずかしげもなく真剣な」オルタナティブであり、「主流のヒップホップやクラブジャムの快楽主義に飽きたリスナーのための一種の避難所」と呼んだ。^[9]ネオソウルのアーティストは、オーガニック食品、お香、ニット帽など、オルタナティブなライフスタイルやファッションと関連付けられることが多い。^[19]

音楽ライターのピーター・シャピロによると、この用語自体は、古いR&Bスタイルや、ソウルの復活を求めるボヘミアンミュージシャンから影響を受けつつ、主流のR&Bのより現代的なサウンドとは一線を画す音楽スタイルを指している。 ^[5] 1998年のネオソウルに関する記事で、タイム誌のジャーナリスト、クリストファー・ジョン・ファーリーは、ヒル、ディアンジェロ、マクスウェルなどの歌手は「音楽の正統派に挑戦する意欲を共有している」と書いている。^[12] マイルズ・マーシャル・ルイスは、 1990年代のネオソウルは「マーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーのような70年代のソウルのスーパースターに存在意義を負っている」とコメントし、「コンサートでは、エリカ・バドゥとディアンジェロがチャカ・カーン、オハイオ・プレイヤーズ、アル・グリーンを定期的にカバーし、系譜を明確にしていた」と付け加えた。^[20]このジャンルの創始者として、ヴァイブのトニー・グリーンは、このグループがネオソウルの「デジタルとアナログのハイブリッドサウンド」の先駆者であり、「80年代後半のR&Bのデジタル化された荒廃を劇的にリフレッシュした」と見なした。^[21] 1990年代のネオソウルアーティストは、 1970年代のギル・スコット・ヘロンとブライアン・ジャクソンの共同作品の折衷的なサウンドとメロウな楽器編成に大きく影響を受けた。^[22]オール・アバウト・ジャズは、ジャクソンをこのサウンドの「初期の設計者の一人」と呼び、スコット・ヘロンとの初期の作品を「ネオソウル運動にとってインスピレーションに満ちた音楽的なロゼッタストーン」と呼んだ。 ^[23]

ネオソウルは、プリンス、トニー! トニー! トーン!、テレンス・トレント・ダービー、ジョイ、^[24]ミント・コンディションなどのミュージシャンの作品から1980年代から1990年代初頭にかけて始まり、その音楽は当時のほとんどの現代R&Bの慣習から逸脱していた。 ^{[4] [7] [12] [21]}トニー! トニー! トーン!のメンバーであるラファエル・サディークは、後にソロ活動を開始し、他のネオソウルアーティストの様々な作品をプロデュースした。^[25]ネオソウルに影響を与えたイギリスのバンド、シャーデーは、ソフィスティポップと呼ばれるポップロックのスムーズジャズ風の音楽で1980年代に成功を収めた。^{[26] [27]}このバンドは、1980年代後半から1990年代前半にかけてのイギリスのR&B志向アーティストの新波の一部であり、ソウル・II・ソウル、キャロン・ウィーラー、ザ・ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、ジャミロクワイ、リサ・スタンスフィールドも含まれていた。^[28]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、「この時期に登場したイギリスのアーティストの多くはネオソウルの考え方を持っており、さまざまな時代の影響を融合させることができた」と書いている。^[28]当時のネオソウル運動の他のイギリスの先駆者には、ヤング・ディサイプルズやオマー・ライフックがおり、^[29]後者は「イギリスのネオソウルの父」と呼ばれ、多くの将来のアーティストに影響を与えたとされている。^[30]

クリストファー・ジョン・ファーリーによると、プリンスは「何十年もネオソウルに情熱を注ぎ、ルールに従ったり、安易なフォーマットに当てはめたりするR&Bを作ることを拒否していた。90年代半ばに、同様に境界を打ち破ろうとする他のソウルアーティストたちが突然彼の仲間に加わった」という。^[31] 1990年代初頭にこのサウンドをさらに普及させたアメリカ人アーティストには、ザネ、グルーヴ・セオリー、ジョイ、トニー・リッチ、ミーシェル・ンデゲオチェロがいる。^{[1] [32] [33] [34]}

ンデゲオセロの1993年のデビューアルバム『Plantation Lullabies』は、後にネオソウルの始まりとみなされた。 ^[35]ボストングローブ紙のルネ・グラハムによると、このアルバムは「いわゆる『ネオソウル』ムーブメントの第一弾と言える」。^[36]トニー! トニ! トネ! の1993年のアルバム『Sons of Soul』の成功は、1990年代半ばのソウルミュージックリバイバルの先駆けとも見なされた。^{[37] [38]} チェオ・ホダリ・コーカーは1997年に、このアルバムが「マーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーの伝統を引き継ぐ新世代の歌手たちに扉を開いたソウルミュージックリバイバルの大きなきっかけとなった」と述べた。^[37]オールミュージックの編集者レオ・スタンリーは、トニー! トニ! のリリースによって、ソウルミュージックの復活が促進され、ソウルミュージックの復活が促進されたと書いている。 1996年のToné!の次のアルバムHouse of Musicでは、「彼らの影響が明らかになり始め、トニー・リッチやマクスウェルのような若いソウルシンガーソングライターがR&Bチャートに登場し始めた。トニー! トニ! トーン!と同様に、リッチとマクスウェルは、80年代後半から90年代前半のシンセを多用したプロダクションを捨て、伝統的なソウルとR&Bの作曲とライブパフォーマンスの価値に頼った。」^[38]

ヒップホップグループもいくつか挙げられている。ヴァイブ誌のマルコム・ヴェナブルは、生楽器を使ったヒップホップバンド、ザ・ルーツの初期の作品を、1990年代半ばのネオソウルの商業的躍進の先駆けとして取り上げている。 ^[39] エボニー誌の元編集長、キエルナ・マヨは、オルタナティブヒップホップグループ、ア・トライブ・コールド・クエストの1990年代初期のアルバム『ザ・ロー・エンド・セオリー』と『ミッドナイト・マローダーズ』が「ネオのすべてを生み出した...ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、マクスウェル、ローリン・ヒルといったあのクラスの人たち」だと語っている。^[40]

1995年、元企業マーケティング担当者からアーティストマネージャーに転身したケダール・マッセンバーグはレコードレーベル「ケダール・エンターテインメント社」を設立し、そこからバドゥ、ディアンジェロ、チコ・デバージなどの画期的なネオソウルのレコーディングをリリースした。^[41]音楽ジャーナリストは特に、ディアンジェロの『ブラウン・シュガー』（1995年）、マクスウェルの『アーバン・ハン・スイート』（1996年）、バドゥの『バドゥイズム』（1997年）、ヒルの『ザ・ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』（1998年）の成功が、1990年代後半までネオソウルムーブメントを形成し、商業的に認知されるようになった要因であると評価している。^{[5] [1] [17] [42] [43] [44]}ファーリーによると、ディアンジェロのアルバムは「過去に敬意を表し、...黄金のハミングキーボードと官能的なボーカルとゆったりとしたメロディーで彼自身のサウンドを作り出している...彼の曲は洗練されているが巧妙ではなく、気取らないスマートさがある」一方、バドゥは「そびえ立つアフロセントリックなヘッドラップ、お香のキャンドル、風変わりな歌詞でソウルミュージックに因習打破の精神をもたらした」。^[31] バドゥイズムは300万枚近くを売り上げ、バドゥは2つのグラミー賞を獲得した。^[45]ヒルのアルバム「ミスエデュケーション」は彼女の歌とラップをフィーチャーし、非常に個人的な歌詞が歌詞に添えられており、^[31]ネオソウルの主な成功の1つとなり、^[1]大規模な売上、批評家の称賛、5つのグラミー賞を獲得した。^[46] 1997年の映画『ラブ・ジョーンズ』は、当時のネオソウルの成功を利用してサウンドトラックアルバムをリリースし、ビルボードチャートに影響を与え、ヒル、マクスウェル、ザ・ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、ミーシェル・ンデゲオセロ、グルーヴ・セオリー、ディオンヌ・ファリスなどのアーティストをフィーチャーした。^{[47] [48]}

短期間のマーケティング低迷の後、ネオソウルは1999年にヒル、マクスウェル、エリック・ベネット、サディーク、レス・ヌビアンズの商業的成功により、より主流の人気を得た。^{[1]ネオソウルは主流のラジオに衝撃を与え、} R・ケリーやアリーヤなど同時代のR&Bアーティストにも影響を与え、^[31]ネオソウルの質感や歌詞の要素を取り入れた。^[1]ケリーの曲「When a Woman's Fed Up」（1998年）では、よりソウルベースのサウンドを取り入れ、歌詞ではバドゥの1997年の曲「 Tyrone 」を参考にしている。 ^[1]メイシー・グレイ、アンジー・ストーン、ジル・スコットなど他の女性アーティストもデビューアルバムでブレイクした。^{[17] [25]}スコットのアルバム「Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1 は2000年までリリースされなかったが、彼女は「ユー・ガット・ミー」（ヒップホップバンド、ザ・ルーツの1999年のヒットシングル）の共作者兼ボーカルを務め、その年のバンドのツアーではサポートパフォーマーとしてさらに注目を集めた。「『ユー・ガット・ミー』とその後のライブショーでの活躍により、スコットはエリカ・バドゥの後に現れ、ネオソウルの頂点に立つ彼女の優位性に真剣に挑戦したと主張できる最初の女性アーティストとして認められるだろう」とジョエル・マクアイバーは書いている。 ^[49]

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、音楽集団ソウルクエリアンズは、ディアンジェロ、ザ・ルーツ、エリカ・バドゥ、ビラル、モス・デフ、コモン、ジェイムス・ポイザー、J・ディラ、Qティップなどのアーティストで構成され、グレッグ・コットが「オーガニック・ソウル、ナチュラルR&B、ボヘミアン・ラップ」と評した音楽でネオ・ソウル運動に大きく貢献した。^{[50]この集団は、ザ・ルーツのドラマー兼プロデューサーである}クエストラヴの制作活動を通じて発展した。^[39]

2000年、ディアンジェロは2枚目のアルバム『Voodoo』をリリースした。これは、ネオソウルが新時代を迎えて頂点に達したため、1990年代後半のR&Bやヒップホップの主流に代わるさらなる存在となった。^[54]ソウルクエリアンズのプロデュースで、^[50]ネオソウルの模範的な創造的マイルストーンとなった。^{[9] [55]}ニューヨークタイムズのベン・ラトリフは、このアルバムを「この新しい音楽の力を証明する時代の成功。大部分が洗練されておらず、頑固に特異で、すでに2つのヒットシングルを生み出している本当に素晴らしいアルバムだ」と評した。^[11]この年には、バドゥの2枚目のアルバム『ママズ・ガン』もリリースされ、その頃には作家らから「ネオソウルの女王」と呼ばれていたが、^[45]彼女はその敬称について「もしもうそんなことをしなくなったらどうしよう、もし自分が変わったらどうしよう、そうしたら刑務所行きになってしまうから、それが嫌だった」と語っている。^[45]スコットのファーストアルバム『Who Is Jill Scott? 』は世界中で数百万枚を売り上げ、このジャンルの重要なリリースの一つとなった。^[56]

当時ネオソウルとして売り出されていた他の成功したアーティストには、ビラル、ミュージック・ソウルチャイルド、インディア・アリー、そしてデビューアルバム『Songs in A Minor 』（2001年）で幅広い人気を獲得したアリシア・キーズなどがいた。^{[4] [17] [57]}オールミュージックの伝記作家アンディ・ケルマンによると、ビラルは「ネオソウルという分類が限界に思えた唯一のR&Bアーティスト」だったかもしれないが、彼の2001年のデビューアルバム『1st Born Second』は、このジャンルの「模範的な」リリースであり、R&Bチャートでトップ10入りを果たした。^[58]ソウルクエリアンズと関係のあるザ・ルーツやコモンなどのヒップホップアーティストも^[50] 、ネオソウルを取り入れたアルバム『Phrenology』（2002年）と『Electric Circus』（2003年）をリリースした。^[25]ネオソウルの誇大宣伝について、ダフネ・ブルックスは2004年に次のように書いている。「ジル・スコットやインディー・アリーなど、大いに宣伝されている『ネオソウル』アーティストへの注目が高まっていることは、文化的記憶が現代のポップミュージックにおける市場性のある美的表現戦略として認識されていることを示唆している。」^[59]

2000年代はネオソウルアーティストの作品数が減少する時期となり、^{[8] [60]}彼らの多くは以前の成功の後に商業的なインパクトを残せなかったり、次のアルバムをリリースしなかったりした。^{[47]バドゥの商業的成功の可能性は、デビューアルバム『} Baduizm』以降のリリースがアルバムの音楽から遠ざかるにつれて低下した。^[9]ヒルは、ネオソウルアルバムのベストセラーとされる1998年のデビューに続いて、名声に対する不安を表現した闘争的で告白的なライブアルバム（2002年のMTV Unplugged No. 2.0）をリリースし、その後すぐにレコーディングキャリアが衰退した。^[9]ニューヨークタイムズのメレナ・リジックは、「中道左派の黒人シンガーソングライターの時代」を回想する記事を書き、「彼らの多くは、初期の主流での成功に葛藤しながら、創作の勢いを維持するのに苦労した」と述べた。^[45]プロデューサーでソウルクエリアンズのメンバーであるクエストラヴは、アーティストが主流から退行したことについて詳しく述べ、「ほとんどの人が心因性で、準自己破壊的な段階を経たと思う。最初の成功を味わった後、反応することのプレッシャーが私たち全員にかかったと思う。私たちの中には、キャリアの中で最もクレイジーなレコードをリリースした人もいる」と述べた。^[45]ディアンジェロやヒルなどの他のアーティストは、音楽シーンから無期限の休止状態に入った。^{[9] [45]} PopMattersのタイラー・ルイスは、この衰退を「[「ネオソウル」という]用語の拒否のマイナス面」に起因するものとし、次のように述べている。

業界は、すでに、悪びれない複雑な黒人アーティストに苦労しているが、レコードを購入する大衆に彼らを「ブレイク」させるためのマーケティングキャンペーン全体を拒否した、これらの非常に才能のあるアーティストたちをどう扱えばよいのか見当もつかなかった。その結果、アルバムは棚上げされたり、延期されたり、作り直されたり、アーティストは大手レーベルから外されて独力でやっていかざるを得なくなった。その結果、21世紀の最初の10年は、業界自体にとって、何十年ぶりに最も「ソウルフル」でない10年となった。^[8]

ボストン・グローブ紙のルネ・グラハムは、2003年にネオソウルの地位について書いた記事の中で、アーティストたちがこの用語に対して抱く曖昧な感情について、「批評家からの評価は高かったものの、ネオソウルが当初失敗したとすれば、それはメディアが作り出したレッテルそのものである。この用語が代表するアーティストたちは、概してこの用語を拒否した」と書いている。 ^[47]音楽広報担当のジョン・コンスタンザは、2003年のインタビューで、「ネオソウル運動は今も存在しているが、アンダーグラウンドであり、再び主流の注目を集めようとしている」と語っている。 ^[47] About.comのマーク・エドワード・ネロは、「一般的に、ネオソウルは、アーバン・ラジオやブラック・エンターテイメント・テレビジョンなどのR&Bの放送局でのみ使用されている...ネオソウルのアーティストの大半は、この音楽のサウンドが一般的に大衆受けよりもアーティストの表現に重点を置いていることもあって、まだ主流のアメリカの音楽リスナーに浸透していない」と述べている。 ^[61]

ディアンジェロとヒルが主流から撤退した後、ビラルは1990年代後半から2000年代前半の「ソウルミュージックの先駆者」から、プロとしての挫折に屈し、公の場から姿を消したもう一人のアーティストのように見えた。彼のアルバム『Love for Sale』は2006年にお蔵入りとなったが、その後数年でアンダーグラウンドなファンを獲得した。 ^[62]ファブリック・クラブのブログのスマッシュ・ゴードンは後に、このリークを「ネオソウル史上最大の謎の一つ」と呼んだ。^[63]

10年代後半には、ヘザー・ヘッドリー、アンソニー・デイヴィッド、J・デイヴィー、エリック・ロバーソン、レディシなどの新進アーティストが独立系ソウルレーベルと契約し、独立系小売店、ネオソウル志向のウェブサイト、大学や公共のラジオ局、都市のクラブ会場、ミュージック・チョイスやBET Jなどのケーブルネットワーク、大手レーベルのレコーディングアーティストの作詞家やプロデューサーとしての出版契約を通じて注目を集めた。^[64]エリカ・バドゥとマクスウェルはそれぞれの活動休止から復帰し、好評を博したアルバム、エリカのアルバム『New Amerykah』と彼の2009年のアルバム『BLACKsummers'night』をリリースし、その後一緒にツアーを行った。^{[9] [65] [66] 2007年に始まった} VH1ソウルのシリーズ『Soulstage』では、バドゥ、ジル・スコット、インディア・アリー、Qティップ、サディークなどのアーティストの新曲が紹介された。^{[67] [68]}

ネオソウルは、その最初の人気以来、アメリカと海外のアーティストの作品を通じて音楽的に拡大し、多様化してきました。^[11] 2010年代のより人気のあるネオソウルアーティストには、スコット、マクスウェル、ジョンレジェンド、アンソニーハミルトン、エイミーワインハウス、クリセットミシェル、リーラジェームス、ラヒームデヴォーンなどがいます。^{[25] [61]}デヴォーンは、彼の折衷的な音楽スタイルへの言及として、自分自身を「R&Bヒッピーネオソウルロックスター」と表現しています。^[69] 2010年にポピュラー音楽の重要な瞬間を特集した号で、スピン誌は、ネオソウルの転換点として、ディアンジェロの『Voodoo』とその成功を挙げた。「ディアンジェロのファンク、肉欲の痛み、高尚なアフロセントリックなレトリックの寄せ集めは、ネオソウルの最高の成果である。その卓越性は、エリカ・バドゥとマクスウェルの曲を再び聞くまで8年もかかり、ヒルとディアンジェロは行方不明のままであるほどである。しかし、アリシア・キーズ、ジョン・レジェンド、シーローがディアンジェロの跡を継ぎ、走り続けた。」^[60] AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは、マクスウェルの『BLACKsummers'night』（2009年）、バドゥの『New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)』（2010年）、ビラルの『Airtight's Revenge』（2010年）、フランク・オーシャンの『Channel Orange』（2012年）などのリリースを「啓示的な後期ネオソウルアルバムのシリーズ」と位置づけている。^[71] 2010年代と2020年代の他のネオソウルアーティストには、フィッツ・アンド・ザ・タントラムズ、^[72] メイヤー・ホーソーン、^[73] ナサニエル・レイトリフ・アンド・ザ・ナイト・スウェッツ、^[74]ソル・チャイルドとエイモス・リーなどがいた。^[75]

2019年8月、オケープレイヤーのジャーナリスト、キース・ネルソン・ジュニアは、ネオソウルを30年目へと押し進めようとしている11人のレコーディングアーティストを紹介する記事を公開した。スティーブ・レイシー（「フランク・オーシャンの抽象的なネオソウルの布地から切り出され、ジャムセッションをするのと同じくらい哲学的なジョークを聞くことができる」）、マヘリア（「甘い歌声を持つシンガーソングライター…愛と苦悩の歌は物語の中に存在するのが一般的で、彼女の道を切り開いたジル・スコットに似ている」）、エイドリアン・ダニエル（「ブルックリン出身の仲間マックスウェルを彷彿とさせる実験性と脆弱性」）、ヴァンジェス（「フロートリーのソウルフルな相性とシティ・ガールズの遠慮のない自己主張の間を漂う姉妹デュオ…芸術的な性的エンパワーメント」）、ドノヴァン（「前衛的なシンガー兼楽器奏者…寝室での親密な歌声と[感情的な]制作」）、アリ・レノックス（「Tinderの苦境を魂のこもったサウンドにすることができる…エリカ・バドゥに似ている」）、マルコ・マッキニス（「アンソニー・ハミルトンとディアンジェロが出会ったような…ぼんやりとしたアンビエントサウンド」）、ベイビー・ローズ（「絶妙に喉から出る声は[愛]を明白にする」）、カイル・ディオン（「涙ながらに懇願しているように聞こえるほど高い音域」）、ラッキー・デイ（「彼の愛の頌歌にはラファエル・サディーク風の冒険心が染み込んでいる」）、イマン・オマリ（「かすかなビラルの色合い…ジャズ/ヒップホップに大きく傾いた音楽」）。^[76]

• アフリカ系アメリカ人の音楽
• プログレッシブソウル

• レアード、ローランド (2009 年 8 月 25 日)。「マックスウェルとネオソウルの魂」。PopMatters。
• マックナイト、マリオ・デイビッド（2007年12月22日）。「黒人ポピュラー音楽におけるアフロフューチャリズムとポストソウルの可能性」。アフリカン・アメリカン・レビュー。セントルイス。2012年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月6日閲覧。
• Ofori-Atta, Akoto (2012 年 6 月 27 日)。「ネオソウルはこれで終わりか?」The Root。ワシントン DC 2012 年 7 月 19 日時点のオリジナルよりアーカイブ。