アルビット・ブラタス

アルビト・ブラタス（1908年11月19日 - 1999年4月27日）は、ニコライ・アルビトブラタスとして生まれた、リトアニア系ユダヤ人の芸術家、彫刻家である。^[1]

1908年11月19日にカウナスで生まれたアルビット・ブラタスは、15歳で母国で展覧会を始めた早熟の才能の持ち主だった。1921年に共産主義革命からドイツに逃れ、ベルリン、ミュンヘン、ドレスデンで学んだ。^[2]パリに渡り、21歳でパリ学派の最年少メンバーとなった。ブラタスが24歳のとき、パリのジュ・ド・ポーム国立美術館が初めて彼の作品の一部を購入。ブラタスはすでに、ヴラマンク、スーティン、ピカソ、ユトリロ、ブラック、ザッキン、レジェ、ドランといったパリ芸術界の巨匠たちの同僚や友人となっていた。^[3]彼は、ボナール、ヴュイヤール、マティス、デュフィ、ファン・ドンゲン、コクトー、マルケなど多くの画家の作品を描き、彫刻も手がけた。 ^[4]油彩とブロンズで制作した30点の肖像画は、20世紀フランス絵画のダイナミックな時期の画家や彫刻家たちのユニークな記録であると考えられている。 1930年代、ブラタスは第二の故郷であるパリだけでなく、ロンドンやニューヨークでも展覧会を行った。パリでの最初の展覧会は1933年にヴァン・レール画廊で開催された。1935年、ブラタスはニューヨークのピエール・マティス画廊で展示し、続いて1936年にはパリのエリゼ画廊で展示を行った。この展覧会で、彼の作品2点がグルノーブル美術館とジュ・ド・ポーム美術館に選ばれた。^[5]

1933年、ブラタスは芸術家のシルヴィア・サテンシュタイン（1913-1995）とパリで結婚した。^{[2] [6] 1941年、}ナチス占領下のヨーロッパからアメリカに逃れ​​、アメリカ国籍を取得した。戦後、ブラタスはニューヨークとフランスを行き来し、1947年にフランスのサロン・ドートンヌの終身会員に選ばれた。1967年に制作した、同僚で友人のシャイム・スーティンの等身大ブロンズ像は、アンドレ・マルローに高く評価された。1987年、パリ市はモンパルナスにその像を設置し、ブラタスにヴェルメイユ勲章を授与した。もう一人の親友で同僚のジャック・リプシッツの等身大像は現在、パリ市庁舎の庭に立っている。 1978年、アルビット・ブラタスは、パリ派の傑出した一員としてフランス芸術への貢献が認められ、フランス政府からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、1994年にはレジオンドヌール勲章オフィシエに昇進した。

1970年代後半、それまで芸術家にとって眠っていたテーマであるホロコーストがブラタスの作品に突然現れ、その後の生涯にわたって主要なテーマであり続けた。彼とホロコーストの個人的なつながりは深く、両親は1941年にリトアニアから追放され、母親はシュトゥットホフ強制収容所で亡くなり、父親はダッハウ強制収容所でなんとか生き延びた。戦後、ブラタスはフランスに戻り、父親を米国に連れ戻した。

ブラタスは多くの主要な作品でホロコーストを記念した。彼の絵は1978年のアメリカのテレビシリーズ「ホロコースト」に登場し、イタリア、フランス、アメリカ、リトアニアの4か国で常設展示されている「ホロコースト記念碑」として知られる7つの力強い浅浮き彫りからなる4つの公共記念碑の基礎となった。イタリアでは、ベネチアのゲットー・ディ・ベネチアに2つの大きな浅浮き彫りがあり、1つはホロコースト全般を記念するもので、もう1つは1943年から1944年の間に移送されたベネチアのユダヤ人に捧げられたものである。列車が描かれた浅浮き彫りの後ろの木の壁に246人の名前が書かれている。両方の記念碑は1990年代に作られた。

この記念碑の最初の版は、 1980年4月25日、ベニート・ムッソリーニ政権からの解放を祝う国民の祝日、リベラツィオーネを記念して、歴史的なベネチア・ゲットーに設置されました。その際、当時のマリオ・リゴ市長は、ブラタスをヴェネツィア・リコノシェンテで飾りました。1993年9月19日、同じゲットーで、当時のイタリア大統領オスカー・スカルファロは、ブラタスの彫刻「最後の列車」を奉納することで、ブラタスを称えました。これは、ベネチア・ゲットーからのユダヤ人移送50周年を記念する記念碑です。著名なイタリアの美術史家エンツォ・ディ・マルティーニは、ブラタスのホロコースト記念碑について、「彼の絵画とはまったく対照的に、これらのブロンズ像は怒りと悲劇の中で叩かれ、彫られている」と書いています。

ホロコースト記念碑の第2版は、1981年4月23日にパリのユダヤ殉教者記念館で奉納された。第3版は、1982年4月25日に反誹謗中傷同盟によって、ニューヨークの国連の向かいにあるダグ・ハマーショルド広場に設置された。2009年、この版はニューヨーク市のヘブライ・ユニオン・カレッジ・ユダヤ宗教研究所に恒久的に設置された。2003年、この彫刻シリーズの第4版で最後の版は、ブラタスの未亡人によって、彼の生まれ故郷であるリトアニアのカウナスにある第9要塞の記念碑の奉献式の一部として2003年に寄贈された。ブラタスの両親は1941年にこの地から追放された。

ブラタスの作品のライトモチーフとなった他の2つの主要な題材は、親友のマルセル・マルソーと「三文オペラ」である。どちらも、絵画、彫刻、リトグラフにおいてこの芸術家にインスピレーションを与えた。マルソーの肖像画は、大きな肖像画から小規模な習作、彫刻、空中のパントマイムを捉えたリトグラフのセットまで多岐にわたる。ブラタスは1928年にベルリンで「三文オペラ」の世界初演に出席した。クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトのミュージカル演劇作品は、その後70年間ブラタスにインスピレーションを与えた。「三文オペラ」の場面や登場人物を描いた彼の作品群には、18枚の肖像画、10枚の彫刻、数枚の大きなキャンバス、カラーと白黒のリトグラフのセットなどがある。ヴァイルの未亡人ロッテ・レーニャによる『スリーペンニー』リトグラフ第1版への序文（1962年6月「オペラの芸術」（ニューヨーク）に掲載）は、ブラタスの作品に対する理解を称賛している。

「彼の作品に対する私の第一印象は、もし『三文オペラ』がまた上演されるなら、アービット・ブラタスがどうするかとても興味がある、というものでした。彼の版画はとてつもなく印象的で、登場人物は最大限の自信をもって描かれ、色彩感覚はグラン・ギニョール風でした。 ポリーの毒々しい甘さ、マクヒースの血に浸ったような優雅さ、不気味なピーチャム夫妻、いつでも売り物にできる陽気さを持つ娼婦たち、それらはすべて、作品の意味を理解し、それを独自の構想で表現する芸術家によって生き生きと描かれています。私は『三文オペラ』の多くの上演を見てきました。アービット・ブラタスがデザインした作品は、私がこれまで見たすべての作品のリストに加えることができてうれしいです。」

1984年、「三文オペラ」展がヴェネツィアのゴルドーニ劇場で開催されました。このコレクションはその後、 1986年にニューヨーク市立博物館とゲーテ・インスティトゥートのトロント支部に移されました^。[7] 1994年5月、ロンドンのグロブナー・ギャラリーは「アービット・ブラタスとその音楽と演劇の世界」と題した展覧会を開催しました。2000年と2001年には、それぞれテネシー州ナッシュビルのベルモント大学とニューヨーク州ハンター大学ロイブスドルフ・ギャラリーで行われたクルト・ヴァイル生誕100周年記念式典の一環として、「三文オペラ」コレクション全体が展示されました。

1970年代から1980年代にかけて、ブラタスは、舞台監督を務めた妻で有名なメゾソプラノ歌手のレジーナ・レスニックと共同で、9つの国際オペラ作品の舞台装置と衣装をデザインしました。これらの作品には、「エレクトラ」（ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、リスボンのサン・カルロス劇場、ストラスブールのライン川歌劇場）、「カルメン」（ハンブルク国立歌劇場）、「サロメ」（サン・カルロス劇場）、「ファルスタッフ」（ワルシャワのヴィエルキ劇場、フェニーチェ劇場、サン・カルロス劇場、マドリード音楽祭）、「スペードの女王」（バンクーバー・オペラ、シドニー・オペラハウス）、「熊」および「霊媒師」（サン・カルロス劇場）などがあります。

1980年代と1990年代には、ブラタスの作品の大規模な展覧会が開かれ、その中にはパリ派に捧げられた展覧会もいくつかあった。ヴェネツィアでは、1982年に当時のパリ市長ジャック・シラクとヴェネツィア市長マリオ・リゴの共同主催により、サン・サミュエル教会でパリ派の肖像画の大規模な展覧会が開かれた。ブールデル美術館は1986年にパリで初めての肖像画コレクションの大規模な展覧会を開催した。1990年には、パリ派のコレクション全体がブローニュ＝ビヤンクールのトレント美術館で展示され、同美術館はその後、ブラタスのコレクション全体を取得し、現在はブラタス専用のギャラリーに常設展示されている。1996年には、ニューヨークのイーストレイクギャラリーで「ヴェネツィアの様相」と題した展覧会でブラタスの作品が紹介された。 1997 年、同じくニューヨークのビーコン ヒル ギャラリーで回顧展が開催されました。これは、この芸術家の生前最後の大規模な展覧会でした。90 歳まで活動を続けていたこの芸術家は、1999 年 4 月 27 日にニューヨーク市の自宅で亡くなりました。2008 年 9 月から 2009 年 7 月にかけて、ニューヨークのヘブライ ユニオン カレッジ - ユダヤ教宗教研究所で「アルビット ブラタス: 生誕 100 周年記念展」が開催され、アルビット ブラタスの生誕 100 周年が祝われました。この展覧会では、フランスとヴェネチアの風景、絵画、彫刻、リトグラフにおける音楽と演劇の主題、彫刻におけるパリ派、舞台デザインなど、ブラタスの作品の主要なテーマと媒体がすべて初めて一堂に会しました。ホロコーストは、第 4 版の「ホロコースト記念碑」と 4 つのそびえ立つ主要な絵画で称えられました。

ブラタスの鮮やかな色彩と生きる喜びは、風景画、肖像画、静物画など、彼の絵画作品全体に表れています。フランスの美術評論家ジャン・ブレは、この芸術家を次のように総括しています。「彼は色彩そのものであり、彼のパレットは色彩そのものであり、人間同様、活気に満ち、官能的である。」アルビット・ブラタスは生涯を通じて多くの賞や栄誉を受けました。その中には次のようなものがあります。

• 1947年 -サロン・ドートンヌ（フランス）の終身会員に選出
• 1978 - レジオンドヌール勲章シュバリエ(フランス)
• 1980 – 金メダル「ベネチア・リコノシェンテ」 – マリオ・リーゴ市長より授与
• 1982年 - マサダ勲章（イスラエル）
• 1982年 - ニューヨーク市特別栄誉賞
• 1987 - コマンドール – メダイユ・ド・ヴェルメイユ (パリ市)
• 1993年 - ヴェネツィア市名誉金メダル（イタリア） - イタリア大統領より授与
• 1993年 - イタリア大統領勲章
• 1994 - レジオンドヌール勲章オフィシエ (フランス)
• 2008年 - リトアニア功労勲章コマンダー十字章（死後）

• パリ派へのオマージュ：エディション・マルセル・ソティエ、パリ＆グラフォフィル、ニューヨーク、エミリー・ジェナウアーによる序文（パリ派の画家たちのリトグラフ）
• マルセル・マルソー：マルセル・マルソーによる序文、エディション・マルセル・ソティエ、パリ、（白黒リトグラフ 11 枚）
• L'Opera des Gueux : Editions Marcel Sautier、パリ。ジャン・ブーレとロッテ・レーニャによる序文。 （カラーリトグラフ）
• レズニク: 編集者 Archée、オーヴェル・シュル・オワーズ。ウィンスロップ軍曹による序文;ジャン・ブーレによる序文。 (白黒リトグラフ10枚)
• 世界で最も愛されているオペラ：ジャン・ラヴィーニュ版、パリ（カラーリトグラフ6枚）

ウィキメディア・コモンズには、アルビット・ブラタスに関連するメディアがあります。

• アルビット・ブラタスの公式ウェブサイト
• 2011年 リトアニア、ビリニュスでの展覧会