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モーリス・ド・ヴラマンク | |
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 モーリス・ヴラマンク（右）とアンドレ・ドラン（左）、1942年 | |
| 生まれる | 1876年4月4日 パリ、フランス |
| 死亡 | 1958年10月11日（82歳） リュエイユ＝ラ＝ガドリエール、フランス |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | フォーヴィスム |
モーリス・ド・ヴラマンク（フランス語: [vlamɛ̃k] ; 1876年4月4日 - 1958年10月11日）は、フランスの画家。アンドレ・ドランやアンリ・マティスとともに、 1904年から1908年にかけて強烈な色彩の使用で団結した近代芸術家の集団であるフォーヴィスム運動の主要人物の一人とみなされている。 [1]ヴラマンクは、1905年の物議を醸したサロン・ドートンヌ展におけるフォーヴィスム派の一人でした。
人生
モーリス・ド・ヴラマンクはパリのピエール・レスコ通りに生まれた。父エドモン・ジュリアンはフランドル人でヴァイオリンを教え、母ジョゼフィーヌ・カロリーヌ・グリエはロレーヌ出身でピアノを教えていた。[2]父は彼にヴァイオリンを教えた。[3]彼は10代後半から絵を描き始めた。1893年、シャトゥー島で画家のアンリ・リガロンに師事。[4] 1894年、シュザンヌ・ベルリーと結婚。彼の人生の転機となったのは、軍隊での任務も終わりに近づいた頃、パリ行きの列車の中での偶然の出会いだった。当時23歳でパリのアナキストサークルで既に活動していたヴラマンクは[5]芸術家志望のアンドレ・ドランと出会い、生涯の友情を育むことになる。[3]ヴラマンクが1900年に兵役を終えると、二人は一緒にアトリエを借りた。メゾン・ルヴァヌール（現在はクネアイが入居している）[6] を、ドランが兵役に就くまで1年間借りた。[3] 1902年と1903年にヴラマンクはドランの挿絵が入ったポルノ小説を数冊書いた。[7]彼は昼間は絵を描き、夜はヴァイオリンのレッスンや楽団での演奏で生計を立てていた。[3]
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ヴラマンクは1905年のサロン・ドートンヌ展に参加したが、これは物議を醸した。ヴラマンク、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、アルベール・マルケ、ケース・ファン・ドンゲン、シャルル・カモワン、ジャン・ピュイらの大胆な色彩のキャンバス作品を見た美術評論家のルイ・ヴォーセルは、これらの画家を「フォーヴ」（野獣）と蔑み、彼らの運動にフォーヴィスムという名を与えた。[8]
1911年、ヴラマンクはロンドンに渡り、テムズ川沿いで絵を描いた。1913年、再びドランとともにマルセイユとマルティーグで絵を描いた。第一次世界大戦中はパリに駐留し、詩を書き始めた。やがてパリ南西部の小さな村、リュエイユ＝ラ＝ガドリエールに定住した。2度目の妻ベルト・コンブと結婚し、2人の娘をもうけた。1925年からはフランス中を旅したが、パリ近郊のセーヌ川沿いで主に絵を描き続けた。フォーヴィスムがキュビスムに取って代わられた芸術運動に憤慨したヴラマンクは、ピカソが「フランス絵画を悲惨な行き詰まりと混乱状態に引きずり込んだ」と非難した。第二次世界大戦中、ヴラマンクはドイツを訪れ、帰国後1942年6月にコモエディア誌にピカソとキュビスムを激しく非難する記事を掲載した。ヴラマンクは自伝を多数執筆した。[9]
ヴラマンクは1958年10月11日にリュエイユ・ラ・ガデリエールで死去した。
芸術家としての経歴
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ヴラマンクの画期的な絵画のうちの2つ、『バーにて』と『パイプを吸う男』は1900年に描かれた。[3]
その後数年間、ヴラマンクはシャトゥーまたはその近郊に住み（シャトゥーに絵画館を構えるきっかけとなった）、ドラン、マティス、その他のフォーヴィスムの画家たちと並んで絵を描き、展示を行った。この頃のヴラマンクの豪奢な絵の具の塗り方や鮮やかな色使いは、フィンセント・ファン・ゴッホの影響を示している。『亜鉛の上に』はトゥールーズ＝ロートレックの作品や、娼婦や一人で酒を飲む酒飲みを描いたものを思い起こさせるが、モデルの心理を探ろうとはしていない。これは、100年続くヨーロッパの個性的な肖像画の伝統を打ち破るものだ。 [3]美術評論家のソウレン・メリキアンによると、この作品は「ある種の非人格的な漫画」である。[3]風景画でも、ヴラマンクのアプローチは同様である。ヴラマンクは細部を無視し、風景を激しい色彩と筆致で気分を表現する手段とした。[3]一例として、1904年に描かれた『Sous bois』が挙げられます。翌年、彼は「脱構築」の実験を始め、物質世界を動きの感覚を伝える色の点や線に変えました。[3]彼の絵画『Le Pont de Chatou（シャトゥー橋）』、『Les Ramasseurs de pommes de terre（ジャガイモ収穫者）』、『La Seine a Chatou（シャトゥーのセーヌ川）』、『Le Verger（果樹園）』は、この傾向を例示しています。[3]
芸術的影響
ヴラマンクの作品には印象派との親近感が見て取れる。印象派の画家たちの多くは1870年代から1880年代にかけて同じ地域で絵を描いていた。ゴッホ展を訪れたヴラマンクは「あの日のゴッホは父よりも好きだった」と述べている。[10] 1908年からヴラマンクのパレットはより単色になり、その主な影響はセザンヌのものだった。[7]後期の作品は暗いパレットに、対照的な白い絵の具の太いストロークがアクセントになっている。
彼の作品のいくつかはミネアポリス美術館に所蔵されている。[11]
注釈と参考文献
- ^ フリーマン、ジュディ、他『フォーヴの風景』、13–14ページ。アブヴィル出版、1990 年。ISBN 1-55859-025-0
- ^ クレメント、ラッセル T. (1994)。『フォーヴィスム派: ソースブック』。グリーンウッド出版グループ。p. 341。ISBN 0-313-28333-8。
- ^ abcdefghij Melikian, Souren. 「Vlaminck: 色彩で気分を表現する」、International Herald Tribune、2008年7月11日。2008年7月13日閲覧。
- ^ フリーマン、319ページ。
- ^ パトリシア・レイトン、「技術の政治学」『アナキズムと前衛』（ブリル：アムステルダム、2019年）、p73f
- ^ クネアイ
- ^ ab フリーマン、p.319。
- ^ Louis Vauxcelles、Le Salon d'Automne、Gil Blas、1905 年 10 月 17 日。スクリーン 5 および 6。Gallica、フランス国立図書館、ISSN 1149-9397
- ^ フリーマン、123、319ページ
- ^ フリーマン、pp.15-21
- ^ 「モーリス・ド・ヴラマンク ^ ミネアポリス美術館」collections.artsmia.org . 2018年2月17日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、モーリス・ド・ヴラマンクに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにモーリス・ド・ヴラマンクに関する引用があります。
- アートネットのモーリス・ド・ヴラマンク
- ウィキアートにあるヴラマンクの絵画作品の画像 75 枚
- モーリス・ド・ヴラマンク - 伝記
- モーリス・ド・ヴラマンクの作品[リンク切れ ] (カナダではパブリックドメイン)