ファイナルファンタジーXVの音楽

スクウェア・エニックスが開発・発売したビデオゲーム『ファイナルファンタジーXV』は、 『ファイナルファンタジー』シリーズの第15作目であり、主に下村陽子が作曲した。下村は以前に『キングダム ハーツ』シリーズなど様々なタイトルに携わっており、『ファイナルファンタジーXV』が同シリーズ初のプロジェクトとなった。下村は2006年に『ファイナルファンタジー ヴェルサス XIII』というスピンオフタイトルの時にプロジェクトに参加し、^[a]ゲームの10年間の開発サイクルの間ずっとその役割を担った。彼女の音楽は「友情」と「親子の絆」をテーマにしており、オーケストラ、ボサノバ、アメリカンブルースなど複数の音楽ジャンルを取り入れている。メインテーマ「ソムナス」を含むいくつかのトラックには、ゲームの初代ディレクターである野村哲也が書いたラテン語の歌詞が使われている。

『ファイナルファンタジーXV』は「ファイナルファンタジーXVユニバース」と呼ばれるマルチメディアプロジェクトに拡大され、他の作曲家が雇われた。ジョン・R・グラハムは映画『キングスグレイブ ファイナルファンタジーXV』の音楽を作曲し、下村が追加の曲を作曲した。ライトトラックの井上靖久と秋月進はオリジナルのネットアニメ『 ブラザーフッド』の音楽を書き、ベースゲームも手がけた音楽スタジオユニークノートのチームはモバイルスピンオフタイトル『ジャスティスモンスターズV』を担当した。イギリスのインディーロックバンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、ゲームのために3曲を共同制作し、その中にはベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」のカバーも含まれ、これは2つの公式テーマソングのうちの1つとして使われた。後にダウンロードコンテンツパック経由でサウンドトラックに貢献したのは、岡部啓一、水田直志、光田康典、植松伸夫、牧野忠義、岩崎琢である。

『ファイナルファンタジーXV』とそのスピンオフメディアの音楽を収録したアルバムが複数リリースされている。 『ファイナルファンタジーXV オリジナルサウンドトラック』は、4枚組CD、追加トラックを収録したBlu-ray、スペシャルエディションなど、複数のバージョンで2016年12月にリリースされた。標準の4枚組は、2017年にソニー・クラシカル・レコードによって国際的に出版された。『キングスグレイブ』のスコアは、2016年9月に2枚組CDとしてリリースされた。その他のリリースには、 9月の『ジャスティスモンスターズV』のデジタルアルバム、キングスグレイブと『ファイナルファンタジーXV』の前編として機能する商用デモであるプラチナデモの限定デジタルアルバムがある。『フローレンス・アンド・ザ・マシーン』の曲は、「Songs from Final Fantasy XV 」というタイトルのデジタルシングルとして8月にリリースされた。アルバムの反響は概ね好評で、メインのサウンドトラックアルバムとウェルチのトラックは音楽チャートで上位にランクインした。

アクションロールプレイングゲーム 『ファイナルファンタジーXV』は、もともとスピンオフゲーム『ファイナルファンタジー ヴェルサスXIII 』だったが、主に下村陽子によって作曲された。下村は以前に『パラサイト・イヴ』、『レジェンド オブ マナ』、『キングダム ハーツ』シリーズなどを手掛けている。^{[1] [2]} ファイナルファンタジーXVは下村にとって初めてのファイナルファンタジーシリーズの作曲であったため、キングダム ハーツのプロジェクトよりもためらいがちなアプローチをとった。^[3]下村はXVがまだヴェルサスXIIIというタイトルだった頃からプロジェクトに関わっており、2006年に作曲のために雇われ、10年間の開発サイクルを通じて携わった。^[4] 2010年、下村はまだゲーム音楽の枠組みを形成している段階で、音楽がゲームに合っていて、間違ったイメージに固まっていないことを確認していた。^[5]ファイナルファンタジーXVとしてブランド変更される前の彼女の仕事はかなり散発的だった。^[4]下村は音楽の約80％を手掛け、残りは彼女の作品のバリエーションと、サウンドトラックに関わった他の人たちが作った他のテーマです。^[6]ゲームに携わった他の作曲家は、柴田哲也、青木吉野、鈴木義孝、太田光弘で、太田と太田は編曲を手伝いました。^[7]

下村がこのゲームのために作った最初の曲は「Somnus」で、当時の公式テーマソングだった。^{[2] [4]}「Somnus」は、アンダーレア・L・ホプキンスが歌った。歌詞は、オリジナルのディレクターである野村哲也が書き、山下太郎と小宮一宏がラテン語に翻訳し、翻案した。 ^[8]野村によると、ラテン語で「眠り」と訳されるタイトルは、主題と現実世界のテーマを反映しているという。^[9]ファイナルファンタジーXVで使用するために、インストゥルメンタルバージョンも作成され、ボーカルバージョンとほぼ同時期に録音された。^[7]ヴェルサスXIIIがXVにブランド変更されたとき、「Somnus」はゲームのメインテーマとして保持されたが、公式テーマソングとしては置き換えられた。^{[10] [b]}もう一つの長年使われてきた曲は「Omnis Lacrima」である。 「すべての涙」と訳され、ヴェルサスXIIIとXVの両方の予告編で取り上げられた。^{[11] [12]}「Omnis Lacrima」とラテン語のボーカルを使用した他のファイナルファンタジーXVのトラックの両方の歌詞は、野村が書き、山下が翻訳した。^{[13] [14]}野村は、ラテン語の使用頻度が高いのは、もはや日常的に使用されておらず、人々が「理解できず、それでも評価できない」言語を望み、一般的な平等感を望んでいるためだと語った。^[9]

ゲームの音楽は「友情」と「親子の絆」をテーマにデザインされた。^[6]当初、スピンオフという立場のため、下村は以前の作曲家の伝統に従うというプレッシャーをそれほど感じていなかった。ゲームがヴェルサス XIIIからXVに変更された頃には、彼女はスコアがどのようなものになるか明確な考えを持っていたため、ゲームがメインシリーズの一部になったにもかかわらず、ほとんど抵抗を感じなかった。^[2]同時に、彼女は植松伸夫などの初期の作曲家の作品を尊重する必要性を感じていたが、同時に、音楽の多様性というシリーズの伝統に忠実であり続けた。^{[4] [15]} 10年間の開発にもかかわらず、下村が取り組んだ音楽のコンセプトはあまり変わらなかった。彼女は常に、他のファイナルファンタジーのタイトルよりも暗いスコアを作成することを目指していた。^{[2] [4]最終的に、}ヴェルサス XIIIで完成した下村の作品の3分の1だけがXVに引き継がれた。^[16]

ゲームがファイナルファンタジーXVになったときに新しい要素が追加されたが、それは以前の作品を上書きするのではなく、導入された新しい要素に合わせるためのものだった。^[2]野村との作業とは対照的に、下村のトラックは田畑からすぐに承認され、後になって変更や修正を依頼された。^{[16]スコアは複数の音楽ジャンルを組み合わせたもので、下村の典型的なクラシックスタイルとは別に、特定の場所では}ボサノバやアメリカンブルースなどの他のスタイルも取り入れた。^[4]鈴木はゲームの作業にメタルギアシリーズでの作業を参考にしたが、 XVの作業ではカットシーンではなくゲームプレイビデオを見た。^[17]この音楽は、ビデオゲーム音楽を専門とする北米のオーケストラであるビデオゲームオーケストラによってボストンで演奏および録音されました。同オーケストラの最初のファイナルファンタジープロジェクトは、 2013年のライトニングリターンズ:ファイナルファンタジーXIIIでした。 ^{[13] [18]}オーケストラの創設者である中間翔太は、サウンドトラックのオーケストレーションとアレンジを手伝い、さらにトラック「Bros on the Road」を作曲しました。^[14]中間は2014年にゲームの開発を開始し、最初はプロモーショントレーラーのトラックを手掛けました。^[17]

開発中、下村はゲームの他の開発者と、ストーリーを読みながら、ゲームの世界に合うように音楽について話し合った。^[3]多くのトラックは作家からのリクエストから始まり、いくつかの曲は、執筆中にディレクターの田畑端を含むスタッフと多くの相談があった。 ^{[4] [15]}いくつかのトラックは、特定の気分を表現することを意図していた。キャラクターのルナフレーナ・ノックス・フルーレのテーマである「ルナ」では、下村はキャラクターの美しさと強さをインスピレーションとして使用した。主人公ノクティス・ルシス・チェラムのタイトルテーマでは、彼に課せられた運命の重さと彼の内面の考えを表すことを選択し、彼の感情を描いた柔らかい曲を作成した。^[19]テーマ「アポカリプシス・ノクティス」は壮大で強烈なものになることを意図し、「メランコリア」は悲しみを呼び起こすことを意図していた。^[7]ゲームの昼夜サイクルのため、音楽には一日のさまざまな時間のトラックを含める必要があった。^[2]ファイナルファンタジーシリーズで繰り返し登場する植松伸夫の「メインテーマ」も、下村と中間がアレンジした形で登場した。シリーズのもう一つの繰り返しテーマである植松伸夫の「チョコボ」のテーマは、太田によって「ブルース・デ・チョコボ」と「ロデオ・デ・チョコボ」のトラックでリミックスされた。^[14]

時間帯や戦闘テーマなどの要素に関連するトラックに関しては、下村はゲームプレイの流れに合わせて音楽の流れを決めることを許可した。そのためには、曲の切れ目がスムーズになるように、曲の中に自然な遷移ポイントをいくつか入れる必要があった。^[2]これを支援するため、MAGI（Music API for Gaming Interaction）と呼ばれる特別なソフトウェアツールが開発され、テンポを管理し、同期ポイントを作成することで、音楽の流れをインタラクティブにしながらも「壮大な」サウンドと範囲を維持できるようにした。^{[20] [21]}ゲームがヴェルサスXIIIとして開発を開始したとき、ファイナルファンタジーXIIIと同じサウンド環境を使用していたが、新しいハードウェアへの移行に伴い、サウンドチームは新しいサウンド環境を設計する必要があった。サウンドソフトウェアを開発するために、チームはCRIミドルウェアと提携し、同社のCRI ADX 2ミドルウェアをゲームのネイティブサウンド環境に統合した。ゲームに必要なサウンドデータの量は非常に大きく、300トラックのスタンドアロン音楽と150トラックの環境音楽も含まれていたため、ゲームディスクに残りのゲームデータと一緒に収まらないのではないかと懸念された。^[21]

ゲームのテーマソングはベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」のカバーで、イギリスのインディーロックバンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーンが演奏し、バンドのリーダーであるフローレンス・ウェルチが歌った。この曲はゲームのすべてのバージョンで使用された。^{[22] [23]}このカバーでは、金管楽器、弦楽器、ティンパニを含むフルオーケストラが使用された。^[22]さらに、繰り返し使用されるテーマ「プレリュード・トゥ・ファイナルファンタジー」がハープのバック奏者として組み込まれた。^[24]ウェルチは、ゲームに「神秘的な」貢献をしたいと述べた。また、「スタンド・バイ・ミー」は改良が難しい曲だったともコメントした。^[22] XVの設定に合う独自の「世界」を持つアーティストを決める際、スクウェア・エニックスはフローレンス・アンド・ザ・マシーンを含む多くのバンドを検討した。^[25]

XVの文脈では、「スタンド・バイ・ミー」はラブソングとして意図されていたのではなく、ルナフレーナ、父レジス、3人の仲間であるグラディオラス・アミシティア、イグニス・サイエンティア、プロンプト・アルジェントゥムを含む、旅で彼を支えてくれたすべての人へのノクティスからの感謝のメッセージまたは祈りとして意図されていた。^[26] ウェルチの貢献は注目に値する。なぜなら、ファイナルファンタジーのテーマソングは伝統的にアジアの歌手によって歌われてきたが、例外として、英語版のリリースでは「君がいるから」がレオナ・ルイスのシングル「My Hands」に置き換えられた。^{[25] [27] 「スタンド・バイ・ミー」のカバーに加えて、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは}XVの世界とストーリーに触発された2つのオリジナル曲「Too Much Is Never Enough」と「I Will Be」を作成し、これもウェルチによって歌われた。^[28]テーマソングの全てがベースゲームで使用されたわけではなく、いくつかは将来のコンテンツで登場する。^[29]

ファイナルファンタジーXVに加えて、このゲームは、ストーリーが複数のゲームにまたがるのを防ぐ動きの一環として、さまざまな形式の拡張メディアを受け取りました。このプロジェクトは「ファイナルファンタジーXVユニバース」と呼ばれ、プラチナデモ、CGI長編映画キングスグレイブ、オリジナルのネットアニメシリーズブラザーフッド、モバイルタイトルジャスティスモンスターズVが含まれていました。^{[25] [30]}ブラザーフッドの音楽は、ライトトラックの井上靖久と秋月進が作曲しました。^[31]ジャスティスモンスターズVの音楽は、音楽制作会社ユニークノートの5人のメンバーチームによって作曲されました。^[32]

キングスグレイブの音楽はジョン・R・グラハムが作曲し、下村がファイナルファンタジーXVの音楽からテーマ曲を採り入れた。^[33]鈴木もキングスグレイブのサウンドトラックを手がけた。^[17]下村は映画のメインテーマも作曲した。^[34]グラハムは以前、スクウェア・エニックスのブラッドマスクや2014年の映画「ザ・フォージャー」の音楽も手がけた。^[31]映画で使用された下村の曲のいくつかは、より暗くスケールの大きいものにするためにアレンジが変更された。「Battle for the Crown City」などのトラックは、映画のシーンに合わせてスコアの開発中に大きく変更された。^[33]スコアにはオーケストラとエレクトロニックの両方の要素が使われていたが、^{[33] [35]}映画の監督野末毅はエレクトロニック要素を最小限に抑え、既存の要素をスコアと融合させて要素の歪んだ衝突を生み出すことを主張した。これは、映画のストーリーがルシスのクリスタルとその魔法を取り巻くルールを中心に展開され、さらに異常な状況に直面した人々のさまざまな反応に焦点を当てたストーリーであったためである。^[33]

グレアムによると、野末は複雑な音楽スコアを望んでいた。和音とテーマはスコア全体で変化し、曖昧な雰囲気と差し迫った悲劇と喪失感の両方を生み出した。^[36]グレアムは、映画の世界観を満たし、全体のスコアに組み込まれたゲームからのシモムラの音楽とバランスをとるスコアを作成するために参加した。キングスグレイブのテーマと出来事のため、グレアムはキャラクターと場所の重み、矛盾、そして変化する「光と闇」の視点を反映する音楽を必要としていた。彼は100分以上の音楽を書いた。^{[35]スコアは、ナッシュビルミュージックスコアリングオーケストラと共に}、テネシー州ナッシュビルですべて米国で録音された。スコアはエリックシュミットがオーケストラと指揮を、ソナエコウヨがプロデュースを手掛けた。ダニエルクレスコがレコーディング、ミキシング、エンジニアリングを担当した。^{[33] [36]}野末はスコアを「シモムラとハリウッドの出会い」と表現した。この効果はグラハムの作品によってさらに強化された。^[6]グラハムはゲームのサウンドトラックにも貢献し、「Song of the Stars」と「Dawn」のアレンジを手掛けた。^[14]

オリジナルのコマーシャルデモEpisode Duscaeには、以前のトレーラーの音楽と新しいトラックの両方が使用されていました。^[37] Episode Duscaeの音楽は、 Video Game Orchestraによって演奏されました。^[18]ゲームから選ばれたトラックは、ファイナルファンタジーXVの前編として機能するコマーシャルデモであるPlatinum Demoに含まれていました。^[38]プレイヤーがパーティーカーRegaliaのラジオで聞くことができるように、ファイナルファンタジーシリーズ全体からの追加の音楽が含まれていました。利用可能なトラックは、メインラインのファイナルファンタジーゲームから、ディシディアファイナルファンタジーやファイナルファンタジー零式などのスピンオフタイトルまで多岐にわたりました。^[39] 2016エレクトロニックエンターテイメントエキスポのトレーラーでは、スクウェア・エニックスはラップアーティストのAfrojackと協力して、トレーラーのテンポの速いアクションをエミュレートする音楽を制作しました。開発タイトル「Xtream」で編集者のHidekazu Katoと協力して作業していたAfrojackは、イベントで目立つトレーラーを望んでいたためアプローチされました。^[40]デジック・ピクチャーズがファイナルファンタジーXVの世界観とストーリーを基に制作したプロモーショントレーラー「オーメン」では、トレーラー音楽専門会社IMAscoreが作曲した「エンドレスネス」が使用された。^{[41] [42]}この音楽は、IMAscoreの主任作曲家アンドレアス・キューブラーが作曲した。^[41]

鈴木は、柴田や青木とともに、ゲームのストーリーベースのダウンロードコンテンツ（DLC）のメイン作曲家を務めた。 ^{[17] [43]リリースされたDLCコンテンツと追加されたストーリーセクションの両方を含む}ロイヤルエディションの音楽は、下村と鈴木によって作曲された。鈴木と青木はモンスター オブ ザ ディープ ファイナルファンタジーXV^{の音楽を担当した。 [43]}下村はまた、2018年後半にキャンセルされる前の2019年のDLCシリーズ「ドーン オブ ザ フューチャー」の新しいテーマソングを作曲していた。^{[44] [45] DLCの定期的な貢献者は、以前に}ドラゴンズドグマやファイナルファンタジーレコードキーパーを手掛けた牧野忠義であった。^{[43] [46]}

ニーアオートマタの作曲家である岡部啓一は、DLCエピソード「エピソードグラディオラス」の制作に協力した。彼は主題歌「Shield of the King」と、繰り返し登場するキャラクターであるギルガメッシュに関連する戦闘テーマである「Battle at the Big Bridge」のアレンジを担当した。「Shield of the King」を書く際、岡部はグラディオラスが背負う責任と運命の重荷を表現したいと考えており、それをニーアオートマタのキャラクター2Bの重荷になぞらえた。「Battle at the Big Bridge」は、ファイナルファンタジーシリーズのファンの間で好評だったため、当初は最小限の作業しか行われなかったが、ゲームスタッフの奨励により、岡部は独自の音楽スタイルでトラックをアレンジした。これを実現するために、岡部はニーアオートマタで使用されたものと同様のボーカル要素を取り入れた。^[47]エピソードプロンプトのメインテーマと一部のトラックは、以前にファイナルファンタジーXIとXIII-2の音楽を作曲した水田直志によって作曲された。これまで水田はゲーム内の特定のシーンや開発者のリクエストに基づいてテーマ曲を作曲するように言われていたが、代わりにプロンプ​​トのバックストーリーと人生の歴史について包括的な説明を受けた。水田はそこから音楽のイメージを構築していった。DLCの中心となるのは、メインゲームでのムードメーカーとしての役割とは対照的に、プロンプトのよりシリアスな側面を示すことだった。水田は意図的にチームがどのようなサウンドを求めているかを伝えられず、代わりに彼がどんなアイデアを思いつくかを見るのを待っていた。^[48]

エピソードイグニスでは、クロノ・トリガー、クロノ・クロス、ゼノギアスなどのゲーム音楽でスクウェア・エニックスのスタッフと協力した光田康典によって3つの新しい曲が作曲されました。 ^[49]追加の音楽は牧野と竹岡智道によって作曲されました。[ ^{43] [46]}光田は、より大げさなオーケストラ要素がバイオリンの演奏を不明瞭にするリスクがあったにもかかわらず、1本のバイオリンを使用してイグニスのキャラクターを表現することを決定しました。ファイナルファンタジーXVは彼の最初のファイナルファンタジープロジェクトでした。^{[50] [51]曲は}ブリュッセルフィルハーモニー管弦楽団によって演奏されました。^[50]エピソードイグニスのための追加の新曲「アポカリプシス・マグナトゥス」は下村が作曲し、牧野が編曲しました。^[46]

マルチプレイヤー拡張パック『Comrades』のテーマソングは植松が作曲した。「Choosing Hope」と題されたこのテーマソングは、日本のボーカリスト鈴木瑛美子が歌った。^[52]テーマソングを作曲する際、植松はゴスペル音楽からインスピレーションを得て、そのトーンが世界のテーマに合うと感じた。レコーディングセッションについて、植松は涙をこらえたことを初めて覚えていると語った。^[53]追加の音楽は、鈴木、牧野、成田務、牧野の会社SpinSolfaの竹岡智道、富沢泰によって作曲された。 [ ^{43] [54]牧野は、後の拡張パック『} Comrades』に新しい戦闘テーマと以前のキャラクターテーマのメドレーを提供した。^[55]

エピソードアーデンの音楽は、平松賢治とアニメ作曲家の岩崎琢が共同で作曲した。^{[56] [57]}岩崎はシナリオディレクターの小山内徹の依頼を受けた。ディレクターの寺田武史は、作業開始前に岩崎に物語とゲームプレイの主なテーマを説明した。チームは、主人公のアーデン・イズニアの悪役としての役割とDLCエピソードの都市設定に合う現代的なサウンドを望んでいた。岩崎はまた、物語のテーマに基づいたタイトル画面の曲も作曲した。岩崎の他の作品とは対照的に、タイトルテーマはアーデンのバックストーリーの重要キャラクターであるアエラ・ミルス・フルーレに捧げられた。それは、キャラクターとしてのアーデンが決して関連付けられないような種類のテーマとして書かれた。^[58]トラック「Conditioned to Hate」のラップセクションはLotus Juiceが演奏した。^[59]ラップ部分は制作途中で決定され、チームはシリーズ内で「前例のない」ものだと感じて承認した。^[58]

ファイナルファンタジーXV オリジナルサウンドトラック
サウンドトラックアルバム 下村陽子、柴田哲也、青木芳乃、 鈴木義孝
リリース	2016年12月21日（日本） 2017年2月24日（欧州） 2017年3月24日（北米）
ジャンル	ビデオゲームのサウンドトラック
ラベル	スクウェア・エニックス・ミュージック（日本） ソニー・クラシカル・レコード （海外）
プロデューサー	幸洋ソナエ

ゲームの公式サウンドトラックアルバム『ファイナルファンタジーXV オリジナルサウンドトラック』^[c]は、2016年12月21日に日本で最初に発売されました。 ^[60]このアルバムはKoyo Sonaeがプロデュースしました。^[13]サウンドトラックは複数のエディションで発売されました。標準の4枚組CDと1枚組Blu-rayリリースには、「スタンド・バイ・ミー」を除くゲーム内の全サウンドトラックが収録されており、合計90曲の音楽が収録されています。限定版には2枚のBlu-rayディスクとCDが収録されており、最初のBlu-rayには完全なゲームサウンドトラックが収録され、2枚目のBlu-rayディスクにはパーティーのカーラジオから選曲されたトラックに加えてウェルチの「スタンド・バイ・ミー」の演奏が収録され、CDには森下唯と伊賀拓郎によるピアノアレンジのバージョンが収録されています。限定版には、サウンドトラックのレコーディングに関する舞台裏の映像などの追加コンテンツもありました。^{[60] [61]}ピアノアレンジは、日本の著名なピアニストである森下唯が担当しました。^{[7]選曲されたトラックは、}ファイナルファンタジーXVアルティメットコレクターズエディションの一部としてリリースされた「スペシャルサウンドトラック」ブルーレイディスクにも収録されています。 ^[60]そのバージョンのすべての利用可能なトラックを含む4枚組エディションは、2017年にソニークラシカルレコードによって国際的にリリースされました。 ^{[62] [63] [64]このバージョンは、2月24日にヨーロッパでリリースされ、 [63]} 3月24日に北米でリリースされました。^[64]

ブルーレイ版とCD版はともにオリコンチャートで35位に入り、さらに9週間チャートに留まった。^{[65] [66]}このアルバムは2017年のGame Audio Network Guildの「最優秀オリジナルサウンドトラックアルバム」賞にノミネートされたが、Abzûのサウンドトラックアルバムに敗れた。^[67] RPGFanのSamar Faragはアルバムとトラックの組み合わせについて非常に肯定的で、スタイルの変化がゲームのロードトリップのテーマを捉えていると述べたが、トラック「Bros on the Road」は「Sonic Adventure 2にもっとふさわしい」と述べた。アルバムの残りの部分は概ね賞賛され、最後のセクションの暗い色調と「Somnus」、環境トラック「Valse di Fantastica」、キャラクタートラック「Ardyn」からのライトモチーフの使用は特に賞賛された。^[68] Video Game Music Onlineのルーカス・ヴァーサントフォールトはアルバムに3/5のスコアを付けた。いくつかのトラックは優れていると目立っていたが、彼は最近のファイナルファンタジーのスコアには統一感がなく、キングダムハーツでの以前の作品よりも下村の作品の質が低いと感じた。彼はまた、他の寄稿者の作品が混在していると感じ、異なる音楽スタイルの混合を嫌った。^[69]両方のレビュアーは「Somnus」をアルバムの最高のトラックとして賞賛した。ファラグは「「Somnus」を下村の最高の曲の1つと呼ぶことができる」と述べたが、ヴァーサントフォールトはサウンドトラック全体でこの曲が十分に活用されていないと感じた。^{[68] [69]}

CDとBlu-rayの2枚目のアルバム『ファイナルファンタジーXV オリジナルサウンドトラック: Volume 2』は、2018年3月21日に発売された。このアルバムには、発売後のDLCとゲームの拡張版であるロイヤルエディションの音楽が収録されている。^{[70] [71]} 5枚組CDリリースとBlu-ray版の最初のディスクには、エピソード グラディオラス、エピソード プロンプト、エピソード イグニス、戦友、ロイヤルエディションのサウンドトラックが収録されている。2枚目のBlu-rayディスクには、 『モンスター オブ ザ ディープ: ファイナルファンタジーXV』、メインゲームの「チョコボカーニバル」とアサシン クリードのコラボレーションイベントの音楽、2016年6月に大阪で録音されたピアノコレクションコンサートのライブパフォーマンスが収録されている。^[71]

キングスグレイブ ファイナルファンタジーXV オリジナルサウンドトラック^[d]は、キングスグレイブのサウンドトラックアルバムで、映画で紹介されたすべての音楽が収録されています。ジョン・R・グラハムが作曲し、ファイナルファンタジーXVのテーマが追加され、メインテーマは下村陽子が作曲しました。^{[34] [72]} 2枚組CDアルバムは2016年9月7日に発売されました。 ^[72]アルバムは同年9月13日から11月29日までダウンロードでも入手可能でした。これはPlayStation Plus加入者専用で、特別なモバイルアプリケーションのダウンロードが必要です。^[38]

Video Game Music Onlineのクリス・グリーニングは、このスコアに4/5つ星の評価を与えた。「全体的に、スコアの壮大なスケールは効果的でした。アルバムの終わりには、監督と作曲家の狙いが壮大なオーケストラ叙事詩を創り出すことだったことに疑問の余地はありません。主題の一部は時折大げさな楽器演奏で失われてしまいますが、スコア自体は心のこもった本物で、聴いていて楽しいものです。アドベントチルドレンと比較すると、キングスグレイブのスコアはより暗く、より映画的で、将来のファイナルファンタジー映画の新鮮な先例となっています。」^[73]

イギリスのグループ、フローレンス・アンド・ザ・マシーンの3曲、「スタンド・バイ・ミー」、「トゥー・マッチ・イズ・ネバー・イナフ」、「アイ・ウィル・ビー」は、「Songs from Final Fantasy XV 」というタイトルで、2016年8月12日にアイランド・レコードからデジタルシングルとしてリリースされた。 ^{[28] [74]フローレンス・アンド・ザ・マシーンに加えて、シングルは}エミール・ヘイニーとジェフ・バスカーの協力を得て制作された。^[75]

発売初週には、「スタンド・バイ・ミー」と「トゥー・マッチ・イズ・ネヴァー・イナフ」はともにチャートインした。「トゥー・マッチ・イズ・ネヴァー・イナフ」はアメリカ、イギリス、オーストラリア、ブラジル、カナダ、フランス、ドイツ、イタリア、スペインでトップ100入りを果たした。一方、「スタンド・バイ・ミー」はブラジルのチャートでのみチャートインに成功し、27位に達した。「アイ・ウィル・ビー」はチャートインに失敗した。^[76]

Video Game Music OnlineのKT Wongは、このアルバムに5つ星の満点を付けた。彼は、このアルバムをバンドのアルバム『Ceremonials』でのウェルチの作品と比較して好意的に評価し、各トラックを高く評価した。彼は「Too Much Is Never Enough」はノクティスの旅とウェルチの特徴的な作曲スタイルをうまく組み合わせていると感じ、「Stand by Me」は『ファイナルファンタジー』に敬意を表したカバーだと称賛し、「I Will Be」はウェルチのボーカルがバックアップする素晴らしいインストゥルメンタルトラックだと述べた。彼は総じて、このアルバムを「ファイナルファンタジーのファンだけでなく、フローレンス・アンド・ザ・マシーンのファンなら誰もが買う価値のある作品」と呼んだ。^{[75] RPGFanのPatrick Gannは「Too Much Is Never Enough」をアルバムの中での個人的なお気に入りと呼び、「My Hands」や}アンジェラ・アキの作品よりも優れていると述べた。彼はまた、「スタンド・バイ・ミー」を賞賛し、「アンカバード」の予告編のバージョンは曲全体の素晴らしさを伝えていないと述べた。彼は「アイ・ウィル・ビー」を、理解しやすい歌詞がないにもかかわらず、夢中になりやすいタイプの曲と呼んだ。彼はアルバム全体を「[彼にとって]初日に購入した曲」と呼んだ。^[77]

ジャスティスモンスターズVのサウンドトラックアルバム、ジャスティスモンスターズVオリジナルサウンドトラック[ ^e]は、ユニークノートのメンバーによって作曲された18曲で構成され、2016年9月19日にデジタルリリースされました。 また、2016年の東京ゲームショウでスクウェア・エニックスの「スクウェア・エニックスミュージック」レーベルから販売された限定物理リリースとしてもリリースされました。^{[78] [79]}プラチナデモの6曲のデジタルアルバムは、同年9月13日から11月29日まで販売されました。PlayStation Plus加入者限定で、特別なモバイルアプリケーションのダウンロードが必要で、各トラックに付随するデモのビジュアルと、各トラックの作成に関する下村の解説が含まれていました。^[38]「オーメン」の予告編で使用されたテーマ「エンドレス」は、トレーラーミュージックレーベルのエンドオブサイレンスとリアリースローモーションのコラボレーションにより、アルバムサブリメーションでリリースされました。^[41] 宮野幸子と亀岡夏美がピアノ編曲した楽曲を集めたアルバム『ファイナルファンタジー XV ピアノコレクションズ』が2017年2月22日に発売された^[80]

同ゲームに収録されている「Somnus」と「Omnis Lacrima」は下村の楽曲を集めたコンピレーションアルバムに収録され、前者はXVがまだヴェルサスXIIIと呼ばれていた頃にシアトリズム ファイナルファンタジーのダウンロードコンテンツとしてリリースされた。^{[8] [81] [82]}開発期間が6年にも及んだゲームの曲であったにも関わらず、シアトリズムのプロデューサーである一郎間は、その時点でファンの間では広く知られた曲であり、この曲を収録することでシアトリズムのファイナルファンタジーシリーズ25周年を祝う目的が達成されると考えたため、収録を決定した。野村もこの曲の収録を承認した。[ 83 ^{] 2016年9月7日、}アビーロードスタジオでロンドンフィルハーモニー管弦楽団によるライブコンサートが開催された。このコンサートではゲームから12曲が演奏され、下村がゲスト出演した。^{[19] [84]} 2017年3月25日、東京でビデオゲームオーケストラが他のいくつかのシリーズの曲とともにゲームからの選曲を演奏した。^[85]「Somnus」のインストゥルメンタルバージョンとトラック「Apocalypsis Noctis」のオーケストラ演奏は、2017年6月30日にリリースされたアルバムDistant Worlds IV: More Music from Final Fantasyに収録されている。 ^[86]下村によるゲームのテーマのオリジナルオーケストラアレンジは、ストックホルムのロイヤルストックホルムフィルハーモニー管弦楽団によってSymphonic Memoriesコンサートで演奏され、このコンサートにはファイナルファンタジーの音楽であるSymphonic Fantasies、Final Symphony、Final Symphony IIの選曲も含まれていた。^[87]