モナ・リザのレプリカと再解釈

レオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザは、世界で最もよく知られ、有名な芸術作品の 1 つであり、最も多く複製され、再解釈された作品の 1 つでもあります。モナ・リザのスタジオ版、コピー、レプリカは、レオナルドの存命中に、彼の弟子や同時代の人々によってすでに描かれていました。レオナルド自身の作品であると主張するものもあり、学者の間で議論が続いています。マルセル・デュシャンやサルバドール・ダリなどの著名な 20 世紀の芸術家も、モナ・リザのイメージを自分の美的感覚に合うように操作して派生作品を制作しています。ルネッサンスの傑作を複製することは、意欲的な芸術家にとって、絵画技術を磨き、スキルを証明する方法であり続けています。^[1]

現代のモナリザのレプリカは、宣伝のためにレオナルド・ダ・ヴィンチ関連のイベントや展示会に合わせて作られることが多い。パブリックドメインで著作権保護外のモナリザの肖像画は、政治的な声明を出すためにも使われてきた。ポストカード、コーヒーマグ、Tシャツなど、レオナルドのオリジナルのモナリザの複製が数え切れないほど印刷されているほか、コーヒー、トースト、海藻、ルービックキューブ、コンピューターチップなどを使ってモナリザの肖像が再解釈されている。モナリザの制作から500年以上が経った今、再解釈されるたびにモナリザの影響は永続的になっている。 ^[2]

16世紀初頭、レオナルド・ダ・ヴィンチはフィレンツェの貴族フランチェスコ・デル・ジョコンドから妻リザの肖像画を描くよう依頼された。^[3] この絵は1503年から1506年の間に描かれたと考えられている。 ^[4] レオナルドのモナ・リザの肖像画（「モナ」または「モンナ」は「マダム」のイタリア語の敬称）は、1797年以来パリのルーブル美術館の常設コレクションの一部として展示されている。フランス語ではラ・ジョコンド、イタリア語ではラ・ジョコンダとしても知られている。^{[3] [5]}

モナ・リザの複製は16世紀にまで遡り、^[4] 絵画からインスピレーションを得た彫刻やエッチングも存在する。^{[6] [7]} しかし、歴史家ドナルド・サッスーンによれば、20世紀初頭になっても、モナ・リザは「有名な巨匠による、ただの尊敬を集める絵画」であり、「ルーブル美術館で最も価値のある絵画でさえなかった」という。^[2] 1911年8月11日の絵画盗難と、その後の捜査と回収をめぐるメディアの熱狂が世間の関心を呼び、モナ・リザが現在の地位を得ることになった。^[2]

モナ・リザはパブリックドメインであり著作権の対象ではないが、マルセル・デュシャンのLHOOQなど、オリジナルを基にした現代作品の中には著作権法で保護されているものがある。^[8]

16世紀の複製画「ジョコンダ・ディ・モンテチトーリオ」または「ジョコンダ・トルローニア」がイタリアの下院議事堂に飾られており、トルローニア家のコレクションから取得されたものである。修復後、レオナルドがオリジナルの複製として制作したと主張する学者もいるが、その結論に異論を唱える学者もいる。^{[9] [10] [11] [12]}

アイルワースのモナリザ、あるいは初期のモナリザとして知られるモナリザのバージョンは、 1778年にイギリスの貴族によって最初に購入され、1913年に美術鑑定家のヒュー・ブレイカーによって再発見されました。この絵画は2012年にモナリザ財団によってメディアに公開されました。^[13]

作者の帰属に関する現在の学術的コンセンサスは不明である。^[14]フランク・ツェルナー、マーティン・ケンプ、ルーク・サイソンなどの専門家は作者の帰属を否定した。^{[15] [16]サルヴァトーレ・ロルッソ、アンドレア・ナタリ、 [17]}ジョン・F・アスマスなどの教授は作者の帰属を支持した。 ^[18]アレッサンドロ・ヴェッツォージやカルロ・ペドレッティなどの専門家は確信が持てなかった。^[19]

2011年、スペインのマドリードにあるプラド美術館は、おそらく最古のレプリカを発見したと発表した。^{[4] [20]} 発見当時イタリアルネサンス絵画部門の責任者だったミゲル・ファロミールは、プラド美術館は最近の修復まで「（絵画の）重要性を知らなかった」と述べた。^[4] プラド美術館の金庫から発見されたこのレプリカは、エル・ムンド紙が「モナ・リザの双子」（上、右端）と名付けた^{（[20] ）が、レオナルドが自身の}モナ・リザを描いているときに、同じスタジオで「重要な」生徒によって 同時に描かれたと伝えられている。 ^[4] クルミ材に描かれた。このレプリカは、1819年の美術館設立以来、プラド美術館のコレクションの一部となっている。^[21]

修復後、プラド美術館のモナリザは、以前の修復とニスの層で覆われていた細部が明らかになった。家具や織物、風景や顔の特徴が強調された。このような発見により、レオナルドのオリジナルに対するさらなる洞察が得られると期待されている。ルーブル美術館の専門家は、プラド美術館の調査結果を支持したと伝えられている。プラド美術館のレプリカはその後、2012年にルーブル美術館に運ばれ、特別展の一環としてモナリザの隣に展示された。 ^{[4] [20] [21]}

エルミタージュ美術館には、エルミタージュ版モナ・リザとして知られるバージョンが所蔵されている。これは無名の16世紀の芸術家によって制作された。この作品から発せられる優れた技量、判読性、表現力は高く評価されており、肖像画の制作はおそらく北欧、特にドイツ・フランドル地方に由来するものと思われる。 ^[22]

レオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナルと類似点を持つ2枚の裸婦像は、2009年に開催されたモナ・リザに触発された美術作品展の一部であった。フィレンツェ近郊のレオナルドの故郷ヴィンチにある理想美術館に展示されているこの絵画のうち1枚は、レオナルドの時代^[6]に制作されたもので 、レオナルド自身の作品であると考える者もおり、時にはレオナルドの作とされてきた。^[23] 他の専門家は、少なくとも6枚存在することが知られているこの絵画は、レオナルドの「信奉者」が描いた単なる別の模写ではないかと理論づけている。作者、主題、起源については、学術的な論争が続いている。^{[24]私設図書館の壁の後ろで発見された問題の裸婦像は、}ナポレオン・ボナパルト の叔父の所有物と伝えられており、その叔父はレオナルドの別の絵画を所有していた。^[6] 顔の特徴は漠然と似ているが、風景、構成、技術的な詳細は今日世界中で知られているモナ・リザと一致している。^{[23] [24]}

レオナルド・ダ・ヴィンチの弟子で仲間のサライは、モナ・リザのヌード版の一つとして知られている『モナ・ヴァンナ』を描いた。サライのバージョンは、レオナルドの作品とされることもあるヌード画を「ベースにした」ものだと考える者もいるが、このヌード画は失われた作品と考えられている。専門家の間では、レオナルドのモデルを務めたことで知られるサライが、実際にオリジナルの『モナ・リザ』に描かれたモデルだったのかどうか議論されている。^{[25] [26]}

モナ・ヴァンナとしても知られる別の裸婦像は、モナ・リザの制作後に活躍したフランドルの画家、ヨース・ファン・クレーフェの作品と一般に考えられている。クレーフェの絵画に描かれた人物はレオナルドのモナ・リザとは似ても似つかないが、この画家はレオナルド・ダ・ヴィンチのテーマや技法を模倣することで知られていた。16世紀半ばに制作されたこの作品は、プラハ国立美術館のコレクションに収められている。^[27]

20 世紀までに、モナ リザはすでに風刺的な装飾の犠牲となっていました。1883 年、サペック(ウジェーヌ バタイユ) はパイプを吸うモナ リザを描きました。「笑い」と題されたこの作品は、制作当時パリで開催された「インコヒーレント」展に展示され、モナ リザのイメージが現代の皮肉を用いて再解釈された最も初期の例の 1 つとなっています。20世紀初頭に始まった前衛芸術家によるさらなる解釈は、この作品の盗難と同時期に起こり、モナ リザが魅力的な標的として人気があったことを証明しています。 ダダイストやシュルレアリストは、モナ リザの顔をすぐに修正、装飾、戯画化し ました。

マルセル・デュシャンは、同世代で最も影響力のある芸術家の一人ですが、1919年に、レオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナルのポストカードのプリントにあごひげを描いただけで、意図せずしてモナ・リザの現代的表現の基準を設定したのかもしれません。デュシャンは、一般的には芸術とは見なされないありふれた物を、時には単に名前を変えてギャラリーに置くだけで芸術的に変化させるという、レディメイドの概念の先駆者でした。LHOOQ では、「ファウンド・オブジェクト」は、デュシャンが鉛筆であごひげを描き、タイトルを付け加えた モナ・リザのポストカードです。

デュシャンは晩年、このタイトルはしゃれだと認めたと言われている。フランス語で LHOOQ と発音するとElle a chaud au cul となり、口語訳すると「彼女のお尻は熱い」となる。^{[28]多くのレディメイド作品と}同様 に、デュシャンはキャリアを通じてLHOOQを様々なサイズや媒体で複数バージョン制作した。1965年にデュシャンがLHOOQ rasée ( LHOOQ Shaved )と記したトランプのモナリザの白黒複製は、オリジナルのLHOOQ を参照する多くの第二世代のバリエーションの1つである。^[29]

デュシャンのモナ・リザのパロディは、フランシス・ピカビアによって1942年にパロディ化され、 「マルセル・デュシャンのためのダダイズムの情景」と注釈が付けられており、 ^[30]これもモナ・リザの第二世代の解釈の一例である。 サルバドール・ダリは1954年にフィリップ・ハルスマンとのコラボレーションでLHOOQを参考にした「モナ・リザとしての自画像」を制作し、口ひげと一握りのコインを見せる狂気じみたダリの写真を取り入れた。 ^{[2] [30] [31]} 1958年、アイスランドの画家エローはダリのバージョンを作品に取り入れ、ダリの「アンダルシアの犬」の映画スチールも取り入れた。 フェルナン・レジェやルネ・マグリットは、独自の図像学を用いてモナ・リザを翻案した数多くの近代美術の巨匠たちの一部である。 ^[2] パロディはどれもモナ・リザのイメージを傷つけず、むしろ彼女の名声を高めています。^[2] デュシャンの口ひげのあるモナ・リザの装飾は、模倣を刺激し続けています。現代のコンセプチュアルアーティスト、スボード・グプタは、 2009年のブロンズ彫刻「 Et tu , Duchamp? 」でLHOOQを立体的に表現しました。インド出身のグプタは、自分自身を「偶像泥棒」と考えており、ヨーロッパの美術史における象徴的な作品を数多く再解釈してきました。^[32]

1962年12月、フランス初の文化大臣アンドレ・マルローは、ファーストレディのジャクリーン・ケネディの要請により、モナ・リザを米国に貸与した。^[33]この絵は、1963年1月9日から2月3日までワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで展示された。 ^[34]その後、 1963年2月7日から3月4日までニューヨークのメトロポリタン美術館で展示された。 ^[34]ラジオパーソナリティのブルース・モローは、ニューヨーク市でのモナ・リザ展の期間中、プロモーションイベントを主催した。ポロ・グラウンドでは、「ベスト・モナ」絵画コンテストの7万点の応募作品が展示され、サルバドール・ダリが優勝者選びに協力した。^[35]

1963年にこの絵画が初めてアメリカで公開された際、フェルナンド・ボテロ（ 1959年にすでに『モナ・リザ、12歳』を描いていた）は、今度は人物を不釣り合いにふっくらと描く彼のトレードマークとなる「ボテリスモ」スタイルで別のモナ・リザを描いた。 ^[36] アンディ・ウォーホルは、ポップアートスタイルでモナ・リザの複数の表現を作成した。 ^[37]ウォーホルの作品『カラー・モナ・リザ』（1963年）、『4つのモナ・リザ』 （1978年）、『4回のモナ・リザ』 （1978年）は、同じ芸術作品内でイメージを繰り返しシルクスクリーンで印刷するウォーホルの手法を示している。 ^[38]

1974年、サルヴァトーレ・フィウメは黒人女性の美を讃えた「ジョコンダ・アフリカーナ」を制作した。この「ジョコンダ」はバチカンに寄贈され、バチカン美術館に所蔵されている。^[39] モナ・リザはジャスパー・ジョーンズやロバート・ラウシェンバーグなどの現代美術作家の作品にも登場し、肖像画に独自の解釈を加えた芸術家の名簿に名を連ねている。 [ ^2]塗り絵バージョンのモナ・リザは、 1977年にヨーロッパと中央アメリカのランドマーク的な場所での絵画制作過程を記録した旅行記「Travels with Mona」で芸術家スザンヌ・レイシーに添えられた。^[30]

1980年代から20世紀末にかけて、モナ・リザは新世代の新進アーティストたちの間で再解釈の対象となり続けた。新表現主義のアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアは『クラウン・ホテル（モナ・リザ 黒背景）』（1982年）、『モナ・リザ』（1983年）、 『ライ』（1983年）など様々な作品を制作した。^[40]ポップ・アーティストのキース・ヘリングは、一連のコラージュ作品『嘆きのモナ・リザ』（1988年）、『黙示録7』（1988年）、『マルコムX 』（1988年）でモナ・リザを並置した。^[41]ボールペン・アートの先駆者レニー・メイスは、1993年にパイロット社から依頼され、 CBSニュースで取り上げられたボールペン「PENting」であるモナ・アラ・メイスのレプリカを制作した。^{[42] [43]芸術家}アンリ・マティスの曾孫である 芸術家ソフィー・マティスは、1997年の「モナ・リザ（5分後に戻ってきて）」で元の絵画の設定を忠実に再現しましたが、シーンからモナ・リザを省いていました。彼女は他の象徴的な芸術作品でもこのコンセプトを繰り返しました。^[44]

英国のストリートアーティスト、バンクシーは、 21世紀の最初の10年間に、ロケットランチャーを持った「モナリザ・ムジャヒディン」と、見る人にお尻を向けている別の絵をステンシルで描いた。

モナ・リザはウィル・アイ・アムの歌とミュージック・ビデオ「モナ・リザ・スマイル」の中心として登場し、ニコール・シャージンガーの「モナ・リザ」の笑顔が絵画の中でモナ・リザとして描かれている。^{[45] [要説明]}

モナ・リザの象徴的な顔は、ファッションや旅行業界の広告、雑誌の表紙など、長年あらゆる形で利用されてきました。^[2] レオナルド・ダ・ヴィンチ自身の天才としての地位は、彼の作品の神秘性に貢献する要因であると示唆されています。^{[46]レオナルドのオリジナルの}モナ・リザ の目は、ダン・ブラウンの2003年の小説「ダ・ヴィンチ・コード」の表紙グラフィックに登場しています。^[2]モナ・リザの 肖像画は、 2006年の同名映画の予告編にも登場しましたが、撮影にはレプリカが使用され、映画ではほんの少ししか登場せず、ストーリーでも非常に小さな役割を果たしています。16世紀初頭の制作以来、レプリカや複製の数と種類が非常に多いことは、いわゆる自己強化的ダイナミクスを示しています。つまり、その親しみやすさから広告に使用され、それによってその名声が強化されるのです。^[2]

モナリザやその他の西洋の傑作の模造品の絵画制作は、一種の家内工業となっている。中国では、アメリカやヨーロッパの市場の需要を満たすために、苦労しながら何百枚も模造品を描いているが、モナリザは最も人気のある作品の一つである。狭いスタジオや、子供たちが走り回る自宅で作業しながら、これらのアーティストは、1週間分の絵画制作で数百ドル（米国）を稼ぐことができ、その絵画は通信販売カタログを通じて小売販売される。^[1]巨匠 の作品を手で複製することは、生計を立てる手段となるだけでなく、絵画技術を磨くことで美術教育を進める手段にもなる。^[1]

風刺の最も一般的なモチーフの一つは、モナ・リザの顔に装飾を施すことであり、デュシャンは口ひげを付け加えた。モナ・リザの顔や頭を丸ごと置き換えることも一般的なモチーフである。イギリス人アーティストのキャロライン・ショットンは2007年に、古典芸術作品を牛に見立てた一連の絵画を制作し、後に「グレート・モースターズ」シリーズと名付けた。彼女によると、このシリーズのインスピレーションは、モナ・リザに関するドキュメンタリーを観ているときに浮かんだという。牛のモチーフに落ち着いた後、彼女は選んだ主題にふさわしい語呂合わせを考え、その結果、モナ・リザはモーナ・リザになった。^[47]

2003年の映画『エルフ』では、ギンベルズの北極にサンタランドを建設する過程で、バディがエッチ・ア・スケッチを使ってモナ・リザを描いている。 『ホートン ふしぎ発見』では、市長のネッド・マクドッドが一人息子のジョジョに家族のギャラリーを見せるが、そのギャラリーの一場面で彼の曽祖母がモナ・リザに扮している。『マイリトルポニー: エクエストリア・ガールズ トモダチゲーム』では、ピンキーパイとフラッターシャイが焼いたケーキの中にモナ・リザの絵が入っている。2012年には、イギリス人女優キャシー・バークが『サイコビッチーズ』シリーズ第1弾でモナ・リザを演じた。^[48]

モナ・リザのレプリカは、現代の出来事に対するコメントとして直接的または間接的に装飾されることがあります。レオナルド・ダ・ヴィンチやルネッサンス美術に関係のある展覧会やイベントは、地元のアーティストがモナ・リザのイメージをイベントの宣伝に活用する機会も提供します。^{[46]結果として生まれた芸術作品は、}創造的な自由を駆使した幅広いアーティストの作品を表しています。

同様の流れで、アーティストのクリステン・カミングスは2010年に1万個以上のジェリービーンズを使って「ジェリービーン・モナ」のレプリカを制作した。最初の1つの作品は、カリフォルニアのジェリービーンズ会社から宣伝活動と会社のコレクションへの追加として依頼され、8つの傑作レプリカ​​の完全なシリーズにつながった。 オハイオ州コロンバスの科学産業センター（COSI）は、このシリーズが2012年末に開催された展示会で取り上げられるほど注目に値すると考えました。^[49]

「世界最小」と宣伝されたモナリザのレプリカは、ニューハンプシャー州（米国）のアンドリュー・ニコルズによって2011年に「記録を破る」目的で描かれた。70:1の比率で再現されたミニチュアのモナリザのサイズは、約1/4 x 7/16インチ（7 x 11 mm）です。彼の表現はメディアの注目を集めましたが、実際に既存の記録を破ったかどうかは公式に報告されませんでした。^[要出典] 2013年、ジョージア工科大学の学生キース・キャロルによって、この絵画のはるかに小さいバージョンであるミニリサが制作されました。このレプリカは、熱化学ナノリソグラフィー（TCNL）と呼ばれる新しい科学技術を実証するために作成されました。ミニリサの幅はわずか30マイクロメートル（0.0012インチ）で、オリジナルの約1/25,000の大きさでした。^[50]

2011年、フロリダ州デイトナビーチ（米国）で高校生たちが海岸に堆積した海藻を使ってモナリザを再現し、メディアの注目を集めた。「時間を持て余している」と主張しながら、2人の作業員が「醜い海藻を芸術作品に変える」のに約1時間かかった。報道に掲載された写真以外には、彼らの努力はおそらく波に流されてしまったと思われる。^[51]

2012年、ポルトガルのデザイナー、ルイス・シルバは、女性に対する暴力に反対するキャンペーンのポスターを制作した。ポスターでは、痛む目と暗い表情のモナ・リザが描かれ、「彼女の笑顔なしで生きていけますか？」というスローガンが掲げられている。^[52]

コンピュータ時代は、デジタルで制作された、またはデジタルに触発されたモナリザの化身を導入しました。実際のコンピュータのマザーボードで作成されたバージョンとは別に、^[53] モザイク作成技術は、そのような再現で使用されるもう1つの一般的なモチーフです。^[49]

カナダ人アーティストのロバート・マッキノンは、高度に拡大されたコンピュータファイルの重いピクセル化を模倣して、315個のルービックキューブを36×48インチのモナリザモザイクに組み立てました。この効果は、フランス人アーティストのインベーダーによって「ルービックキュービズム」と名付けられました。^[54] 同様に、モザイクモチーフでモナリザを複製するために、色付きのレゴブロックが使用されました。2011年にケンタッキー州ルイビルのフレイザー美術館で開催された「ダヴィンチ、天才」と題された展示会では、レゴアーティストのブライアン・コルテがモナリザを制作して注目を集めました。^[46]ブリックアート として知られる、エリック・ハーシュバーガーなどのいわゆる「プロ」レゴビルダーは、モナリザのレプリカを複数作成しました。レオナルドのオリジナル^[5]のおよそ21×30インチ（535×760+mm）のサイズに合わせるには、標準的なレゴブロック5,000個以上が必要ですが、6×8フィートのレプリカも作られており、30,000個以上のブロックが必要です。^{[55] [56] [57]}

モナ・リザの多くの化身に関するメディアの報道は、レオナルド自身がおそらく信じなかったであろうこと、彼女が引き起こすであろう陰謀、そして彼女の再描写の想像を絶する極端さを暗示することが多い。^[53]

ウィキメディア・コモンズには、モナ・リザの二次的著作物に関連するメディアがあります。

• レオナルド・ダ・ヴィンチへの文化的言及
• モナリザ（曖昧さ回避）
• サライ
• レオナルド・ダ・ヴィンチの作品一覧