サルヴァトーレ・フィウメ | |
|---|---|
サルヴァトーレ・フィウメ | |
| 生まれる | 1915年10月23日 |
| 死亡 | 1997年6月3日(享年81歳) |
| 国籍 | イタリア語 |
| 職業 | 画家、彫刻家、建築家、作家、舞台デザイナー |
サルヴァトーレ・フィウメ(1915年10月23日 - 1997年6月3日)はイタリアの画家、彫刻家、建築家、作家、舞台デザイナーである。彼の作品は、バチカン美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ニューヨーク近代美術館[1]、モスクワのプーシキン美術館、ミラノ近代美術館など、世界でも有数の美術館に収蔵されている。
バイオグラフィー
サルヴァトーレ・フィウメは1915年、シチリア島のコーミゾに生まれました。16歳のとき、熱意と芸術への情熱が認められ、奨学金を得てウルビーノ王立挿絵研究所に入学し、エッチングからリトグラフまでの印刷技術を習得しました。21歳で学業を終えてミラノに移り、サルヴァトーレ・クァジモド、ディーノ・ブッツァーティ、ラファエレ・カリエーリなどの知識人や芸術家と交流しました。1938年、23歳のとき、フィウメはイヴレーアに移り、アドリアーノ・オリベッティが後援・監修する文化雑誌「Tecnica e organizzazione (技術と組織)」のアートディレクターに就任しました。この時期に、最初のヒット作となる小説「Viva Gioconda!」を執筆しました。 、1943年に編集者のビアンキ=ジョヴィニによって ミラノで出版された[2] 。
彼が参加していた文学サークルは刺激的であったが、彼は絵画にもっと専念したいと考え、1946年にイヴレーアを離れ、コモからそう遠くないカンツォにある19世紀の絹織物工場に居を構え、そこで絵画、彫刻、建築の表現を熱心に多方面に探求し始めた。同年、ミラノでテンペラと水墨画による一連のデッサンが美術評論家のラファエレ・カリエリと、形而上画家ジョルジョ・デ・キリコの弟で画家で作家のアルベルト・サヴィーニオに披露され、二人は大喜びした。
1949年、彼はミラノのガッレリア・ボッロミーニで『彫像の島』と『彫像の街』を含む初の公式展覧会を開催した。この展覧会は批評家たちの大きな関心を呼び、彼は国際的な文化芸術機関と関わることになった。ここで彼の作品はニューヨーク近代美術館の館長アルフレッド・H・バー・ジュニアによって購入され、自身の美術館で展示されたほか、ミラノのユッカー・コレクションにも購入された。翌年の1950年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレに招待され、三連祭壇画『彫像の島』を展示し、 『ライフ』誌の表紙を飾った。
同年、彼は建築家ジオ・ポンティから、1956年にマサチューセッツ州ナンタケット島沖で沈没した有名で優雅な定期船、アンドレア・ドーリア号の一等船室に設置される48×3メートルの大作の制作を依頼された。 『イタリアの伝説』と題されたこの大キャンバスは、15世紀と16世紀のイタリアの傑作が数多く残る架空のルネッサンス都市を表現していた。
1949年にはすでに実業家ブルーノ・ブイトーニ・Srの依頼で『ペルージャの冒険、冒険、古代の栄光』と題する10点の大型絵画連作に取り組んでおり、1952年に完成させた。これらの作品から、フィウメがルネッサンス絵画、特にピエロ・デッラ・フランチェスカやパオロ・ウッチェロに興味を持っていたことが窺える。1953年、ニューヨークの雑誌『ライフ』と『タイム』から、マンハッタンとニューヨーク湾の架空の物語を描いた作品の制作を依頼され、画家はそれを彫像の島として思い描いていた。
世界中を巡る交流、旅行、展覧会の時代が始まりました。これらの旅行はフィウメにとって非常に重要でした。なぜなら、古代と現代の文化の印象、音、形、色彩を収集するのに役立ち、それが彼の芸術的個性を高め、世界的なイメージの素材を提供したからです。しかし、それは常に地中海の古典的な調和の優位性によって規律されていました。
1962年、フィウメの絵画100点がケルンやレーゲンスブルクを含むドイツのいくつかの美術館を巡回した。1973年、フィウメは友人で写真家のウォルター・モリとともにエチオピアのバビレ渓谷を訪れ、一群の岩に防錆塗料を塗った。1974年にミラノ王宮で開催された大規模なアンソロジー展のために、フィウメはこれらの岩の一部を実物大で模型化した。この模型は大きなカリアティーディの間のほぼすべてを覆った。同じ展覧会で、現在はバチカン美術館に所蔵されている「アフリカのジョコンダ」が初めて展示された。1975年、カラブリア州のフィウメフレッド・ブルツィオ村は、フィウメの作品のいくつかで歴史的中心部を美化するというフィウメの提案を無償で受け入れた。 1975年から1976年にかけて、この芸術家は、崩壊した古代の城の壁をいくつか描き、1977年にはサン・ロッコ礼拝堂のドームに絵を描きました。1990年代には、フィウメフレッドの各広場に、海のパノラマビューを描いたブロンズ彫刻を建てました。
その後、いくつかの展覧会が開催された。1985年、ローマのサンタンジェロ城、1987年、モナコ公レーニエ公によって開会されたモンテカルロのスポーツ競技場での「De Architectura Pingendi」展、1991年、ミラノの国際建築展のパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ、1992年、ローマのフランス・アカデミーの本拠地であるヴィラ・メディチ。1993年、フィウメはポリネシアでゴーギャンが住んでいた場所を訪問し、また、フランスの偉大な巨匠に敬意を表して、 タヒチのゴーギャン美術館に絵画の1点を寄贈した。
1950年から1960年にかけて、彼は舞台デザイナーとして、ミラノ・スカラ座(マヌエル・デ・ファリャの『短い人生』の舞台装置と衣装)、ロンドンのコヴェント・ガーデン、ローマのオペラ座、パレルモのマッシモ劇場で活躍した。
作家としては、1943 年の『Viva Gioconda!』のほかに、いくつかの小説、多数の短編小説、喜劇、悲劇、2 冊の詩集を出版しました。特に、死の 3 年前の 1994 年の著書『 Pagine libere (自由なページ)』では、人生と芸術についての非常に個人的な意見が述べられています。1988 年には、物語作家、詩人、劇作家としての活動により、パレルモ大学から現代文学の名誉学位を授与されました。
画家として、フィウメは 1990 年に Errepi Comunicazione が主催した「Un Gioeillo per la vita (人生の宝石)」チャリティー イベントに参加しました。「Un gioiello per la vita」のためのフィウメの作品は、ヴァレンツァを拠点とするイタリアのジュエリー ブランド Dirce Repossiによって制作されました。
彫刻家としては、1994年にミラノのGalleria Artesanterasmoでの展覧会でデビューしたが、籐、陶器、青銅、大理石、樹脂などの素材を使った彫刻の始まりは1940年代に遡り、絵画作品にも見られる強い造形的建築的解釈は否定できない。それでも、フィウメの下絵に基づいて専門家が大理石の彫刻を制作した一連の以前の経験から、アーティストは中間の職人を介さず、下絵から完成作品まで、自分自身で彫刻を行うようになった。こうして、フィウメは79歳のときに、粘土のモデルから塗装された樹脂の最終形まで、 Le tre grazieなどの非常に大きな彫刻を自ら制作した。親族によると、このかなりの取り組みがアーティストの健康を害する一因となったという。彼の作品には、石、青銅、樹脂、木、陶器の作品があり、その中にはストラスブールの欧州議会の青銅像、ミラノとローマのサン・ラッファエーレ病院の石のグループ、マルサーラのワイン噴水の青銅のグループなど、かなり大きなものもあります。彼の彫刻の別の野外展覧会は、1995年にラ・スペツィアのチェントロ・アジェンデで開催されました。
文学作品
- W ジョコンダ! (1943)
- ルイサの夢(1983)
- 悲劇 ドラミ コメディ(1990)
- スクリヴォ・ア・テ・ドンナ(1983)
- 無料ページ(1993)
- 私は悲しむ(1994)
- 動物のリサータ(1995)
- 秘密の手紙(1996)
- アンティコ・ロゴ(1996)
参考文献
- ^ 「サルヴァトーレ・フィウメ」。moma。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク) - ^ マーシャル、リー(1997年7月18日)。「死亡記事:サルヴァトーレ・フィウメ」インディペンデント。
{{cite news}}: CS1 maint: url-status (リンク)
外部リンク
- (イタリア語と英語) fiume.org、公式ウェブサイト
