サンダンス インスティテュート

サンダンス インスティテュート

形成	1981年; 43年前 （1981年）
創設者	ロバート・レッドフォード
タイプ	非営利
本部	ユタ州パークシティ カリフォルニア州ロサンゼルス ニューヨーク市、ニューヨーク
位置	アメリカ合衆国
フィールド	映画、映画制作、インディペンデント映画
公用語	英語
Webサイト	サンダンス

サンダンス インスティテュートは、俳優ロバート レッドフォードが設立した非営利団体で、独立系アーティストの育成に尽力しています。このインスティテュートは、世界中の独立系映画製作者、演劇アーティスト、作曲家を発掘し支援するプログラムによって運営されています。プログラムの中核となるのは、アーティストの新作を観客に紹介することであり、米国および国際的に年間を通じて開催されるインスティテュートのラボ、助成金、メンターシップ プログラムの支援を受けています。^[1]

この研究所はパークシティ、ロサンゼルス、ニューヨーク市にオフィスを構え、一連のラボやフェローシップを通じて、新進気鋭の映画製作者、監督、プロデューサー、映画作曲家、脚本家、劇作家、舞台芸術家に創造的かつ財政的な支援を提供しています。サンダンス研究所のプログラムには、批評家から高い評価を得ているサンダンス映画祭が含まれます。独立系映画製作者、ストーリーテラー、作曲家を育成しています。

1980年春に結成されたサンダンス・インスティテュートの創設スタッフには、エグゼクティブ・ディレクターのスターリング・ヴァン・ワゲネン、映画開発プログラム・ディレクターのジェニー・ウォルツ・セルビー、開発ディレクターのジョン・リアーがいた。フランク・ダニエルが芸術監督に就任した。^[2]このスタッフは1981年6月に最初のフィルムメーカーズ・ラボをプロデュースしたが、幸運なことにその直後にアカデミー賞が開かれ、ロバート・レッドフォードの監督デビュー作『普通の人々』が最優秀作品賞を含む数々の賞を受賞した。ミシェル・サッターが1981年6月にスタッフに加わり、その後インスティテュートのロサンゼルス事務所を開設した。^[3]

サンダンス・インスティテュートの1981年設立理事会のメンバーには、ロバート・レッドフォード、スターリング・ヴァンワゲネン、ロバート・E・ギプソン、イアン・カルデロン、ロバート・ゲラー、ジョージ・ホワイト、アーヴィング・エイゾフ、ソール・バス、イアン・カミング、フランク・ダニエル、クリストファー・ドッド、モクテスマ・エスパルザ、ロバート・グレイ博士、アラン・ジェイコブス、カール・マルデン、メアリー・マクファデン、マイク・メダボイ、ビクター・ヌニェス、ウェイン・オーウェンズ、シドニー・ポラック、ギルバート・シェルトン、アニック・スミス、アンソニー・トモポロス、クレア・タウンゼント、ロバート・タウンゼントが含まれていた。最初の6人は執行委員会のメンバーでもあった。2010年、ケリー・パトナムがエグゼクティブ・ディレクターに任命された。^[4]

1985年、サンダンス・インスティテュートは財政難に陥っていた新設の米国映画祭の運営を引き継ぎました。^[5]同インスティテュートはAFIケネディ・センター・プログラムからトニー・サフォードをマネージング・ディレクターに迎え、映画祭の名前を変更しました。^[6]

この研究所は、1980年代に長編映画プログラムと映画音楽プログラム（1994年に復活）からスタートし、その後、1994年のネイティブアメリカンおよび先住民映画プログラム、1997年の演劇プログラム、2002年のドキュメンタリー映画プログラム、2007年のニューフロンティアプログラム、2008年のクリエイティブプロデュースイニシアチブ、2014年のエピソードストーリーテリングイニシアチブ、2015年の若手映画製作者向けプログラムであるサンダンスイグナイト、2017年のクリエイティブディストリビューションイニシアチブ（クリエイティブプロデュースイニシアチブの延長）などのプログラムを実施してきました。

米国映画祭では、1985年にサンダンス・インスティテュートが引き継いだ後、パークシティの2つの劇場で13人のスタッフとともに85本の映画が上映された。2017年1月の現在のサンダンス映画祭では、パークシティの9つの劇場で181本の映画が上映され、224人のスタッフと71,600人の観客が集まった。^[7]

ディレクターズ ラボのフェローたちは、毎年 6 月にユタ州サンダンスで 3 週間にわたり、クリエイティブ アドバイザーを務める熟練の監督、編集者、撮影監督、俳優の指導の下、脚本の 4 ～ 6 シーンのリハーサル、撮影、編集を行います。

サンダンス インスティテュートは、ラボやワークショップを通じて提供されるクリエイティブ サポートに加えて、さまざまな助成金やフェローシップを通じて独立系映画製作者の作品完成を支援します。これらの機会の多くは、同インスティテュートの長編映画プログラムへの参加に選ばれた映画製作者向けに用意されています。

サンダンス・インスティテュート作曲家ラボは、カリフォルニア州マリン郡のスカイウォーカー・サウンド・スタジオで毎年夏に開催され、独立系映画における音楽の役割を高めることを目的としています。^{[8] [9] [10]}

Composers Lab の卒業生には、Bijan Olia、Cindy O'Connor、Sergei Stern、Jackson Greenberg、Camilla Uboldi、Jesi Nelson、Adam Schoenberg、Rebecca Dale、Ryan Rumery、Darryl Jones などがいます。

2017年のComposers Labアドバイザーには、ジェームズ・ニュートン・ハワード、ハリー・グレッグソン・ウィリアムズ、トーマス・ニューマン、ジョージ・クリントン、ミリアム・カトラー、ローラ・カープマン、ドリーン・リンガー・ロス、クリストファー・ベック、トッド・ブーケルハイド、デニス・レナード、ボブ・エドワーズ、ピート・ホーナー、マルコム・ファイフ、ボニー・ワイルド、デヴィッド・アコード、アダム・スモーリー、ミゲル・アルテタ、ロブ・モス、アミール・バーレフ、トビー・シミン、ジョン・バーリンゲームが含まれます。^[10]

ミュージック カフェは、サンダンス映画祭期間中、パーク シティのメイン ストリートで開催されるロック、シンガーソングライター、フォーク、カントリー、ヒップホップのナイトクラブです。ASCAP がプロデュースするミュージック カフェのデイタイム プログラムには、India.Arie、ピーター ガブリエル、ブラック アイド ピーズ、スザンヌ ヴェガ、スウィート ピー アトキンソン、Was (Not Was)など、数多くのアーティストが出演します。

ネイティブ アメリカンおよび先住民族映画プログラムは、同協会の芸術開発プログラムやサンダンス映画祭へのネイティブ アメリカンおよび先住民族アーティストの参加を促進します。これまでに、同イニシアチブは、サンダンス映画祭、独立プロデューサー会議、同協会の長編映画プログラムへの多くのネイティブ アメリカン アーティストの参加を促進してきました。2008 年には、同イニシアチブは焦点を拡大し、サンダンス インスティテュート ドキュメンタリー基金、演劇プログラム、映画音楽プログラムを通じて、経済的および創造的なサポートを求めるドキュメンタリー作家、演劇アーティスト、ミュージシャンへの支援も含めるようになりました。サンダンス映画祭は、ネイティブ アメリカンおよび先住民族の映画製作者による魅力的で革新的な映画に世界の舞台を提供します。同映画祭では、毎年恒例のネイティブ フォーラムも開催されます。これは、パネル ディスカッション、映画製作者ワークショップ、ネットワーキング イベントのプログラムで、先住民族の映画製作者が互いやより大規模な独立系映画コミュニティと専門知識を共有する機会を提供します。ネイティブアメリカンと先住民プログラムは、WKケロッグ財団、サードナ財団、タイムワーナー財団、フォード財団、ネイティブアーツアンドカルチャー財団、SAGindie、コムキャスト-NBCユニバーサル、ジョンS.アンドジェームスL.ナイト財団、映画芸術科学アカデミー、オーストラリア大使館、先住民メディアイニシアチブ、タイカワイティティ、ホワイトフェザー財団、フェントンベイリーアンドビリールーサー、パシフィックアイランダーズインコミュニケーションズによってサポートされています。^[11]

1994 年から 2004 年にかけて、映画祭ではネイティブ映画を特別上映部門の一部として上映していました。映画祭では 2005 年からネイティブ映画と先住民映画を公式映画プログラムに組み入れるようになりました。

サンダンス映画祭ではこれまで、スターリン・ハージョ監督の『Four Sheets to the Wind』、シャーマン・アレキシー監督の『The Business of Fancydancing』、クリス・エア監督の『Smoke Signals』、レイチェル・パーキンス監督の『One Night the Moon』、ウィリー・ホワイト監督の『Miye, Unkiye』などのドラマ映画、ヘザー・レイ監督の『Trudell』、トム・マーレーとアラン・コリンズ監督の『Dhakiyarr vs. the King』、メラタ・ミタ監督の『Hotere』などのドキュメンタリー、ガブリエル・ロペス・ショーとシャーウィン・ビッツィ監督の『Chrysalis 』 、タイカ・ワイティティ監督の『 Two Cars, One Night』、 ケイティ・ドーン・トゥルガク・エイヴリー監督の『Mama Dragon』、シェーン・マクソービー監督の『Mino Bimaadiziwin 』などの短編映画など、先住民および先住民族の映画製作者による幅広い作品を上映してきた。

演劇プログラムは、フィリップ・ヒンバーグの指揮の下、独立系演劇の発展を支援しています。ラボの卒業生とプロジェクトには、タニヤ・バーフィールドの『Blue Door』、アダム・グッテルとクレイグ・ルーカスの『The Light in the Piazza』、リサ・クロン『Well』、ジェシカ・ハゲドーンの『Dogeters』、スチュの『Passing Strange』、スティーブン・セイターとダンカン・シェイクの『Spring Awakening』、モイセス・カウフマンの『The Laramie Project』、 ダグ・ライトの『I Am My Own Wife』、 ダーコ・トレシュニャクの『A Gentleman's Guide to Love and Murder』、リサ・クロンとジャニーン・テソリの『Fun Home』などがあります。

シアター ラボは、ユタ州のサンダンス リゾート、米国の他の都市、および海外で開催されます。劇作家が十分な時間をとって脚本を書き直すことができるよう、プロジェクトは 1 日おきにリハーサルを行います。「ブラック ボックス」などの物理的に制御可能なスペースはありません。照明や舞台美術の制作価値は利用できませんが、デザイナーがプロジェクトのテキスト開発の一部として参加することもあります。ラボにプロジェクトが受け入れられると、サンダンスのドラマトゥルクが割り当てられ、プロデュース芸術監督と協力してシアター ラボの滞在期間前にそのプロジェクトに取り組みます。

ワイオミング州ユークロスで開催されるサンダンス劇作家リトリートは、18 日間の執筆コロニーで、毎年 5 人の劇作家と 1 人の作曲家が集まり、サンダンス劇作家が創作プロセスの初期段階で作品に反応します。他の 2 つのラボと同様に、ユークロス リトリートには新進気鋭のアーティストと定評のあるアーティストの両方が参加します。

アーティストは招待によってのみ選出されます。

2016年5月、サンダンス・インスティテュートはMENA（中東・北アフリカ）地域で初のシアターラボをモロッコのウリカ渓谷に開設した。^{[12] [13]}

サンダンス ドキュメンタリー映画プログラムは、世界中のノンフィクション映画製作者を支援し、ドキュメンタリー映画の編集、ストーリーテリング、スコアリングに関する一連のワークショップを開催するほか、サンダンス ドキュメンタリー基金を通じてノンフィクション映画プロジェクトに助成金を提供しています。サンダンス インスティテュート ドキュメンタリー映画プログラムは、国際的にノンフィクションの現代問題映画製作者に年間を通じてサポートを提供しています。このプログラムは、革新的なノンフィクション ストーリーテリングの探求を奨励し、ドキュメンタリー映画の上映をより幅広い観客に促進します。サンダンス ドキュメンタリー基金、ドキュメンタリー作曲家研究所、編集およびストーリー研究所、サンダンス映画祭のフィルムメーカー ロッジでのパネル、サンダンス独立プロデューサー会議、およびさまざまな国際共同ドキュメンタリー イニシアチブを通じて、国内外の独立系アーティストをサポートしています。

ドキュメンタリー基金は、オープン ソサエティ インスティテュートからの寄付により 2002 年にサンダンス インスティテュートに設立され、フォード財団からのリーダーシップ助成金によってサポートされています。

ドキュメンタリー基金の助成金は年に一度発表されます。2016 年、同協会はドキュメンタリー プロジェクトや世界的なノンフィクション ストーリーテリングに取り組むアーティストに 100 万ドル以上を授与しました。

2007年に開始されたニューフロンティアラボとレジデンスプログラムは、革新と型破りを中心テーマとして、限界を押し広げるアーティストや技術者の作品を育成しています。^[14]サンダンス映画祭のニューフロンティア展では、フィクション、ノンフィクション、その両方の組み合わせを取り入れて、トランスメディアストーリーテリング、マルチメディアインスタレーション、パフォーマンス、映画を紹介することで、新興分野の作品をキュレーションしています。

2017年のサンダンス映画祭では、ニュー・フロンティアのラインナップに、ジェム・コーエン監督の映画『ミュージアム・アワーズ』とドキュメンタリー『ワールド・ウィズアウト・エンド（無報告事件） 』の全米初公開、ライブマルチメディアパフォーマンス、バーチャルリアリティセグメント、没入型インスタレーションなどのプロジェクトが含まれていました。^[15]

クリエイティブ プロデュース ラボとフェローシップは、次世代の独立系プロデューサーを支援する取り組みとして 2008 年に開発された、プロデューサー全体に焦点を当てた 5 日間のラボです。クリエイティブ プロデュース フェローは、経験豊富なアドバイザーの支援を受けながら、映画の素材に対する独自の解釈を探求し、映画作品の脚本作成と編集の段階で必要なスキルと経験を身に付ける機会を得ます。過去のクリエイティブ アドバイザーには、プロデューサーのアンソニー ブレグマン (エターナル サンシャイン)、ヘザー レイ(フローズン リバー)、メアリー ジェーン スカルスキ(ミステリアス スキン)、ジェイ ヴァン ホイ (アメリカン ハニー) などがいます。

最近のクリエイティブ・プロデューサー・フェローとその長編映画作品には、アニー・シルヴァースタインの『Bull』、セザール・セルバンテスの『Hot Clip』、ハンナ・ウットの『Stupid Happy』、ニック・ベントゲンの『Dey'Dey and his Brothers』、ガブリエラ・モーゼスの『Leche』、ピッパ・ビアンコの『Share』などがある。^[16]

エピソードストーリーテリングイニシアチブは、オンラインやテレビプラットフォーム向けの連続コンテンツの需要が高まり、機会が大幅に増えた結果として2014年に開始され、作家にエピソードの執筆/制作スキルを磨く機会を提供しています。この研究所は、10人の作家（または共同執筆チーム）が熟練したショーランナー、執筆以外のクリエイティブプロデューサー、スタジオやネットワークの幹部と協力するエピソードストーリーラボの年間プログラムを提供しています。

同研究所の創設者ロバート・レッドフォードは、「サンダンス研究所は常に次世代の独立系アーティストの育成と支援に取り組んできました。テレビやオンラインプラットフォームにチャンスを求めるアーティストが増えるにつれ、連載作品の独自のニーズに対応するために研究所を拡大するのは当然のことです。」と述べている。^[17]

サンダンス・イグナイトは、アドビのプロジェクト1324コンテストと提携し、18歳から24歳の若手映画製作者を対象とした短編映画コンテストとして2015年に開始されました。^[18]参加者は、近日開催されるサンダンス映画祭で最新の映画を鑑賞できる特別な機会であるイグナイト・チケット・パッケージと、年間を通じて映画祭と映画業界の経験を積めるイグナイト・フェロー・プログラムを獲得できます。サンダンス・イグナイトでは、優勝者が協会のスタッフや卒業生と交流できるように設計された旅行コンポーネントであるイグナイト・オン・ツアーも開催しています。^[19]

サンダンス・イグナイト・プログラムは、Adobe Project 1324、SIニューハウス公共コミュニケーション学部、シラキュース大学視覚舞台芸術学部、チャップマン大学によってサポートされています。^[19]

クリエイティブ・ディストリビューション・イニシアチブ（CDI）は、クリエイティブ・プロデュース・イニシアチブの一部であり、2017年に開始された同研究所の最新プログラムである。オンラインリソース、ワークショップ、組織ネットワークを通じて、CDIは映画製作者に独立系映画の配給とマーケティングに必要な、常に変化する詳細を教えることで、彼らを支援している。サンダンス・インスティテュートの卒業生には、CDIはキックスターターキャンペーンに関する無料相談も提供している。^[20]このイニシアチブの下での最初のリリースは、2017年の映画「コロンバス」であった。^[21]

この研究所は、独立系映画の歴史を保存し、アーカイブするために、 UCLA (カリフォルニア大学ロサンゼルス校)のサンダンス コレクションを維持しています。映画の保存は、独立系映画にとって特に差し迫ったニーズです。歴史的、芸術的、文化的価値があるにもかかわらず、あまりにも多くの独立系映画の良質なプリントが、過去 10 年以内に制作されたものでさえ、もう存在していません。化学分解、放置、映画ライブラリの所有者の変更により、これらのプリントは消失しています。

インディペンデント映画の歴史の生きた記録を残すため、サンダンス・インスティテュートとUCLA映画テレビアーカイブは1997年にUCLAにサンダンス・コレクションを設立しました。スタジオや配給会社、数百人の映画製作者からの寄付により、コレクションの所蔵品は300を超えるフィルムプリントを含むまでに成長しました。アーカイブは、サンダンス映画祭の作品やサンダンスラボで開発されたプロジェクトの多様な作品を表しています。長編からドキュメンタリー、短編まで、コレクションのプリントには、『セックス・ライズ・アンド・ビデオテープ』、『レザボア・ドッグス』、^[1] 『リビング・エンド』、 『スモーク・シグナルズ』 、 『アモーレス・ペロス』、『ハーラン郡、USA』、『ラブ＆バスケットボール』、『ウェルカム・トゥ・ザ・ドールハウス』など、そうでなければもう存在しないかもしれない多くの作品が含まれています。

このコレクションは、プレスキットや映画製作者のインタビューなど、独立系映画の歴史に関連する貴重な資料の集合体も含み、独立系映画の研究のための中心的なリソースも提供しています。

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