スー・フリードリヒ

スー・フリードリヒ（1954年12月12日生まれ）は、アメリカの前衛映画監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督である。彼女は前衛映画製作の第一人者であり、クィア映画の確立に重要な役割を果たしてきた。^[1]

スー・フリードリヒは1954年、コネチカット州ニューヘイブンで生まれた。^[2]母はドイツ人で、当時ドイツでGIとして働いていた父ポール・フリードリヒと共にアメリカに渡った。 ^[3]フリードリヒはシカゴ大学（1971-72年）とオバリン大学（1972-1975年）に通い、美術史と美術学の学士号を取得した。現在はニューヨーク州ブルックリンに住み、プリンストン大学創造舞台芸術センターの教授として1998年より映画とビデオ制作を教えている。1978年に初の映画『Hot Water』を制作し、これまでに18本の映画とビデオを制作・監督している。^[1]

フリードリヒの映画は、物語、ドキュメンタリー、実験的なスタイルの映画制作の要素を定期的に組み合わせており、現代アメリカの女性、家族、同性愛の役割に焦点を当てていることが多い。^{[4] 1970年代後半にキャリアをスタートして以来、フリードリヒは}前衛映画制作の第一人者であり、クィア映画の確立に重要な役割を果たしてきた。彼女の作品は、フェミニストの視点やレズビアンのアイデンティティの問題を取り入れ、実験、物語、ドキュメンタリーのジャンルを革新的に融合させることで、映画の形式と内容を過激化させた。^[5]フリードリヒの映画は多言語で、家族についての自伝的な映画から社会の性的アイデンティティの概念の調査まで、個人的なものと政治的なものの間を行き来している。彼女の映画のパレットには、ホームビデオ、アーカイブ映像、インタビュー、脚本付きの物語などがある。^{[6] [7]}

フリードリヒは、カリフォルニア大学アーツ・アルパート芸術賞を受賞しており^[8]、ロックフェラー財団とジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からフェローシップを受け取ったほか、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク芸術財団、独立テレビジョン・サービス、ジェローム財団から多数の助成金を受けています^[9]。彼女の映画やビデオは米国、カナダ、ヨーロッパで上映され、ホイットニー美術館、ロッテルダム国際映画祭、ウィーン・シュタットキーノ、バンクーバーのパシフィック・シネマテーク、ロンドンの国立映画劇場など、多くの回顧展が開催されています。フリードリヒの作品は、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、ベルギー王立映画アーカイブ、パリのポンピドゥー・センター、オーストラリア国立図書館のコレクションに含まれています。彼女の完全なオリジナル映画資料は、ロサンゼルスの映画芸術科学アカデミーフィルムアーカイブに保存されています。 ^[1]

フリードリヒの映画は、ウィーンのアイデンティティーズ映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を『The Odds of Recovery』で受賞。アテネ国際映画祭で最優秀物語映画賞を『Hide and Seek』で受賞。ロサンゼルスのアウトフェスト'97で長編ドキュメンタリー賞を、ニューヨーク・ゲイ＆レズビアン映画祭で審査員特別賞を、シャーロット映画祭で審査員賞を『Sink or Swim』で受賞。メルボルン映画祭でグランプリを、サンフランシスコ国際映画祭でゴールデンゲート賞を、シャーロット映画＆ビデオ祭で審査員金賞を、アトランタ映画祭で審査員特別賞を、USA短編映画＆ビデオ祭で最優秀実験映画賞を『Damned If You Don't』で受賞。アテネ映画祭で最優秀実験映画賞とアトランタ映画祭で最優秀実験物語賞を『 Cool Hands, Warm Heart』で受賞。フリードリヒは2000年にピーター・S・リード生涯功労賞も受賞した。^{[10] [1]}

これらの映画は、Variety、Premiere、The Village Voice、Artforum、The New York Times、The Nation、Film Quarterly、The Millennium Film Journal、Film Comment、Sight and Sound、Flash Art、Cineaste、The Independent、Heresies Art Journal、Afterimage、The LA Weekly など、数多くの出版物でレビューされています。彼女の作品に関するエッセイや脚本の抜粋は、数多くの書籍に掲載されており、その中には『Women's Experimental Cinema』（2007年）、『501 Movie Directors』（2007年）、『Contemporary American Independent Film: From the Margins to the Mainstream』（2005年）、『Visionary Film: The American Avant-Garde, 1943–2000』（2002年）、『Left In the Dark』（2002年）、『The Wedding Complex: Forms of Belonging in Modern American Culture』（2002年）、『Girl Director: A How-To Guide』（2001年）、『Collecting Visible Evidence』（1999年）、『Experimental Ethnography』（1999年）、『The New American Cinema』（1998年）、『Play It Again, Sam』（1998年）、『Film Fatales』（1998年）、『Cineternity』（1996年）、『Screen Writings』（1994年）、『Women's Films』（1994年）、『Queer Looks』（1993年）などがある。 『アヴァンギャルド映画：モーションスタディーズ』（1993年）、『ヴァンパイアとスミレ』（1992年）、『批評映画：第2巻』（1992年）。

スー・フリードリヒの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されている。同アーカイブには2019年に『クール・ハンズ、ウォーム・ハート』が保存されている。 ^[11]

この短編映画は、フリードリヒの8年間の日記から抜粋された14の夢を表現したテキストと再撮影された画像で構成されています。聖母マリアとキリスト、ジムでマシンを漕ぐ女性、プールで泳ぐ別の女性、水域の画像が、手書きの単語で一度に提示され、フリードリヒの意識の流れに観客を引き込み、彼女の夢を再構築して分析します。^[12]

『絆』はドイツのウルムに生まれ、第三帝国とともに育ったフリードリヒの母のドキュメンタリーである。この映画は、ドイツでの自身の歴史、ナチズムの台頭、戦時中の生活、そして戦争が終わった日について、娘である監督によるインタビューの形で、母の語りを中心にしている。母の声は、フリードリヒのドイツへの旅、ニューヨークでの反核デモの光景、そして母親の個人的な動画など、さまざまなイメージで表現されている。『絆』というタイトルが示唆するように、この映画は過去と現在、母と娘の間にある絆を描いている。^{[12] [13]}

『ダムド・イフ・ユー・ドント』はカトリックとレズビアン、特に修道女のセクシュアリティを扱った映画である。この映画の物語は3つの層から成り立っている。若い女性が若い修道女を誘惑する物語、ヒマラヤの修道院の修道女を描いたパウエルとプレスバーガーの映画『黒水仙』 （1947年）の翻案、ジュディス・C・ブラウンの 『Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy』の朗読である。この層状の物語を利用することで、『ダムド・イフ・ユー・ドント』は、すべての欲望は異性愛的であるというメロドラマの一般的な前提を明らかにし、女性の欲望、快楽、セクシュアリティの描写の新しい方向性を示している。^{[12] [14] [15]}

26の短編小説シリーズを通して、シンク・オア・スイムは、父親であること、家族関係、仕事、遊びについての少女の考えを形作った幼少期の出来事を描いています。物語が展開するにつれて、家族よりも仕事に気を配る父親と、父親の行動に深く影響を受けた娘という二重の肖像が浮かび上がります。力強い文章と対照的に、日常生活の非日常と日常の両方の出来事を描いた官能的な白黒画像が描かれています。^[16]

2015年、アメリカ議会図書館は『シンク・オア・スイム』を「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断し、国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。 ^[17]

かくれんぼは、 1960年代のレズビアンの青春時代を描いた作品である。ルーは12歳の少女で、ツリーハウスで空想にふけり、性教育映画を見ないように努め、石投げコンテストで優勝し、親友がイヤリングと男の子に興味を持っていることに気づいて恐怖する。ルーの物語には、大人のレズビアンたちが、自分たちがどうしてここまでたどり着いたのかを考えようとする、ほとんどが愉快で、時には痛ましい思い出が織り交ぜられている。作品を完成させるのは、ルーの世界の白黒画像と、古い科学映画や教育映画のさまざまなクリップが融合されている。^{[18] [19]}

フリードリヒの作品では常に、強い政治的信念を支えるために個人的な物語が用いられてきた。最新作『From the Ground Up』では、コーヒー豆からコーヒー豆を購入するまでの道のりを追って、カートで買ったばかりの一杯のコーヒーがどうしてたった50セントで買えるのかを解明しようとしている。グアテマラの田舎の農家から始まり、グアテマラシティの輸出業者、サウスカロライナ州チャールストンの輸入業者、クイーンズの焙煎業者を経て、マンハッタンのカートに届くまでを追う。フリードリヒは、伝統的な社会ドキュメンタリーではなく、コーヒー産業の想像を絶する規模と複雑さ、そして苗木から最終的に一杯のコーヒー豆を生み出すのに必要な、しばしば過酷な肉体労働に驚愕したという自身の経験を反映する映画を作った。映画の制作中に、フリードリヒはフェアトレードコーヒー運動の支持者となり、映画をこの運動とそれに関わる人々に捧げた。^{[20] [21]}

ブルックリンのウィリアムズバーグの高級化と長年住んでいた企業や住民の立ち退きに関するドキュメンタリー。 ^[22]

• 女性映画・テレビ監督一覧
• レズビアン映画監督のリスト
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧
• 女性向け映画

• バーバラ・メネル：スー・フリードリヒ。現代の映画監督。イリノイ大学出版局、2023年、ISBN 978-0-252-04528-8。
• ソニア・ミスラ、ロックス・サマー（Hrg.）：スー・フリードリヒ – インタビュー。映画制作者との対話シリーズ。映画研究、女性、ジェンダー、セクシュアリティ研究。ミシシッピ大学出版局、2022年、ISBN 978-1-4968-3816-2。
• スコット・マクドナルド：スー・フリードリヒスの映画を通して、受精卵からグローバル映画へ。『Journal of Film and Video』第 44 巻、第 1/2 号、International Issues（1992 年春夏号）、S. 30-4。発行元：イリノイ大学出版局。
• ギラッド・パドヴァ：自伝、オートギノグラフィー、オートクエログラフy。映画とポップカルチャーにおけるクィア・ノスタルジア。パルグレイブ・マクミラン、2014年、S.129～138、ISBN 978-1-349-44317-8。

• 公式サイト
• IMDbのスー・フリードリヒ
• センシズ・オブ・シネマのスー・フリードリヒ
• アウトキャスト・フィルムズのスー・フリードリヒ
• UbuWebの瘢痕組織
• マイクロシネマのゼロから
• マルティナ・カーによる「From the Ground Up Nassau Weekly」のレビュー
• トレント・ダニエルによるCurledupdvd.comのレビュー
• 赤い光を見るニューヨークタイムズのスチュアート・クラワンズによるレビュー
• シンク・オア・スイム・シカゴ フレッド・キャンパーによる読者レビュー
• スー・フリードリヒの映画（アウトキャスト・フィルムズ）ウィリアム・C・ウィーズによる映画批評
• メディアアートフェローシップ