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『メロディ・タイム』は、ウォルト・ディズニーが製作した1948年のアメリカのミュージカル・アンソロジー映画である。 1948年5月27日にRKOラジオ・ピクチャーズによって劇場公開された。実写とアニメーションを組み合わせたこの映画は、ポピュラー音楽や民謡を題材にした7つのセグメントで構成されており、 『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）や『ファンタジア』 （1940年）と同様の構成と。『メロディ・タイム』は賛否両論の評価を受けた。
ディズニーによると、この映画のあらすじは「ファンタジアなどのディズニーの偉大なミュージカルの伝統を受け継ぎ、メロディ・タイムは、それぞれが活気に満ちた音楽と忘れられないキャラクターで彩られた7つの古典的な物語をフィーチャーしています…[目と耳の饗宴]機知と魅力に満ち、誰もが楽しめる楽しいディズニーの古典です」[ 4 ] 。ローズ・ペルスウィックは、1948年のニュース・センティネル紙のレビューで、この映画を「ウォルト・ディズニーの漫画キャラクターが住む魅力的な空想の世界への冒険」と評しました。また、「バディ・クラークのオフスクリーンの声が紹介を行い、…エピソードにはファンタジー、民話、南米のリズム、詩、スラップスティックが含まれています」とも説明しています。[ 5 ]ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙の1948年のレビューでは、「ファンタジー、抽象、寓話、音楽、色彩、動きのミックス」と評されています。[ 6 ]
7つの「ミニミュージカル」[ 7 ]ストーリーの概要は以下のとおりです。
このパートでは、フランシス・ラングフォードがタイトル曲を歌い、19世紀後半の12月の冬の日に恋に落ちた若いカップル、ジェニーとジョーの物語が描かれています（ディズニーのアニメーション作品の多くとは異なり、ジェニーとジョーにはセリフがありません）。ジョーはジェニーのために氷上で華麗な技を披露しますが、危うく大惨事になりかけ、間一髪で救出されます。この物語は、似たようなウサギのカップルの物語と絡み合っています。
これらのパッケージ映画の他の部分と同様に、『ワンス・アポン・ア・ウィンタータイム』は後に単独の短編として劇場公開され、この場合は1954年9月17日に公開された。[ 8 ]
この場面では、一匹のマルハナバチが視覚的、音楽的な狂乱を食い止めようとする、シュールな戦いが描かれています。音楽はフレディ・マーティン・アンド・ヒズ・オーケストラ（ピアノはジャック・フィナ）によるもので、リムスキー＝コルサコフの「熊蜂の飛行」をスウィング・ジャズ風にアレンジしたもので、これは『ファンタジア』への収録候補として検討された数多くの楽曲の一つでした。
開拓時代にアメリカ中西部（主にオハイオ州とインディアナ州）を放浪し、リンゴの木を植えて有名なニックネームを得たジョン・チャップマンの物語を語り直した作品。彼はキリスト教の布教にも尽力した。デニス・デイが（「ジョニーをよく知る老開拓者」として）ナレーションを務め、ジョニーと彼の守護天使の声も担当している。
このセグメントは、1955年12月25日に「ジョニー・アップルシード」として独立して公開された。[ 9 ]このセグメントの上映時間は「17分で、映画の中で2番目に長いセグメント」である。[ 10 ]「メロディ・タイム」用に翻案される前、ジョニー・アップルシードの物語は「最初にキャンプファイヤーの周りで語り継がれ」、その後「絵本形式」になった。[ 11 ]
ハーディ・グラマツキー作の『リトル・トゥート』は、ニューヨーク市に住む小さなタグボートである主人公が、父親のビッグ・トゥートのようになりたいと願うものの、トラブルから逃れられないという物語である。
アンドリュース・シスターズがボーカルを担当している。この曲は、ディズニー・シング・アロング・ソングス第2巻『フレンド・ライク・ミー』に収録されている「フレンドシップ」という曲の中で少しだけ使用されている。また、『ベルと歌う物語』にも収録されている。
ジョイス・キルマー作、1913年の詩「木々」の朗読。オスカー・ラスバッハ作曲の音楽に乗せて、フレッド・ウェアリングとペンシルベニアンズが演奏する。叙情的な音楽は、四季の移り変わりを通して描かれる牧歌的な情景のアニメーションと調和し、詩の6行目と7行目の間には嵐の場面を挿入するための長い間が設けられている。
オリジナルのストーリースケッチの見た目を保つため、レイアウトアーティストのケン・オコナーは、フロストセルを使用し、パステル画をセルに直接描くというアイデアを思いついた。撮影前に各セルはパステルを保護するために透明なラッカーでラミネートされた。その結果、それまでアニメーションでは見られなかったルックが生まれた。[ 12 ]
ドナルドダックとジョゼ・カリオカはアラクアンバードに出会い、サンバの楽しさを教わります。BGMは、エルネスト・ナザレス作曲の1914年のポルカ「アパネイ・テ、カヴァキーニョ」に英語の歌詞をつけたものです。
最終話では、テキサスの有名な英雄ペコス・ビルについて語られます。コヨーテに育てられた彼は、史上最も偉大で最高のカウボーイになりました。また、彼がハゲタカに襲われそうになったところを救った愛馬ウィドウメーカーも登場します。その後、彼は民話の中で最も有名なカウボーイになります。この話では、ビルと美しいカウガール、スルー・フット・スーとの悲劇的なロマンスが語られます。ビルはスーに一目惚れしましたが、ウィドウメーカーはスーに嫉妬し、結婚式の日にスーを文字通り月に置き去りにしました。失意に暮れたビルは文明社会を離れ、コヨーテの元へ戻ります。コヨーテたちはビルの死を悼んで月に向かって遠吠えをします。
この再話では、ロイ・ロジャース、ボブ・ノーラン、ロジャースの馬トリガー、そしてサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズが、ボビー・ドリスコルとルアナ・パッテンに物語を語るという内容で、アニメーションの背景をバックにした実写の導入部から始まり、アニメーションの物語へと移行します。このセグメントは後に、映画のNTSCビデオリリース（PALリリースを除く）で編集され、ビルがタバコを吸うすべてのショットと、ビルがタバコを巻いて稲妻で火をつける竜巻のシーンのほぼ全体が削除されました。[ 14 ]タバコと竜巻のシーンは、映画がDisney+でリリースされたときに復元されました。合計上映時間は「22分で、最も長い作品です」。[ 10 ]
キャストは以下の通りです: [ 4 ]
メロディタイムの曲はすべて「（当時の）現代の音楽や音楽演奏を主に基にしたもの」だった。[ 16 ] 「ブルー・シャドウズ・オン・ザ・トレイル」は、アメリカ西部作家協会によって史上最高の西部歌100曲の1つに選ばれた。 [ 17 ]
1947年後半、ディズニーは「スタジオの様々なアニメーションを『メロディ・タイム』と『トゥー・ファビュラス・キャラクターズ』という2つのタイトルで再編成し、それぞれ1948年8月と1949年に公開する」と発表した。[ 18 ]『メロディ・タイム』は予定より数ヶ月早く、5月に公開された。
『メロディ・タイム』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが制作した最後のアンソロジー映画と考えられています（次に公開されたのは『イカボッドとトード氏の冒険』で、2つの物語が収録されていました）。これらのパッケージ作品は、「ディズニーが第二次世界大戦中および戦後に制作し、長編映画として公開した、あまり知られていない短編映画のコンピレーション」でした。これらは「スタジオが童話の単一物語の長編形式に戻るための利益をもたらすことを目的とした、財政的にも芸術的にも軽量な作品」であり、2年後に『シンデレラ』でその試みを成功裏に完了しました。短編は「長さ、形式、スタイルが対照的」ですが、共通しているのは、それぞれが「40年代のミュージシャンやボーカリストの歌」[ 10 ]（ポピュラー音楽とフォーク音楽の両方） [ 19 ]を伴っていることです。この点が、同様の構成の『ファンタジア』とは異なります。『ファンタジア』の各セグメントは、クラシック音楽に合わせて作られています。[ 20 ]ボンゴとミッキーと豆の木の物語に縛られていた『ファン・アンド・ファンシー・フリー』とは対照的に、この映画では「ウォルト・ディズニーはアニメーターと色彩の魔術師たちに自由な裁量を与えた」。[ 21 ]
『メロディ・タイム』はアンドリュース・シスターズが参加した最後の映画だった。彼女たちは「リトル・トゥート」と呼ばれる10分間のセグメントで歌った。アンドリュース・シスターズのメンバー、マキシンはこう語っている。「とても貴重な経験でした。スタジオの壁には、物語全体が絵で描かれていました。2人の作曲家が楽譜を演奏し、ウォルト・ディズニーが私たちに説明してくれました。ディズニーにとって新しい試みでした。私たちは物語を歌ったのです。ディズニーと一緒に仕事ができてとても刺激的でした。彼は本当に紳士でした。」[ 15 ]
ディズニーの人気子役俳優であるボビー・ドリスコルとルアナ・パッテンは、『南部の唄』や『わが心に君臨して』にも出演しており、最後のシーンではペコス・ビルの物語を聞く2人の子供として登場する。[ 7 ]
『メロディ・タイム』は、1988年のタッチストーン・ピクチャーズ製作の映画『ロジャー・ラビット』まで、ドナルドダックとホセ・カリオカが登場する最後の長編映画だった。[ 7 ]
この映画は、1948年にアメリカ、ブラジル、アルゼンチンで、1949年にオーストラリアで、1950年にメキシコとウルグアイで初公開されました。1948年12月（イギリス）から1954年9月15日（デンマーク）まで、ヨーロッパ各地で公開されました。この映画は、ブルガリアでは「Време за музика」、フランスでは「Mélodie cocktail」 、ドイツでは「Musik, Tanz und Rhythmus」 、フィンランドでは「Säveltuokio 」など、様々なタイトルで知られています。
ディズニーは後に『ミュージック・ランド』というタイトルのパッケージ映画をリリースした。これは「メイク・マイン・ミュージック」と「メロディ・タイム」の両方からシーケンスを再利用した9つのセグメントからなる映画である。5つは「メロディ・タイム」からのもので、もう1つはベニー・グッドマンの監督の下で制作された2つのセグメントからなる短編「トゥー・フォー・ザ・レコード」である。[ 22 ]
『メロディ・タイム』は、1998年（初公開から50年後）まで「ビデオカセットで発売されていない数少ないディズニーのアニメーション作品の一つ」であったという点で異例だった。いくつかのセグメントは「特典映像として再リリース」され、『ワンス・アポン・ア・ウィンタータイム』は「他のディズニーのビデオアニメーション集に収録されている」。[ 23 ]
『メロディ・タイム』は、1987年1月25日に日本でレーザーディスクで初発売され、その後1998年6月2日にウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションのタイトルでVHSで発売された。 [ 24 ]このTHX認定VHSは、本作の50周年を記念してアメリカで初めてホームビデオとして発売された。[ 25 ]
1998年に米国でホームビデオデビューする以前、ウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部として、『ワンス・アポン・ア・ウィンタータイム』は、VHS『ウォルト・ディズニー・クリスマス』、『リトル・トゥート』 、 『ストーリーブック・クラシックス』、 『ブレイム・イット・オン・ザ・サンバ』、『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー：ミュージック・フォー・エブリバディ』、『ペコス・ビル』は、『ポール・バニヤン』とペアになった『アメリカン・ヒーローズ』VHSに収録されていた。
2000年6月6日、『メロディ・タイム』はウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションの一部としてVHSとDVDで発売されました。しかし、リージョン1のDVDではペコス・ビル編の喫煙シーンがすべてデジタル処理で削除されている一方、ヨーロッパのリージョン2ではこれらのシーンはそのまま残されています。ディズニー+ストリーミングサービスに収録された際には、喫煙シーンもそのままのノーカット版がリリースされました。2021年11月2日には、ディズニー・ムービー・クラブ限定でBlu-ray版が発売されましたが、こちらもノーカット・ノーカット版でした。
この映画のキャッチフレーズは、「最高の時間をお過ごしください！」、「ヒット曲7曲！ミュージカルスター11人！」、「ウォルト・ディズニーの素晴らしい新作ミュージカルコメディ」などだった。
映画のコレクターズアイテムには、書籍、フィギュア、ポスターなどがあります。[ 20 ]
公開当時、この映画は「概して不評」だった。[ 26 ]しかし、ディズニー・ディスコース：マジック・キングダムの制作では、同時期にタイム誌に掲載された記事が「ディズニー作品の世界的な広がりを称賛」していたと指摘している[ 26 ]。また、ニュース・センティネル紙の1948年のレビューでは、ディズニーに期待される「魅力と技術」は、すべての子どもにとって「楽しい娯楽」だと述べられている[ 5 ] 。ロサンゼルス・タイムズ紙の1948年の映画レビューでは、「ウォルト・ディズニーの新しいバラエティ番組が特に力を入れた」ジョニー・アップルシードとペコス・ビルの「演目」は「人間ドラマ」であり、その結果、他のセグメントよりも「より愛らしい」と述べている[ 27 ] 。アンドリュース・シスターズ：伝記と経歴記録では、「観客はこの映画を気に入り、興行的に成功した」と記されている[ 15 ] 。
1948年のピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のレビューでは、この映画は「視覚的にも聴覚的にも素晴らしい」と評され、ディズニーが観客の他の感覚にも訴えかけることができれば「間違いなく観客を喜ばせることができるだろう」と付け加えている。また、「メロディアスで機能的なサウンドトラックがディズニーのアートを完成させている」とも述べている。さらに、「バンブル・ブギー」は「幻想的な解釈技法に戻った」とも述べている。また、 「ツリーズ」以降は抽象化が終わり、最後の3つの短編は「ストーリーシーケンス」になっているとも指摘している。ジョニー・アップルシードのシンプルな物語は「感動的な洞察力」で描かれているとし、「リトル・トゥート」は「現代の寓話になる運命にある」と述べ、「アンドリュース・シスターズが軽快な歌で物語を語る」と付け加えている。レビューは最後に、「ウォルト・ディズニーと彼の制作スタッフ全員、そして彼が声を起用したスタッフにも称賛に値する」と締めくくっている。[ 6 ]
1948年に『ニュース・センティネル』紙に掲載された映画評では、ペコス・ビルが最高の場面だと評され、「観客の中の子供たちの間で大きな話題を呼んだ」と述べられている。
その後のレビューは賛否両論で、映画の欠点を指摘する一方で、様々な技術的な成果を称賛するものもあった。
DVDizzyは、短編映画と1940年代の音楽の組み合わせについて、「この組み合わせはうまくいかないことが多く、メロディーも特にこの映画の強みとは言えない」と指摘している。しかし、これは現代の意見であり、映画公開当時の観客は「音楽をもっと高く評価していた」可能性が高いと付け加えている。同サイトは各セグメントを順番にレビューし、次のように述べている。「ワンス・アポン・ア・ウィンタータイム」は「フランシス・ラングフォードのドラマチックな歌唱」とは合わない「身体的なスラップスティック」であり、「バンブル・ブギー」は「楽しいが忘れやすい」、 「ジョニー・アップルシードの伝説」はセグメントの中で「最も楽しめる」ものであり、 「リトル・トゥート」は「かなりありきたり」であり、 「ツリーズ」には「素敵な映像がいくつかある」、「ブレイム・イット・オン・ザ・サンバ」は「ラテンダンスだけで、それ以上のものは何もない」、 「ペコス・ビル」では「ディズニーが…現代の技術を使ってビルの喫煙シーンを変更しているが、これはアニメーション愛好家や歴史家が主に視聴・購入するであろう映画の短編作品の些細な点であることは認めざるを得ない」。また、「映像品質は一貫して満足できる」とし、「音声は他の40年代のディズニー映画のような時代遅れの雰囲気がある」と説明している。[ 10 ]
この映画は、Disney Movies Guideのサイトで50票に基づき100点満点中77.06点の評価を受けた。[ 28 ]
ジェリー・ベックは著書『アニメーション映画ガイド』の中で、『メロディ・タイム』に星2つ（5段階評価）を与え、「復活を目指すスタジオの寄せ集め」と評した。同氏は、この頃には戦後のアンソロジー作品のリリース形式は「マンネリ化」しており、興味深いセグメントはごくわずかで、アニメーターたちは「もっとクリエイティブなことをしようと必死だった」ように感じたと述べた。ディズニーにとって「大きな期待外れ」だった同作は、前作『メイク・マイン・ミュージック』と同様に時代遅れに感じられ、同作を制作したアーティストたちが8年前に『ピノキオ』も制作していたとは信じがたいと付け加えた。同氏は、スタイリストのメアリー・ブレアによる「卓越したデザインと色彩」を称賛し、 『ウィンタータイム』の「フラットで様式化された背景」や、 『ジョニー・アップルシードの伝説』の印象派絵画／フォークアート風のルックを高く評価した。彼は「ドタバタ喜劇…ビルの見事な偉業を描いた印象的なモンタージュ」を「本当に素晴らしい」と評した。彼は「熊蜂の飛行」の「狂気的な解釈」である「バンブル・ブギー」について、楽器や音符に怯える蜂が「背景がシームレスに溶けたり、変化したり、変形したりするにつれて、色や輪郭が刻々と変化する」と述べ、「ダンボの『ピンクの象のパレード』以来のディズニー最高のシュールレアリスム作品」と評した。彼はまた、「サンバのせいだ」というセグメントでエセル・スミスのオルガンをダイナマイトで爆発させる「素晴らしい特殊効果」についても語った。しかし、彼は「メロディ・タイム」の残りの部分は「残念ながら…忘れ去られてしまう」と付け加えた。[ 13 ]
『マジック・キングダム：ウォルト・ディズニーとアメリカン・ウェイ・オブ・ライフ』の中で、スティーブン・ワッツは、ペコス・ビルは「昔の魔法をいくらか取り戻した」ものの、映画全体としては、他の「中途半端な…短編のパロディ」と同様に、「かなりの量の詰め物や雑多なものに囲まれたアニメーション短編が、無理やり詰め込まれたパッケージ」のように見えたと説明している。彼はさらに、その結果として、作品の質が「大きくばらつき」、創造的な瞬間が「味気なく、平凡で、退屈な部分」によって相殺され、「決して人気が出なかった」と付け加えている。[ 29 ]
『カートゥーン・ミュージック・ブック』の著者は、 『メロディ・タイム』は同時代の他のファンタジア以降のディズニー・パッケージ映画よりも「はるかに優れている」と述べ、さらに「美しくデザインされ、音楽が付けられている」と付け加え、ディズニーの最初のルネッサンス（1950年の『シンデレラ』から始まる）の「ポピュラックス・スタイル」への道を開いたと述べている。彼らは、『ツリーズ』と『ブレイム・イット・オン・ザ・サンバ』（彼らはこれを「サイケデリックなラテンアメリカン・シークエンス」と表現している）は「ディズニーのポップソングカタログの中では魅力的だが、まだあまり知られていない作品」であると述べている。[ 30 ]
『アンドリュース・シスターズ：伝記と経歴記録』の著者H・アーロ・ニンモは、「概して、（アンドリュース・シスターズが歌う）『メロディ・タイム』はよくできており、『リトル・トゥート』の物語は、50年以上前に初公開された当時と同じくらい今日でも魅力的だ」と述べている。彼は歌唱について「特筆すべき点はないが、物語を巧みに語っている」と評した。さらに、バラエティ誌の「『リトル・トゥート』は色彩豊かで魅力的だ。アンドリュース・シスターズはそれをポピュラーな歌唱で表現している」という引用を付け加え、ニューヨーク・タイムズ紙は『メイク・マイン・ミュージック』よりもこの映画を高く評価したが、「アンドリュース・シスターズは物語を…あまり面白く歌っていない」と付け加えた。また、メトロノーム誌の「アンドリュース・シスターズはタグボートについてのくだらない歌を歌っている」という冷淡なコメントも引用している。 「ウォルト・ディズニー・クラシックス・コレクションが春に向けて「ツイッターで話題に」」という記事では、リトル・トゥートがメロディ・タイムのハイライトの一つと評された。[ 31 ]
2004年のディズニー映画『ホーム・オン・ザ・レンジ』のレビュー記事「元気いっぱいの『レンジ』は期待外れ：ディズニーは楽しさを届ける」では、「西部劇のパロディである本作は、時折コミカルな活気と魅力があるが、スタジオが1940年代後半に制作したアンソロジー『メロディ・タイム』の『ペコス・ビル』のパートには到底及ばない」と述べている。[ 32 ]
Rotten Tomatoesによると、12人の批評家のうち75%がこの映画に肯定的な評価を与え、平均スコアは6.9/10だった。[ 33 ]批評家の総意は、「メロディ・タイムは、巧みに作られ、活気に満ちた楽曲でいっぱいの魅力的なミュージカル・アンソロジー映画である」となっている。
1998年のシカゴ・トリビューン紙による、VHS発売を記念した映画のレビューでは、この映画を「甘く古風な喜びであり、未就学児がトラウマになることなく一人で見ることができる数少ないディズニーアニメーション映画の一つ」と評したが、同時に、若い世代は「『人魚姫』以降の時代のより速く、よりヒップなリズムに慣れている」ため、退屈するかもしれないとも付け加えた。[ 23 ]
ベックは「サンバのせいだ」というセグメントをディズニー映画「グッドネイバー」の中で最高傑作だと考えており、「見るたびに度肝を抜かれる」と述べている。[ 34 ]映画史家のJBカウフマンは、このセグメントがディズニーファンの間でカルト的な人気を博していると指摘している。[ 35 ]
この映画は1951年までにRKOに256万ドルのレンタル収入をもたらし、そのうち181万ドルは米国とカナダで生み出された。[ 3 ]
『ペコス・ビル』での喫煙シーンをめぐる論争のため、1998年にVHSで発売された際、このシーンは「大幅に編集」された。ビルというキャラクターは「いくつかの場面でタバコを吸っている」が、編集版ではこれらのシーンがカットされ、「竜巻のシーンがほぼすべて削除され、ビルの手と口の動きが全体的に不自然になっている」。DVDizzyのレビューでは、この短編に興味がある人は「ディズニーが50年以上前のアニメーションのフレームの内容をデジタル編集で削除することにしたと知って、おそらくがっかりするだろう」と指摘されている。[ 10 ] Empire Onlineの「ディズニーのアニメーション長編映画50選ガイド」の「メロディ・タイム」のセクションでは、この編集について「少なくとも米国版では行われたが、世界の他の地域では行われなかった。不思議だ」と述べている。[ 16 ]ゴールド コレクションDVD リリースではこれらのシーンは削除されていますが[ 13 ]、日本のレーザー ディスクと英国でリリースされた DVD のバージョンはノーカットです。ペコス ビルのタバコのノーカット版は、80 年ぶりにDisney+で視聴できるようになり、2021 年 11 月 2 日にリリースされた Disney Movie Club 限定 Blu-ray にも含まれています。
ある情報筋によると、ケン・ダービーが『ジョニー・アップルシード』のために作曲した音楽を聴いたウォルト・ディズニーは、「ニューディール時代の音楽のようだ」と酷評したという。ダービーは激怒し、ディズニーに「それはあくまでも一人の人間の意見に過ぎない！」と反論した。この一件の後、ダービーはウォルト・ディズニー・カンパニーに短期間しか在籍しなかった。
ジェリー・ベックは著書『アニメ映画ガイド』の中で、ペコス・ビルの際どいジョークについてコメントしている。それは、ビルがスーにキスをすると、銃がホルスターから飛び出して勝手に発砲し、射精を模倣するというもので、どういうわけか検閲を通過した。彼は冗談めかして「このシーンでは、ロイ・ロジャースがボビー・ドリスコルとルアナ・パッテンの目を覆っていたのかもしれない」と付け加えている。[ 13 ]
7つのセグメントの多くは後に短編として公開され、そのうちのいくつかは「オリジナル映画よりも成功した」。バンブル・ブギーは、個別に公開されたときに大きな人気を得た数少ないセグメントの1つである。[ 28 ]ウォルト・ディズニー・クラシックス・コレクションが春に向けて「Twitterで話題に」という記事では、「この映画のリトル・トゥートのセグメントは非常に人気があったため、1954年に短編アニメーションとして単独で再公開され、その後ウォルト・ディズニーの人気週刊テレビシリーズで特集された」と述べている。[ 31 ]
マジックキングダムのフロンティアランドには、ペコス・ビルのセグメントに関する多くの言及があります。ペコス・ビル・トール・テイル・イン・アンド・カフェの外にはビルの看板があり、カフェの周りにはビルや他のキャラクター、アクセサリーのさまざまな画像があります。ガラスのショーケースには、「ビリーへ、私の愛を込めて、スルー・フット・スー」と書かれた手袋が展示されています。ワールド・オブ・ディズニーでは、天井の壁画に他の多くのキャラクターと一緒に、『ブレイム・イット・オン・ザ・サンバ』のホセ・カリオカが登場します。オールスター・ムービーズの窓の後ろのガラスケースには、『メロディ・タイム』の脚本があります。[ 7 ]
