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ギリシャの伝統音楽（ギリシャ語: παραδοσιακή μουσική、paradosiaki mousiki、「伝統音楽」、またδημοτικά τραγούδια、dimotika tragoudia、「民謡」）には、ギリシャ、キプロス、オーストラリア、アメリカ合衆国、その他のヨーロッパ各地のギリシャ系住民によって演奏される様々なギリシャのスタイルが含まれます。ギリシャで一般的に見られる音楽とは別に、ギリシャの各地域には、その地域の歴史、伝統、文化的影響によって生まれた独特の民謡が存在します。
ギリシャの民謡は元々、主にギリシャのデモティコ（またはデモティック/パラドシアコ）と呼ばれる一つのジャンルで構成されていました。これは、ビザンツ時代に遡るギリシャ本土と島々の伝統的なギリシャの民謡と音楽を指します。 [ 1 ]これは、20世紀初頭に小アジアからのギリシャ難民によってレベティコとライコ（他の民謡ジャンル）が広まるまで、ギリシャ人の唯一の民謡ジャンルでした。 [ 2 ]この音楽スタイルは古代ギリシャと中世ギリシャの時代から発展し、今日でも演奏されています。[ 3 ] [ 4 ]
ギリシャ民謡の歌詞は、主に民衆詩（通常は匿名の作詞家によるもの）に基づいており、愛、結婚、ユーモア、死、自然、水、海、宗教などの一般的なテーマで構成されています。[ 5 ]一部の歌詞はオスマン帝国、特に盗賊の反乱軍（クレフトとして知られる）、オスマン軍兵士（アルマトロイとして知られる）、およびさまざまな戦争の人物や有名な戦いに言及しています。 [ 5 ]
歌は主に次の 2 つのテンポのカテゴリーで演奏されます。「シルトス」（さまざまなバージョン）と「ピディクトス」。[ 6 ]ピディクトの歌はよりエネルギッシュで跳躍を伴うのに対し、シルトの歌とそれに伴う踊りはよりゆっくりとしていて、より自由奔放です。[ 1 ]ピディクトとシルトのテンポを組み合わせた歌もあります。
ギリシャの民謡に伴う普遍的なダンスには、カラマティアノス（カラマタ発祥の普遍的なギリシャのダンス）、ツァミコ、バロス、スースタなどがある。[ 2 ]
代表的な民謡には以下のようなものがある。
そしてニシオティカ（島々の歌）
ギリシャのカルパトス島、ハルキ島、カッソス島、クレタ島が弧を描き、そこではクレタ島のリラ星が支配的な楽器となっています。[ 1 ]コスタス・マウンタキスは、リラを演奏し、ギリシャでの普及に貢献したギリシャ出身の人物の一例です。[ 7 ]リラには、マンドリンに似たリュート (ラウト)が伴奏されることがよくあります。[ 1 ]アスコマンドゥラ(バグパイプの一種) はクレタ島の民族音楽でも使用されます。[ 8 ]クレタ島には、ペントザリス、ソウスタ、シルトス、トリザリ、カツァバディアノス、チャニオティコス、シガノス、ピディヒトス・ラシトウ、マレヴィツィオティコス、ツィニアリス、イエラペトリコス、ラツィオティコスなどの素早いダンスを含む、民族舞踊の伝統の独特な歴史があります。[ 9 ]
ギリシャのエーゲ海の島々は、ニシオティカ（島々のという意味）の歌で知られています。これらのギリシャの島民歌の特徴は多岐にわたります。[ 10 ]音の基盤は特徴的に世俗的ビザンチンですが、島の相対的な孤立により、島特有のギリシャ音楽が独自に発展しました。[ 10 ]ニシオティカの歌は、リラ、ギター、ツァンポウナ、スウラヴリ、バイオリンなどの楽器で伴奏されることが多いです。[ 10 ]
著名な歌手には、ヤニス・パリオス、コニトプロス一家、 1970年代にギリシャのフォーク歌手として活躍し、 1976年のユーロビジョン・ソング・コンテストで「パナイア・ムー」という曲を歌ったマリザ・コッホが含まれる。[ 11 ]フォークダンスには、バロス、シルトス、ソウスタ、チオティコス、カリムニオティコス、スタヴロトス、レリコス、カマラ、ミチャニコス、トラタ、パナギア、イカリオティコスなどがある。[ 12 ]
エーゲ海キクラデス諸島では、クレタ島のリラやクラリネット、マンドリン、バグパイプ、ダルシマー、ギターよりもバイオリンがよく使われます。 [ 12 ]ニシオティカの音楽家には、ニコス・オイコノミディス、レオニダス・クラドス、スタティス・コウクラリスなどがいます。キクラデス諸島の民俗舞踊には、レリコス、シルトス（セリフ、ナクソウ、キトノウ）、アモルゴス舞踊、バロスなどがあります。キクラデス音楽の著名な歌手は、ギリシャの音楽学者シモン・カラスに師事したドムナ・サミウでした。[ 12 ]
ドデカネス諸島（エーゲ海諸島の一部）の民俗音楽には、クレタ島の音楽の顕著な要素も含まれている。[ 13 ]ドデカネス諸島の民俗舞踊には、トラタ、バロス、シルトス、クレマスティ、イッソス、シルトス・ロドゥ、ミハニコス、カリムノス島発祥のカリムニコスなどがある。[ 13 ]
中央ギリシャでは、多くの民謡がクレフトとギリシャ独立戦争における彼らの役割に言及している。[ 13 ]民謡は、アンティクリストス、ハサピコ、シルタキ、カラマティアノス、カミリエリコス、クルリオティコス、シルトス、ゼイベキコ、ツァミコ、シルト・カラマティアノスなどの中央ギリシャの舞踊に伴奏する。この地域の音楽の伝統は、アルヴァニテスを通じて多声歌曲の影響も受けている。[ 14 ]
エピルス地方の民謡は、ペンタトニックでポリフォニックであり、男性歌手と女性歌手の両方によって歌われます。[ 15 ]これらの歌は、主に3つのカテゴリーに分類されます。1つ目は、楽器伴奏付きのミロロイア（悲しげな嘆きの歌）で、2つ目はスカロスと呼ばれ、3つ目はティス・タヴラス（飲酒時に演奏される歌）です。[ 16 ]エピルス地方の民謡でよく使われる楽器には、リュートとクラリネット（19世紀にはリュートに取って代わった）があります。[ 17 ]アンサンブルでは、ダンスの伴奏にヴァイオリンとデフィ (縁のあるドラム) を使用することもあり、[ 18 ]ツァミコス、コフトス、フィソーニ、スタ ディオ (テンポ 4/4)、スタ トリア (テンポ 3/4)、ザゴリシオス、メツォヴィティコス、ベラティスなど、ほとんどがゆっくりとした重めのダンスです。 [ 18 ]
ペロポネソス民族音楽に伴う民族舞踊には、カラマティアノス(テンポは 3/4 メートル)、ツァミコス、モノディプロス、ツァコニコス、シルトス、[ 19 ]アイ・ゲオルギス、マニアティコスなどがあります。曲の中にはクレフトへの言及もあります。[ 20 ]マニには、「μοιρολόγια」ミロロイア（嘆き）という伝統的な歌のカテゴリーも存在し、通常はマニの老婦人によって歌われます。[ 21 ]
イオニア諸島はオスマン帝国の支配下に完全に置かれたことはなく（ケファロニア島のみが1479～1481年と1485～1500年にオスマン帝国の支配下にあった）、大部分はヴェネツィア人によって占領されていた。[ 22 ]これは民謡にも反映されている。例えば、ロマンチックなセレナーデの一種であるカンタデス（καντάδες）は、イオニア諸島におけるヴェネツィア人の存在とマケドニアのロマ（ジプシー）の存在を様式的に反映している。 [ 23 ]ギリシャのカンタデスは通常、3人の男性歌手がマンドリンまたはギターの伴奏で歌う。[ 23 ]これらのロマンチックな歌は主に19世紀初頭にケファロニア島で発展したが、 1821年のギリシャ解放後にギリシャ全土に広まった。 [ 23 ]
後に、ヴァイオリン、クラリネット、ラウトを伴奏とするアテネのカンタデスの形式が生まれた。しかし、このスタイルはイオニアまたはヘプタネス特有のものとして受け入れられている。[ 22 ]ザキントス島はクレタ島の影響も受けた多様な音楽の歴史を持ち、これらの伝統的なヘプタネスの歌の多くは劇場公演で演奏された。[ 24 ]民俗舞踊には、ツィリゴティコス（キティラ島）、レヴァンティニコス（ザキントス島）、バロス、シルトス、アイ・ゲオルギス、ケルキライコス（コルフ島）などがある。[ 25 ]
代表的な曲は「Kato Sto Yialo」、「S'ena paporo mesa」、「Apopse tin kithara mou」などです。[ 25 ]
島々の教会音楽（ビザンチン音楽）もギリシャ本土とは異なり、西ヨーロッパやカトリックの影響を多く受けており、正教会の儀式に大きな役割を果たしている。[ 26 ]この地域では、近代ギリシャ古典音楽の最初の学校（ヘプタネシア音楽またはイオニア音楽、Επτανησιακή Σχολή）も1815年に設立された。[ 26 ]
マケドニアの民俗舞踊には、ハサピコ、シルタキ、レベンティコス、ゾナラディコ、エンデカ・コザニス、スタンケナ、バイドゥスカ、マケドニコス・アンティクリストス、カピタン・ルカなどがあります。[ 27 ]また、バルカン戦争中にマケドニア人が直面した困難を描写し、難民となってギリシャに亡命した人々をほのめかす、マケドニア闘争に言及する民謡もあります。 [ 27 ]マケドニアの民俗音楽では、ダウリ（中型のバスドラム）とズルナ（幅広のオーボエ）のほか、手太鼓（ティンパナ）、トランペット、ベル（クドゥニアまたは現地語で「ハルキナ」）がよく使われます。[ 27 ]その他に使われる楽器には、バイオリン、クラリネット、マケドニアのリラなどがあります。
テッサリアの民謡は大部分がゆっくりとした荘厳なものですが、シルトス舞踊に伴う音楽は、ギリシャの他の地域に比べて一般的に活気がありエネルギッシュです。[ 28 ]歌は、カラマティアノス（ギリシャ全土で人気）、テッサリコス、ガラノガラニ、カンゲリ、ガイタナキ、ツァミコス、スタ・トリア、カラグーナ、ベラティスなどの舞踊に伴奏されます。[ 28 ]
古代トラキア音楽で使用される楽器には、ヤギ皮のバグパイプ（ガイダ）やビザンチン・リラなどがあります。民俗舞踊には、タペイノス・ホロス、バイドゥスカ、トロマクトン、スフリウトゥダ、ゾナラディコ、ソウスタ、ツェストス、アパディアステイテ・スト・チョロなどがあります。[ 29 ]トラキアの伝統的な舞踊は通常テンポが速く、ほとんどが円舞で、男性が列の先頭で踊ります。ヤギ皮のバグパイプであるガイダはトラキア音楽でよく使用され、クラリネットも使用されます。[ 30 ]アヴロスとも呼ばれるトラキアのガイダは、マケドニアや他のブルガリアのバグパイプとは異なります。マケドニアのガイダよりも音程が高いですが、ブルガリアのガイダ（またはドゥラ）よりは低くなっています。[ 30 ]トラキアのガイダは、ギリシャ北東部のトラキア地方全体で今でも広く使われている。トラキア音楽の著名な歌手には、クロニス・アイドニディスやキリアコス・スフェツァスなどがいる。[ 31 ]
ポントス音楽は、ビザンチン音楽とコーカサス地方の音楽の伝統の要素を保持している。[ 32 ]
ポントス音楽の主な楽器は、ビザンツ帝国時代に起源を持ち、ビザンツ・リラやクレタ・リラに似た、ラズのケメンチェまたはポントス・リラとして知られる弓奏楽器です。[ 33 ]キット・バイオリンやレベックなどの他の弓奏楽器も使用されており、これらはポントス西部地域でより人気があります。[ 33 ]その他の楽器には、ドラム、リュート、アスコマンドゥラ（バグパイプの一種）、ダウリ（ドラムの一種） 、アウロス（管楽器）などがあります。ポントスの民俗舞踊には、オマル、ティック、ディパットなどのゆっくりとした踊りがあります。ティック・トニアやコッツァリなどの速い踊り、その他にギウヴァルラントゥム、セラ、タスなどの踊りがあります。[ 34 ]
コンスタンティノープルで民謡を伴奏に用いる主要なギリシャ舞踊はハサピコスである。[ 35 ]これは中世に剣を使った軍事訓練として始まり、ビザンツ軍に採用された。[ 35 ]ビザンツ時代には、ハサピコスはμακελλάρικος χορός ( makellarikos horos ) と呼ばれていた。この歌は後に肉屋が社交の場で踊るようになり、トルコとギリシャの両方で踊られた。[ 36 ]
ポリティキ・リラとポリティコ・ラウトの使用は、コンスタンティノープルの民謡に共通している。平均的なコンスタンティノープル様式のアンサンブルは、ボーカリスト、ウード、カヌーン、そして通常はダルブカ太鼓の形をした打楽器で構成されている。ハサピコは後にシルタキの基礎の一つとしても用いられ、ブズーキを用いてギリシャのほぼ全域で踊られている。[ 37 ]
キプロスは独立国であり、現在はキプロス共和国と北キプロス・トルコ共和国の間で領有権が争われている。[ 38 ]キプロスには、さまざまなクラシック、フォーク、ポピュラー音楽のジャンルがある。キプロスのフォーク音楽はギリシャのフォーク音楽に似ており、シルタキ、シルトス、キプロスのゼイベキコ、アンティクリストスなどのダンスが含まれる。[ 39 ]キプロスのフォーク音楽では、通常リュート（ラウト）が使用され、第二次世界大戦以降はバイオリンも使用されるようになった。[ 39 ]