木曜日の光

木曜日の光
カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ
ミヒャエルス・ハイムケアをリハーサルするシュトックハウゼン、1980年
台本作家	シュトックハウゼン
言語	ドイツ語
プレミア	1981年3月15日 ( 1981-03-15 ) ミラノスカラ座

『光からの木曜日』は、カールハインツ・シュトックハウゼン、挨拶、3幕、告別からなるオペラで、オペラサイクル『光：週の7日間』のために作曲された7曲のうちの最初の作品です。1977年から1980年にかけて書かれ、作曲者自身の台本です。

第 2 幕「Michael's Reise um die Erde (マイケルの地球一周の旅)」は個別に上演され、録音されています。

『ドンネルスターク』は1981年3月15日、ミラノ・スカラ座でスカラ座歌劇場により初演されたが、スカラ座のオペラ合唱団のストライキにより第3幕は省略された。合唱団は第3幕の短い一節を理由にソリストへのボーナスを要求したが、経営陣に拒否された。その後、3月18日、21日、24日、27日にも第3幕を省略した上演が行われた。最終的に合意に達し、4月3日にオペラ全編が上演され、4月5日と7日にもさらに2回上演された。 ^[1]舞台監督はルカ・ロンコーニ、衣装・舞台美術はガエ・アウレンティ、装置美術はジョルジョ・クリスティーニ、照明はヴァンニオ・ヴァンニ、照明作曲（第3幕）はメアリー・バウアーマイスターが担当した。ペーテル・エトヴェシュが指揮し、第3幕第2場ではハモンドオルガンを演奏した。カールハインツ・シュトックハウゼンが音響映写技師を務めた。

1981年12月19日、ドナースタークは「現代音楽の最優秀新作」としてプレミオ・クリティカ・ムジカーレF.アッビアーティ賞を受賞した。^[2]

2回目の上演は、1985年9月16日、18日、20日、24日、26日にロンドンのコヴェントガーデン王立歌劇場で行われた。舞台監督はマイケル・ボグダノフ、舞台美術はマリ・ビョルンソン、照明と光の構成はクリス・エリスが担当した。指揮はペーテル・エトヴェシュ、音響映写技師はシュトックハウゼンが務めた。

第二幕『ミカエルの地球一周の旅』は、2008年にラ・フーラ・デルス・バウスのカルルス・パドリッサ [es]によって、ローランド・オルベターの舞台監督のもと、単独で上演された。マルコ・ブラーウ(トランペット)、ニコラ・ユルゲンセン(バセットホルン)、ムジークファブリックが演奏し、ペーター・ルンデルが演出した。フランク・アレウが映像、トーマス・ウルリッヒが劇作、フランク・ソボッタが照明、ポール・イエウケンドルップが音響監督を務めた。当初はウィーン国立歌劇場とウィーン芸術週間の共同制作だった。2013年、この作品はニューヨークのリンカーン・センター・フェスティバルの一環としてエイブリー・フィッシャー・ホールで3回公演され、7月18日木曜日に幕を開けた。^[3]

3番目の作品は、アメリカ人演出家リディア・シュタイアー（ドラマトゥルギー：パベル・B・イラチェク）によるもので、 2016年6月25日にバーゼル歌劇場で開幕した。舞台装置デザインはバーバラ・エーネス、衣装はウルスラ・クドゥルナ、ビデオ効果はクリス・コンデックが担当した。ポール・ヒューブナーがトランペット奏者のミヒャエルを演じ、テノールのペーター・タンツィッツが歌手のミヒャエルを演じた。ソプラノのアヌ・コムシが母親役を、バスのミヒャエル・ライブングートが父親役を歌った。

2018年11月15日から19日まで、パリのオペラ・コミック座でマキシム・パスカルが音楽監督、ベンジャミン・ラザールが演出を担当した別の公演が行われた。ダミアン・ビグルダンとサフィール・ベルール（ともにテノールのマイケル役）、アンリ・デレジェ（トランペット奏者のマイケル役）、イリス・ゼルドゥー（バセットホルン奏者のイヴ役）、ル・バルコン（オーケストラ）によって上演された。^[4]

ドンネルスタークは、14人の出演者（声楽3人、楽器奏者8人、ダンサー3人）と合唱団、オーケストラ、テープによるオペラである。1977年から1980年にかけて作曲された。『光』のより大きな文脈では、木曜日はミカエルの日である。木曜日の表色（原色）は明るい青、裏色（副色）は紫とすみれ色である。^{[5] [6]}木曜日は植物の日でもある。^[7]

時間と場所は普遍的です。

木曜日の挨拶は、観客が到着するロビーで行われます。

第一幕は、途切れることなく連続する 3 つのシーンで構成されています。

「幼少期」では、貧しい両親の息子であるマイケルが並外れた才能を発揮します。学校の先生である父親は、マイケルに祈り、狩り、射撃、演劇の演技を教えます。母親からは、歌、お祭り騒ぎ、ダンス、そして誘惑を学びます。両親は喧嘩し、弟のヘルマンヒェンは幼少期に亡くなります。母親は気が狂い、自殺を図り、入院します。父親は酒に溺れ、戦争に赴きます。

森の中で、マイケルは半分女性で半分鳥のモンデヴァ（ムーン・イヴ）に出会い、恋に落ちる。エロティックな遊びを通して彼女の音楽をコントロールする方法を発見する一方で、マイケルの母親が精神病院の医師に殺されるというパラレルシーンも展開される。

マイケルは音楽院への入学試験を3回受ける。最初は歌手として、次にトランペット奏者として、そして最後にダンサーとして受けた彼は、審査員を驚かせ、審査員は熱狂的に彼を入学させる。

第 2 幕では、マイケルは、星空を背景に回転する巨大な地球儀で演奏される、オーケストラとのトランペット協奏曲のような世界一周の旅に出る。途中には 7 つの「ステーション」があり、それぞれの場所で音楽がそれぞれの場所の色彩を帯びる。ドイツ、ニューヨーク、日本、バリ、インド、中央アフリカ、エルサレム。マイケルのフォーミュラは、最初はシンプルな形式だったものが、次第に華美で派手なものへと変化し、最終的にはステーション 5 と 6 で支離滅裂な断片に砕け散る。中央アフリカに到着すると、マイケルは遠くから聞こえるバセットホルンの音を聞き、地球儀の回転を止めるよう命じる。マイケルは、7 番目のステーションであるエルサレムに到着すると、地球を逆回転するよう命じ、コントラバス奏者とのセラピー的な会話で新たなリハビリを開始する。モンデヴァが登場し、2 人はデュエットを披露する。2 人の旋律フォーミュラは融合し絡み合い、最後には互いのフォーミュラを演奏する。ツバメのつがいの衣装を着た2人の道化師のようなクラリネット奏者がルシファーを嘲笑し、オーケストラの低音金管楽器とともにルシファーの象徴である「十字架刑」を行う。その後、トランペットとバセットホルンの音が旋回してトリル音に融合する音楽的な「昇天」で幕が閉じる。^{[8] [9]} )

第 3 幕では、テノール、トランペット奏者、ダンサーとしての 3 つの姿でマイケルが天国に帰還します。

目に見えない聖歌隊が周囲で歌う中、ソプラノ、バセットホルン奏者、ダンサーの3つの役割を担うイブ、5つの聖歌隊（マイケル・ユニバースのさまざまな場所からの代表者）、5つのオーケストラ・グループ、そしてバックグラウンドの弦楽オーケストラが彼を歓迎した。^[10]

• 「瞑想」。イブはミカエルに3つの植物と3つの光の組み合わせを贈ります。
• 「ファーストライトコンポジション：色彩の混沌」
• 「セカンドライトコンポジション：混沌からの太陽」
• 「第三の光のコンポジション：色彩による混沌」
  • パート 1:「月」
  • 第2部：「月とガラスのような画像」
  • パート 3: 「星空」。水瓶座から山羊座まで、黄道十二星座が次々に現れます。突然、老婦人が前に進み出て、「なぜみんな家に帰らないの?」と要求します。聖歌隊は彼女に答えます。「『家』なんてありません。天使でさえ常に移動しています」。イブはマイケルに最後の贈り物、地球儀を贈ります。地球を一周した記念品です。ルシファーは最初に地球儀から飛び出したグレムリンとして現れ、マイケルに自分の小さな青い地球儀を贈ります。マイケルはそれを聖歌隊に回しますが、グレムリンは激怒し、脅迫的な身振りをして助けを求めます。
• 「マイケルとドラゴンの戦い」。ルシファーは、黒いマントと帽子をかぶった闘牛士の格好をしたタップダンスのトロンボーン奏者として2番目の姿で再登場し、グレムリンはドラゴンに変身します。マイケルは戦いを挑み、何度も傷ついたドラゴンは地面に倒れます。マイケルは指揮者の長い指揮棒を借りてとどめを刺します。ドラゴンは最後にもう一度立ち上がろうとしますが、腹ばいになって倒れます。トロンボーン奏者もよろめいて仰向けに倒れ、両足は宙に浮いています。
• 天使のようなソプラノサックス奏者2人による「Boys' Duet」。
• 「口論」。使者がやって来て、ルシファーがまたもや問題を起こしていると告げる。ルシファーは再び現れ、今度はベース歌手、トロンボーン奏者、ダンサー兼パントマイムの三役で、マイケルをあざける。マイケルはルシファーを退ける。「お前は負けた。お前は苦々しい皮肉で自分の知恵を汚し、毒のある皮肉がお前の心を満たしている。…お前はもう不死ではない、ルシファー！…一度だけでも平和に祭りを祝わせてくれないか？」ルシファーはうんざりして「この馬鹿野郎！この馬鹿野郎！」とつぶやきながら立ち去るしかなく、シーンは終わる。

15 回の周期的な転置のプロセスで、マイケルは（歌手、トランペット奏者、ダンサーとして 3 度登場して）ルシファーに対する自身の経験と反対を説明します。

木曜の別れ（「マイケルの別れ」とも呼ばれる）は、公演終了後、オペラハウスの外で、最後の場面であるビジョンが終わると同時に始まる5人のトランペット奏者によって演奏される。彼らはマイケルの衣装を着て、広場を囲む屋根の上やバルコニーに立って、塔の彫像のように照明に照らされる。彼らはそれぞれマイケルの定型句の1つの部分を、長い休止を挟んで約30分間繰り返し、最後に定型句のそれぞれの部分の順番で退場する。^[11]

見えない合唱団は、第1幕のほとんどの間、そして第3幕第1場でも8チャンネルで劇場で再生され、180もの独立した声があること、多声の同期、正確なイントネーション、ダイナミックバランスの要求があることなどから、生の合唱団では決して歌えないような方法で作曲されている。^[12]ヘブライ語で歌われるテキストは3つ（『モーゼの昇天』の「審判の日」、 『バルクの黙示録』の「時の終わり」、そして『レビ記』の賛美歌「天は喜ぶ」）あり、ドイツ語で歌われる「時の終わり」の別の一節もある。^[13]

ドンネルスターク の初演はイタリアで非常に好評を博し、1981年12月にはイタリア音楽評論家賞の最優秀新作賞を受賞した。一方、ドイツのマスコミの反応は厳しく、しばしば人身攻撃的なものだった。^[14] 1985年のコヴェントガーデン公演もマスコミで相反する見解を引き起こし、一部は音楽と演劇的構想の問題で意見が分かれた。例えば、タイムズ紙に寄稿したポール・グリフィスは、「このオペラには極めて並外れた音楽が数多く含まれている」が、「一瞬たりとも、このオペラが見せかけの神秘的な啓示として機能することはない。… じっくり考えるととても不思議なものだ。ただ馬鹿げているだけではないときは、不思議なのだ」と述べている。^[15]アンドリュー・ポーターは、逆に「力、形、質感、そして素材の多様性...強さと喜び」を見出し、「やや乱雑な構成が、この作品を厳粛な気取りから救っている。その本質的な真剣さは疑う余地がなく、音楽の内面的な完全性は損なわれていないが、その多くには遊び心さえある」と述べた。^[16]ポーターは次のように結論づけている。

このドラマを観て聴くことは、夢中になり、楽しく、高揚する冒険です。耳、心、そして魂が引き込まれます。そして、私が示唆したように、ふざけた瞬間、素朴さ、さらには愚かさが、この作品を耐え難いほど厳粛なものから救っています。シュトックハウゼン＝ザラストロにはパパゲーノの血が流れています。聴くべきもの、見るべきものがたくさんあります。特に最後の場面では、いくつかの部分はゆっくりと進行します。しかし、いろいろなことが起こります。音楽は単純な繰り返しや麻痺するような静止状態に陥ることはありません。それに続く対位法があります。しなやかなメロディーと豊かなハーモニーがあります。素晴らしい音、新しく感動的な音があります。このスコアは、ミカエルのビジョン、ルシファーの技術力、そしてイブの愛のインスピレーションが共謀したと思われる、過去 30 年間にシュトックハウゼンから溢れ出た素晴らしい音楽の集大成です。 ...しかし、今最も重要なのは、この巨大で野心的な作品に入り込み、その音と光景に反応し、それを理解しようとし、そしておそらく、少なくとも意図的に、それが『神曲』と『人喜劇』を一つにまとめたもののようなものであると感じる興奮です。^[17]

• デイヴィス、ラッセル(司会者)。1985 年。Arts Review。「オペラ:カールハインツ・シュトックハウゼンの『ドンナースターク』」のコーナーには、バーナード・ウィリアムズ、ジュディス・ウィアー、マイケル・ナイマンとのスタジオ討論、およびピーター・ヘイワースによるシュトックハウゼンのインタビュー映像が含まれます。BBC2 (9 月 21 日、午後 7:40 ～ 8:30)。
• Examen vom Donnerstag aus Licht。ホセ・モンテス＝バケル監督。ケルン：WDR、1990年。
• Michaels Reise um die Erde。マルクス・シュトックハウゼン（トランペット）、RAIローマ交響楽団、カールハインツ・シュトックハウゼン（指揮）。ローマ：RAI、1979年。
• Michaels Reise um die Erde。ソリストのバージョン。ケルン：WDR、1990年。
• Michaels Reise um die Erde。マルコ・ブラウ（マイケル、トランペット）、ニコラ・ユルゲンセン（イブ、バセットホーン）、カール・ロスマン、フィー・スハウテン（スワローペア、クラリネット）。カルス・パドリッサ、舞台監督。ローランド・オルベター、アートディレクター。チュー・ウロズ、衣装。MusikFabrik、ピーター・ランデル、指揮者。トーマス・ウルリッヒ、脚本編集者。ヤノス・S・ダルバス、監督。ウィーン・フェストヴォッヘンのWDR、2009年。

• 「Donnerstag aus Licht (光からの木曜日)、3 幕のオペラ (1978–81)」、アルブレヒト・モーリッツ
• イングヴァル・ロコ・ノルディンによるレビュー
  • 「シュトックハウゼン版 No. 30: Donnerstag aus Licht」
  • 「シュトックハウゼン版 No. 31: Unsichtbare Chöre」
  • シュトックハウゼン版 No. 42: アインガングとフォルメル;試験;ドラッヘンカンプ。オーバーリッペンタンツ。ピエタ
• アドルヤン・F・コヴァチ：「時代精神の勝利」（ドイツ語）