IRCAM

IRCAM（フランス語：Ircam、Institut de recherche et coordination acoustique/musique、英語：Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music）は、音楽と音響の研究、特に前衛音楽と電子音響芸術音楽の分野に特化したフランスの研究所です。パリのポンピドゥー・センターの隣にあり、組織的には連携しています。建物の増築部分は、レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースによって設計されました。研究所の大部分は地下にあり、建物の東側にある噴水の下にあります。

IRCAM では、電子音楽とオーディオ処理に関するいくつかの概念が生まれています。ジョン・チョーニングはIRCAM でFM 合成の研究を開拓し、ミラー・パケットは1980 年代半ばに IRCAM で最初にMaxを書きました。これがリアルタイム オーディオ処理のグラフィカル プログラミング環境 Max/MSP になりました。Max/MSP はその後、電子音響音楽で広く使用されるツールになりました。高速フーリエ変換に基づく分析など、スペクトル主義に関連する多くの手法は、IRCAM の技術的貢献によって実用化されました。たとえば、IRCAM の研究者は、チェロの 4 本の弦をそれぞれ分離して個別に増幅または電子処理できる特殊なマイクを開発しました。IRCAM は、サウンド合成および分析ツールとともに、Lisp ベースのビジュアル プログラミング言語であるOpenMusicの作成により、音楽形式の視覚化プログラムの開発に重要な役割を果たしました。 ^[1]

IRCAM は、作曲家に音楽技術のトレーニングを行うクラスを提供しています。^[2]アンサンブルやエレクトロニクスのための楽曲の技術的な部分をプログラミングした経験のない作曲家には、楽曲の技術的に高度な部分を実現するのを手伝ってくれるアシスタントが提供されます。アシスタントは、技術経験のない作曲家の概念的なアドバイスに従ってコンピューター部分を実現したり、Max/MSP でプログラミングできる作曲家が「パッチ」をより効率的でエレガントなものにするのを手伝ったりします。トリスタン・ミュライユの「Désintégrations 」は、このプログラムで高度な技術力を持つ作曲家によって実現された作品の例ですが、ハリソン・バートウィッスルの「オルフェウスの仮面」では、バリー・アンダーソンやイアン・ディアデンなどの技術アシスタントに積極的かつ創造的な役割を求めました。

電子音響プログラムのほかに、IRCAMは現代クラシック音楽のプログラムも行っている。ルチアーノ・ベリオやピエール・ブーレーズなどの第二次世界大戦後の近代音楽家や、若い演奏家や作曲家の音楽を広めてきた。トリスタン・ミュライユなどの音楽スペクトル主義もIRCAMの支援を受けている。ミュライユは一時期IRCAMで教鞭をとっていた。 ^{[3]スペクトル主義に影響を受けた作品を制作している}カイヤ・サーリアホもIRCAMの支援を受けている。^[4]

IRCAM は、さまざまな演奏モデルの開発にも貢献しています。IRCAM の常駐アンサンブルであるアンサンブル アンテルコンタンポランは、現代クラシック音楽を専門としており、各演奏者はソロ作品やアンサンブル作品の演奏を依頼されることがあります。アンサンブル アンテルコンタンポランは、アンサンブルモデルンやクラングフォーラム ウィーンなど、ヨーロッパの多くの大規模アンサンブルのモデルとなっています。多くの現代クラシック作品は、アンサンブル アンテルコンタンポランの 室内オーケストラセクションのために作曲されています。

IRCAMでは定期的にコンサートが開催されている。^[5]

1970年、ジョルジュ・ポンピドゥー大統領はピエール・ブーレーズに音楽研究機関の設立を依頼した。1973年、イーゴリ・ストラヴィンスキー広場 [fr]の地下の建物の部分が完成し、1977年にIRCAMがオープンした。当初からブーレーズが研究所の責任者であった。^[6]最初の管理者には、ルチアーノ・ベリオ、ヴィンコ・グロボカール、ジャン＝クロード・リセット、マックス・マシューズが含まれていた。1990年、IRCAMは若い作曲家のためのコンピュータ音楽と作曲のトレーニングであるCursusプログラムを設立した。1992年、当時名誉所長となったブーレーズの後任にはローラン・バイル [fr]が就任した。^[6] 2002年、哲学者のベルナール・スティグレールが研究所の新所長に就任した。 2006年1月1日、シュティーグレールはポンピドゥー・センターの文化開発ディレクターに就任し、フランク・マドレナー [fr]が後任となった。

IRCAMの設立は、文化と芸術におけるモダニズムとポストモダニズムに関する議論の高まりと一致しました。 ^[7]

マルチメディアライブラリ^[8]は1996年に設立されました。^[9]これは、楽譜や音楽や関連分野の書籍の物理的なコレクションに加えて、約1000時間の録音音楽と2,000を超える科学論文をオンラインで利用できるように作成された最初の音楽ハイブリッドライブラリの1つです。

IRCAM ではいくつかの国際会議が開催されました。

• 1984年に開催された国際コンピュータ音楽会議（ICMC）
• 2002年10月に開催された第3回音楽情報検索に関する国際会議ISMIR 2002 ^[10]
• 2006年6月、第6回音楽表現のための新しいインターフェースに関する国際会議NIME-06
• アカンテスは、2012年に始まった毎年恒例の夏のフェスティバルと作曲ワークショップのシリーズである^[11]

• 楽器音響
• 室内音響
• 音楽療法
• 音楽の知覚と認知
• 分析/統合
• 音楽表現
• フリーソフトウェアとソフトウェアエンジニアリング
• サウンドデザイン
• オンラインサービス

IRCAM では、 OpenMusic、AudioSculpt、OMax、Spat、Modalys、Antescofo、Orchidéeなどのソフトウェアが開発されています。

Orchidée は、伝統的な楽器を使用した楽譜を、ターゲットの入力音を模倣して生成するオーケストラ作曲を支援するツールとして開発されました。これは、ジョナサン・ハーヴェイの 2008 年の作品「Speakings」で使用されています。これは、スピーチのパターンとイントネーションを模倣することに基づいた作曲です。Orchidée は、強弱や楽器などの音楽属性、明るさなどの知覚属性、音色モデルに基づいて、オーケストラの複雑な組み合わせの可能性を計算することができます。^[12]

IRCAMソフトウェアは、サブスクリプションベースのフォーラムを通じて配布されています。^[13] 2011年現在、IRCAMフォーラムには世界中の個人アーティストや芸術機関を含む534のメンバーがいます。^[14] IRCAMフォーラムのメンバーは、IRCAMや他の場所で開発された新しいテクノロジーに関するワークショップのために毎年IRCAMに集まります。IRCAMは音楽ファイル形式も作成しました。.sf[ ^15]

独自のソフトウェアの開発については、 Cycling 74 ( Max/MSP ) や Flux:: (IRCAM Tools)などの企業との提携もあります。

• Hanspeter Kyburz : ΟΥΤΙΣ、アンサンブルとエレクトロニクスのための音楽劇場 (2000–2012)
• ジョルジュ・アペルギス：マキネーション、4人の女性とコンピューターのためのミュージカルスペクタクル（2000年）
• クラレンス・バーロウ：Çogluotobüsisletmesi、ピアノ版（1978年）、磁気テープ版（1980年）、ピアノとテープ版（1980年）
• ジョージ・ベンジャミン：アンサンブルとエレクトロニクスのための『アンタラ』（1986–87）
• ルチアーノ・ベリオ：クラリネットと4Cコンピュータのための「Chemins ex V」 （1980）
• ルチアーノ・ベリオ：オルフェオ II、声楽、オーケストラ、テープのためのオペラ（1984）
• ルチアーノ・ベリオ: La Voix des voies、テープとディアポラマのためのスペクタクル博覧会 (1977)
• ハリソン・バートウィッスル：オルフェウスの仮面（1986）
• ピエール・ブーレーズ：ヴァイオリンとエレクトロニクスのためのアンテムII (1997)
• ピエール・ブーレーズ：クラリネットとテープのための「二重の陰影の対話」（1985年）、ファゴットとエレクトロニクス版（1995年）
• ピエール・ブーレーズ：...explosante-fixe...、2本のフルート、MIDIフルート、エレクトロニクス、オーケストラ版（1993）
• ピエール・ブーレーズ：レポン、6人のソリスト、室内アンサンブル、電子音、ライブエレクトロニクス（1981-1984）
• ジョン・ケージ:ロアラトリオ、フィネガンズ・ウェイクのアイルランド・サーカス(1980)
• ウンスク・チン：ヴァイオリンとエレクトロニクスのための『Double Bind?』（2006）
• ジョン・チョウニング：Stria、磁気テープ用（1977）
• チャヤ・チェルノヴィン：弦楽四重奏とエレクトロニクスのための「Hidden」（2014）
• エジソン・デニソフ：9つの楽器とテープのための「Sur la Nappe d'un étang Glace 」（1991年）
• ルイス・デ・パブロ：トルナソル(1980–81)
• ミシェル・ドゥクースト：インターホン、ソプラノとテープのための（1977）
• ジェイコブ・ドラックマン:アニムス IV (1977)
• パスカル・デュサパン：To Be Sung、室内オペラ43曲（1992–93）
• Karlheinz Essl : Entsagung (1993) アンサンブルとエレクトロニクスのための
• ロレンツォ・フェレロ：アンサンブルとライブエレクトロニクスのための「オンブル」 （1984）
• ルカ・フランチェスコーニ：エティモ(1994)
• ロルフ・ゲールハール: Pas à pas、テープと空間化装置用 (1981)
• ジェラール・グリゼイ：愛の歌、12の混声と磁気テープのための（1982–1984）
• ゲオルク・フリードリヒ・ハース：2つのヴァイオリン、ファゴット、エレクトロニクスのための「Les temps tiraillés 」（2008）
• ジョナサン・ハーヴェイ：チェロとエレクトロニクスのための『アドヴァヤ』 （1994）
• ジョナサン・ハーヴェイ：バクティ(1982)
• ジョナサン・ハーヴェイ: Mortuos Plango、Vivos Voco、コンピューターで処理されたコンクリート音用 (1980)
• ジョナサン・ハーヴェイ：Ritual Melodies、磁気テープ用（1990）
• ジョナサン・ハーヴェイ：弦楽四重奏曲第4番（ライブエレクトロニクス付き）（2003）
• ジョナサン・ハーヴェイ：オーケストラとライブエレクトロニクスのための「Speakings」 （2008）
• ヨーク・ヘラー：弦楽四重奏とテープのための『アンティフォン』 (1977)
• ヨーク・ホラー：アーカス（1978）
• ヨーク・ヘラー：巨匠とマルガリータ、ミハイル・ブルガーコフの小説に基づく二幕オペラ（1989年）
• ヨーク・ヘラー:共鳴(1982)
• パナイオティス・ココラス：アンサンブルとエレクトロニクスのための「Morphallaxis」（2008）
• バーバラ・コルブ：ミッレフォグリー(1985)
• フィリップ・ルルー：アンサンブルとエレクトロニクスのためのM
• ミカエル・レヴィナス：絆(1993)
• マグナス・リンドベリ：オーケストラとエレクトロニクスのための「Joy」
• マグナス・リンドバーグ：2台のピアノ、2人の打楽器奏者、エレクトロニクスのための「Related Rocks」 （1997年）
• マグナス・リンドバーグ：ウル（1986）
• ルカ・ロンバルディ：ハスタ・ケ・カイガン・ラス・プエルタス・デル・オディオ、合唱のための（1977）
• トッド・マコーヴァー：ソプラノ、コントラバス、テープのための「ソフト・モーニング、シティ！」（1980）
• トッド・マコーヴァー：6つの声、4倍速コンピュータ、画像によるオペラ『VALIS 』（1986–87/1988）
• メシアス・マイグアシュカ：Fmélodies、アンサンブルとテープのための (1982)
• フィリップ・マヌリー：フルートとライブエレクトロニクスのための「ジュピター」
• フィリップ・マヌリー：ピアノとライブエレクトロニクスのための「プルトン」
• フィリップ・マヌリー：ソプラノの声とライブエレクトロニクスのための「En Echo」
• ヤン・マレス [de; fr; it] :ハープ、ギター、シンバロン、コントラバス、電子機器のための「Sul Segno」 （2004）
• トリスタン・ミュライユ：室内アンサンブルのための「砂丘のエスプリ」 (1993–1994)
• エマニュエル・ヌネス:リヒトゥング 1 世(1988/1991)
• エマニュエル・ヌネス：室内アンサンブルと電子楽器のための「Lichtung II」 （1996）
• マイケル・オブスト：クリスタルヴェルト、アンサンブルとエレクトロニクスのための (1983)
• ロバート・H・P・プラッツ： 13人のミュージシャンとテープのための『Pièce noire』（1990年）
• アンリ・プッスール：リエージュ・ア・パリ(1977)
• ホラシウ・ラドゥレスク：白熱の静寂、コントラバスとテープのための (1982)
• ロジャー・レイノルズ：死の天使、ピアノ独奏、室内オーケストラ、6チャンネルコンピューター処理サウンド（2001）
• ロジャー・レイノルズ：アーキペラゴ、オーケストラと磁気テープのための（1983）
• テリー・ライリー：弦楽四重奏のための「サロメは平和のために踊る」（1986）
• ジャン=クロード・リセ：インハーモニーク、ソプラノとテープのための (1977)
• ジャン＝クロード・リセ：ミラージュ、6人のミュージシャンとテープのための（1978）
• ジャン=クロード・リセ: Songes (1979)
• マヌエル・ロシャ・イトゥルビデ：トランシシオネス・デ・ファーセ、金管四重奏とエレクトロニクスのための（1994）
• フレデリック・ルジェフスキ：器楽研究（1977）
• カイヤ・サーリアホ：ロン、ソプラノとエレクトロニクスのための（1995–96）
• カイヤ・サーリアホ：フルートとエレクトロニクスのための「ノアノア」 (1992) ^[16]
• カールハインツ・シュトックハウゼン：カティンカス・ゲサングとルジファースのレクイエム、フルートと6チャンネルテープのためのバージョン（1985年）
• マルコ・ストロッパ：イン・シエロ、イン・テラ、イン・マーレ、アドルフォ・モリコーニのテキストによるラジオフォニック・オペラ（1992年）
• ジュッカ・ティエンスー：アンサンブルのためのニモ(1992)
• アレハンドロ・ビニャオ：混声合唱とエレクトロニクスのための『エピタフィオス』（1999）
• デヴィッド・ウェッセル：アントニー（1977）
• デイヴィッド・ウェッセル：サクソフォンとエレクトロニクスのための「コンタクト・タービュレンツ」 （1986）
• トレバー・ウィシャート：VOX-5、拡張ボーカルテクニックをベースにしたエレクトロアコースティック作品（1986年）
• ジェームズ・ウッド：マウンテン・ランゲージ、アルプホルン、カウベル、MIDI キーボード、エレクトロニクスのための (1998)
• ヤニス・クセナキス：プサファ、電子版（1976/1996）
• フランク・ザッパ：パーフェクト・ストレンジャー（1984）
• ハンス・ツェンダー：フルートと24人の器楽奏者のための「樂書III」 （1979年）

IRCAM は、スタンフォード大学のコンピューター研究および音響センター(CCRMA) およびカリフォルニア州バークレーの新音楽およびオーディオ技術センター(CNMAT)とのコンソーシアムの一員です。

• エレクトロン音楽スタジオ [sv]、ストックホルム
• GRIM ( Groupe de recherche et d'improvisation Musicales )、マルセイユ
• IRCAMとCNMATで開発されたSDIF（サウンド記述交換フォーマット）
• STEIM（エレクトロニックインストゥルメンタルミュージックスタジオ）、アムステルダム
• WORM、ロッテルダムのスタジオと会場
• 音楽ソフトウェア一覧

出典

• アンダーソン、ジュリアン (2001)。「ムライユ、トリスタン」。スタンリー・サディ、ジョン・ティレル(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』。ロンドン: マクミラン。
• ボーン、ジョージナ（1995年）「IRCAM、ブーレーズ、そして前衛音楽の制度化」ロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。
• マニング、ピーター (2001)。「音響音楽研究調整研究所 [IRCAM]」。スタンリー・サディ、ジョン・ティレル(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』。ロンドン: マクミラン。

• アンダーソン、ジュリアン。 1989年。「デサンテグラシオン」。トリスタン・ミュライユへのライナーノーツ内。モンテーニュ MO 782175。
• ディアデン、イアン。「オルフェウスの仮面の電子音楽」。ハリソン・バートウィッスル著『オルフェウスの仮面』のライナーノーツより。NMC D050、1997年。
• マコーバー、トッド（編）1984年「IRCAMの音楽思想」現代音楽評論第1部第1号ロンドン：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズISBN 3-7186-0272-5 ISSN 0749-4467 
• ペイザー、ジョーン. 1976.ブーレーズ: 作曲家、指揮者、エニグマ.ニューヨーク: シルマーブックス.

ウィキメディア・コモンズには、音響・音楽調整研究所に関連するメディアがあります。

• IRCAM – 公式サイト
• Base Relationnelle d'Articles Hypertextes sur la Musique du 20e Siècle (BRAHMS) [20 世紀の音楽に関する記事のリレーショナル データベース] (フランス語と英語)

北緯48°51′35″ 東経2°21′05″ / 北緯48.8598° 東経2.3513° / 48.8598; 2.3513