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 ブリーカー ストリート シネマ、東を向く。 | |
| 旧名 | 森（1883–1937） モンパルナス |
|---|---|
| 住所 | 144ブリーカー ストリート ニューヨーク市、ニューヨーク |
| 位置 | 144 Bleecker Street マンハッタン、ニューヨーク市、ニューヨーク |
| 所有者 | プラシド・モリ、ニューヨーク大学、ライオネル・ロゴシン、シド・ゲフィン、ジャッキー・レイナル、ジョン・ソウト |
| タイプ | レストラン、アートハウス 映画館 |
| 容量 | 200 |
| 工事 | |
| 構築済み | 1832 |
| オープン | 1883 |
| 改装済み | 1883年、1960年 |
| 閉鎖 | 1991年9月2日 |
| 建築家 | レイモンド・フッド |
ブリーカーストリート シネマは、ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのブリーカー ストリート144 番地にあったアート ハウス 映画館です。外国映画やインディーズ映画の上映を通じて、グリニッチ ビレッジのランドマークとなり、映画製作者や映画ファンに影響力のある場所となりました。1990 年に閉館し、その後短期間ゲイ アダルト シアターとして再オープンし、その後 1991 年に完全に閉館するまで、再び短期間アート映画を上映しました。
歴史
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後にブリーカー・ストリート・シネマが入ることになるグリニッチ・ヴィレッジのブリーカー・ストリート144番地の建物は、もともと1832年にブリーカー・ストリート144番地と146番地の2軒の長屋として建てられた。プラシド・モリは1883年に144番地をレストラン「モリ」に改装した。 [1]建築史家クリストファー・グレイは次のように書いている。
ある時、[プラシド] モリは新人建築家のレイモンド・フッドと親しくなり、彼に家賃と2階のアパートを与え、1920年に146 Bleeckerを含む建物の新しいファサードを設計させました。フッドは建物の1階にドリス式の柱を並べ、窓の上に連邦様式の まぐさ石を模し、ペントハウスのスタジオを後退させました。[1]
森ビルは1937年に閉店した。1944年まで建物は空きのままだったが、その年にフリーワールドハウスなどの政治団体や活動家団体が2年間そこに本部を置いた。その後しばらくして、その場所はレストラン・モンパルナスになった。[1] 1959年までに、建物はニューヨーク大学が所有していた。[2]
映画監督で社会活動家のライオネル・ロゴシンは、 1959年に物議を醸した映画『帰れアフリカ』を上映するため、1960年に200席のブリーカー・ストリート・シネマを設立した。[3] [4] 1960年代初頭、ロゴシンが支援していた独立系映画監督のグループ「フィルムメーカーズ・コーポレイティブ」は、実験映画を深夜上映した。 [5]映画評論家で歴史家のジェームズ・ホバーマンの言葉を借りれば、この劇場はすぐに、1950年代から1960年代のニューヨーク市における「3つの重要なリバイバル劇場：ニューヨーカー、ブリーカー・ストリート・シネマ、タリア」の1つになった。[6]
かつて劇場のプログラム・ディレクターを務めた映画評論家のルディ・フランキは、ゴダールの映画にちなんで名付けられた飼い猫の「ブレスレス」が、しばしば「オフィスエリアから逃げ出し、映画スクリーンに登り始める。…映写室から家の電話が鳴り、「猫がスクリーンにいます」という簡潔なメッセージを受け取ることもあった」と回想している。[8] 1990年に劇場が閉館したとき、劇場の猫は、監督のヴィム・ヴェンダースにちなんで「ウィム」と名付けられた。[2]
シド・ゲフィンは1973年[2]か1974年にこの劇場を購入し、 [3]当時は妻のジャッキー・レイナルと共に経営した。[2]同じ年、ゲフィンはこの有名な音楽ホールの地下にあったカーネギーホール・シネマを購入した。[6]将来オクトーバー・フィルムズの共同設立者でユナイテッド・アーティスツのスタジオ役員となるビンガム・レイは1981年にこの劇場のマネージャー兼プログラマーとして映画界のキャリアを開始し、[9]長年フィルム・フォーラムのプログラマーで映画史家のブルース・ゴールドスタインはゲフィンの2つの劇場でニューヨークでの最初の劇場の仕事を経験した。[10]ゲフィンは1986年に死去した。[11]
1990年、当時再婚し、ジャッキー・レイナル＝サレと名乗っていた未亡人[12] は、ゲフィンが遺言書を残していなかったため、デベロッパーのジョン・ソウトと提携して、ゲフィンの前妻との間に生まれた子供たちを買い取ったと述べた。[2]さらに、ソウトは彼女に4年間年間16万ドルで賃借した後、賃料を27万5000ドルに値上げしたが、これは劇場が維持できる額を超えていた。訴訟と法廷手続きの後、裁判官は2人の共同所有者に建物の入札を命じた。「私たちは330万ドルで入札し、彼は340万ドルで入札しました」とレイナル＝サレは述べた。[2] 最終的な構成では、171席のメインホールと78席のジェームズ・エイジー・ルームがあった。[13]
劇場は1990年9月6日に閉館した。最後に上映された映画はアキ・カウリスマキ監督の74分の『アリエル』で、最後に上映された映画は2時間近くの『モントリオールのイエス』だった。[2]ジェームズ・エイジー・ルームで最後に上映された映画はロジャー・スティリアーノ監督の『ファン・ダウン・ゼア』だった。[11]
その年の11月までに、ブリーカー・ストリート・シネマはゲイ向けの 成人映画館として再オープンした。[1]その後しばらくして、同映画館はアートシアターとしての原点に戻ったが、1991年9月2日月曜日の夜に完全に閉館した。同映画館で最後に上映された作品は、アレックス・ファン・ウォーメルダムのオランダのコメディ『Voyeur』、ドキュメンタリー『Jimi Hendrix at the Isle of Wight』、アリ・ルシモフの退役軍人ドラマ『Shadows in the City』、フランシス・テリのホラー映画『Suckling 』だった。[13]映画館の最後の経営者はニック・ルッソ・ニコラウだった。[13]
影響と遺産
ブリーカー ストリート シネマの外国映画や独立系映画の上映プログラムは、将来の映画製作者にインスピレーションを与え、映画史家、批評家、学者の映画教育に貢献しました。ある歴史家は次のように書いています。
シド・ゲフィンは、ニューヨーク市での上映の選択を通じて映画史に大きな変化をもたらした一連の人物のうちの一人である。70年代後半から80年代前半の重要な時期にエイモス・フォーゲルやファビアーノ・カノーザとともにブリーカー・ストリート・シネマを経営したゲフィンは、映画史の進路に大きな影響を与えた。[14]
大衆文化において
『デスパレートリー・シーキング・スーザン』 （1985年）のいくつかのシーンはブリーカー・ストリート・シネマで撮影された。登場人物の一人（エイダン・クイン演じるデズ）が映写技師としてそこで働いているためである。[ 15]ウディ・アレンの1989年の『罪と軽罪』では、映画監督でスターのアレンが演じる登場人物がブリーカー・ストリート・シネマを訪れ、アルフレッド・ヒッチコックの『Mr.&Mrs. スミス』と1943年のミュージカル『ハッピー・ゴー・ラッキー』を観ている。[15]また、映画『潮騒のプリンス』 [2]と『マニアック・コップ』にも登場している。[16]
参照
- 55番街プレイハウス—アート系映画を上映するマンハッタンのもう一つの劇場
- 映画フォーラム
- IFCセンター
- 新しいアンディ・ウォーホル・ギャリック劇場— 近くのブリーカー・ストリート 152 番地 (1970 年代まで)
- クワッドシネマ
参考文献
- ^ abcd グレイ、クリストファー（1990年11月4日）。「ストリートスケープ：ブリーカーストリートシネマ、兵士でありアーティストの「失われた」フレスコ画」ニューヨークタイムズ。 2013年4月7日閲覧。
- ^ abcdefgh フランク・ラブス（1990年9月8日）「ラスト・ピクチャー・ショー：ブリーカー・ストリート・シネマ、31年ぶりの上映終了」ニューヨーク・ポスト。2020年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月5日閲覧。
- ^ ab ロゴシン、ライオネル(2007). 「オルタナティブ・シネマの構築」 ライオネル・ロゴシン (公式サイト). 2013年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月7日閲覧。いくつかの情報源では 1962 年としているが、創設者のロゴシンは劇場が 1960 年にオープンしたと述べている。
- ^ モディサン、リテコ（2013年）。南アフリカの反逆リール：黒人中心の映画の制作と公開生活。パルグレイブ・マクミラン。p.41。ISBN 978-1137027023。
- ^ ピアソン、ミシェル、ジェームズ、デイビッド・E、アーサー、ポール編 (2011)。「序論」。オプティック・アンティックス：ケン・ジェイコブスの映画。オックスフォード大学出版局、米国。p. 21 (脚注 30) 。ISBN 978-0195384970。
{{cite book}}:|first3=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ab ホバーマン、ジェームズ（1975年12月29日）。「映画マニアのためのニューヨーク映画ガイド」ニューヨーク、p.73。
- ^ ドーハティ、トレイシー（2009年）。『隠れた男：ドナルド・バーセルミの伝記』セント・マーチンズ・プレス、230ページ。ISBN 978-0312378684。
- ^ ドーハティ、231ページ
- ^ Vanairsdale, ST (2012年1月23日). 「インディーズ界の伝説的人物でサンダンス映画祭常連のビンガム・レイが57歳で死去」Movieline.com。2012年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月7日閲覧。
- ^ Tallmer, Jerry (2004年3月24日～30日)。「Film Forum programmer has had an award-winning run」。The Villager。第73巻、第47号。グリニッジ・ヴィレッジ。2004年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月7日閲覧。
- ^ ab ヤロー、アンドリュー・L. (1990年8月17日)。「もう一つの貴重な芸術映画館が閉館」ニューヨーク・タイムズ。 2013年4月7日閲覧。
- ^ ニューヨークポストのラヴスによれば、彼女は心理学者のジャン＝ポール・サレと結婚しており、ジェラール・クーランの1986年の短編映画「カップルズ」シリーズの「ジャッキー・レイナルとジャン＝ポール・サレ」に一緒に出演している。ジャッキー・レイナルの公式サイト(2014年11月22日アーカイブ)によれば、彼女は後に不動産実業家で映画プロデューサーのジョセフ・J・M・サレと結婚し、ジャッキー・レイナル・サレとして知られるようになった。
- ^ abc Honan, William H. (1991年8月28日). 「Bleecker Street Cinema Closing」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年4月7日閲覧。
- ^ リック、B. ルビー (1998)。チック・フリック：フェミニスト映画運動の理論と記憶。デューク大学出版局。p. 105。ISBN 978-0822321217。
- ^ ab アレマン、リチャード (2005)。ニューヨーク：映画愛好家のためのガイド：ニューヨークの映画界の究極的な内部ツアー。ブロードウェイ。p. 256。ISBN 978-0767916349。
- ^ Lustig, William (1988-05-13)、Maniac Cop (アクション、犯罪、ホラー)、Tom Atkins、Bruce Campbell、Laurene Landon、Shapiro-Glickenhaus Entertainment 、 2024-04-05取得
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ブリーカー・ストリート・シネマに関連するメディアがあります。
- 「ニューヨーク州ニューヨークのブリーカーストリートシネマ」。CinemaTreasures.org。2020年3月29日。 2020年3月29日閲覧。
- Lounsbury, Myron (2012-07-22). 「The Bleecker Street Cinema」.メリーランド大学. 2012-07-22時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-03-29閲覧。
- 「著者：ジャッキー・レイナルの映画とビデオ」Cinédoc.org。2015年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月5日閲覧。
40°43′41″N 73°59′58″W / 40.72799°N 73.99943°W / 40.72799; -73.99943