レノアコーヒー

レノアコーヒー
生まれる	( 1896-07-13 )1896年7月13日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
死亡	1984年7月2日(1984-07-02)（享年87歳） ウッドランドヒルズ、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
職業	脚本家 劇作家 小説家
活動年数	1918–1973
配偶者	ウィリアム・J・コーウェン ​ ​ （ 1924年生まれ 、1964年死去）
子供たち	2

レノア・ジャクソン・コーヒー（1896年7月13日 - 1984年7月2日）は、アメリカの脚本家、劇作家、小説家であった。

1896年サンフランシスコ生まれのレノア・コーヒーは、カリフォルニア州サンラファエルのドミニカン大学に通った。1918年、彼女は映画ヘラルド・エキシビションの広告に応募し、女優クララ・キンボール・ヤングの脚本を依頼した。コーヒーは「The Better Wife 」（1919年）と題する脚本を書き、ハリー・ガーソンがそれを手に入れた。彼はコーヒーに100ドルを支払い、彼女に映画のクレジットを与えた。ガーソンはすぐに彼女を年間契約で雇い、彼女はコンティニュイティ・ガール、助監督を務め、編集の提案を行った。

1920年までにガーソンはスタジオを閉鎖し、コーヒーはその後、タイトルカードの執筆や数本の映画の編集の仕事を見つけた。1923年、彼女はルイス・B・メイヤー映画で働いていたアーヴィング・タルバーグに雇われ、タイトルカードの執筆や小説の脚本化を行った。1年後、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が設立され、コーヒーはそこで脚本家としてのキャリアを続けた。しかし、ルイス・B・メイヤーと給与をめぐって争いになり、彼女はMGMを去った。後にセシル・B・デミルがコーヒーを雇い、ヴォルガの舟歌（1926年）など数本の映画の脚本を書いた。トーキー映画が登場すると、デミルはMGMに加わり、コーヒーはMGMの多数の映画の脚本を再び書いた。

1937年、コーヒーは再びMGMを離れ、フォックス映画社とワーナー・ブラザーズのために多数の脚本を書いた。1939年、彼女はジュリアス・J・エプスタインと共に『四人の娘』 （1938年）でアカデミー脚色賞にノミネートされた。一方、コーヒーは夫のウィリアム・J・コーウェンと共に『家族の肖像：三幕の劇』という題名の劇を共同執筆した。ワーナー・ブラザーズでは、 『大いなる嘘』（1941年）や『旧知の仲』 （1943年）など、女性主演の映画を数本執筆した。

1950年代までに、コーヒーは最初の小説『Weep No More』を出版した。これは米国で『Another Time, Another Place』と改題され、 1958年にラナ・ターナー主演で映画化された。その後、コーヒーは家族とともにイギリスに移住した。1964年に夫が亡くなった後、コーヒーはカリフォルニアに戻り、ウッドランドヒルズの映画テレビホームで引退した。1984年、コーヒーは87歳で亡くなった。

レノア・ジャクソン・コーヒーは、1896年にサンフランシスコでアンドリュー・ジャクソン・コーヒー・ジュニアとエラ・マフリーの子として生まれました。^{[1]彼女の両親は}オルフェウム劇場によく通っていました。^[2]彼女は、祖母のメイド（「オールド」アニーと呼ばれていました）がオルフェウム劇場へ向かう途中で道に迷い、アルカサルにたどり着いたときの話を語っています。そこで彼らはカミーユという演劇を見ました。^[3]

コーヒーは16歳のとき、女優になろうと決心した。母親は彼女を近くで公演していた俳優ヘンリー・ミラーのところに連れて行った。コーヒーは空っぽの劇場の最前列に座っていたミラーの前で独白を演じた。感銘を受けたミラーは、翌年の4月にニューヨークに同行するよう彼女に頼んだ。 ^[4]この頃、コーヒーはカリフォルニア州サンラファエルのドミニカン・カレッジで学んでいた。^[5]父親は、彼女が大学最後の1年間を終えたらニューヨークに行けるという取り決めを取り付けた。その時が来たとき、両親は離婚しており、父親は彼女が作家になるべきだと考えた。彼女が興味を示さなかったため、コーヒーは彼女の書いたものを持って行き、ページを細かく破り、段ボール箱に入れて父親に渡した。^[4]

機会を失ったことに失望したコーヒーは、映画に興味を持つようになった。彼女はこう書いている。「映画は、ある意味では演劇から私の心を奪ってくれた。なぜなら、その形式は新しいものだったからだ。しかし、私の性格の劇的かつ感情的な要求は映画によって満たされた。」^[6]彼女は作家としてのキャリアを再開し、チャイナタウンの新聞社の広告部門で働いた。次に彼女はエンポリアム百貨店のアシスタントとして働いた。そこで彼女は日曜版新聞のコピー広告を書くよう依頼された。コーヒーはこう述べている。「私は中程度の給料でいかにして着飾るかという前提で広告を作成した。私はこう言った。『エンポリアムで300ドルでワードローブ一式を買ったらどう思う？ 絶望的だ！ エンポリアムがなかったらそうなるだろう』...」^[7]翌日、広告は客の殺到を引き起こした。店主はコーヒーの広告を賞賛し、彼女に3週間の休暇を与えた。^[7]

ある日、彼女は映画ヘラルド・エキシビターズの広告に応募し、女優クララ・キンボール・ヤングの脚本を依頼した。^{[8]彼女は『} The Better Wife』 （1919年）と題したオリジナル脚本を提出し、後に100ドル（2023年の価値で2,026ドルに相当）を支払われた。彼女はまた、電報で映画のクレジットに載るよう依頼した。1918年3月、彼女はセント・フランシス・ホテルでハリー・ガーソンに自己紹介した。そこで彼は週給50ドルの1年契約で雇われた。^{[8]この映画は1919年に}クライテリオン劇場で初公開された。^[9]

コーヒーはロサンゼルスに転居した。彼女が到着した時には、ガーソンとヤングはニューヨークへ出発した後だった。彼女は代わりにルイス・B・メイヤー・ピクチャーズに採用され、その創業者の名前を冠した人物が彼女の週給を30ドルに引き下げた。^[10]彼女はスタジオの権利付き資産を審査し、映画化にふさわしい作品を選ぶために雇われた。彼女はアニタ・スチュワート宛ての小説『The Fighting Shepherdess』を選んだ。8週間後、コーヒーはガーソンから電話を受け、都合がつくか尋ねられた。メイヤーが都合がつかなかったため、彼女はアシスタントのベニー・ザイドマンに状況を説明した。彼女はその場を離れ、ガーソンに報告し、未払い分の給料を受け取った。^[11]

ガーソンのスタジオで、彼女は今日では脚本監督（「コンティニュイティ・ガール」とも呼ばれる）として雇われ、クララ・キンボール・ヤングのファンレターを読み、オリジナルのストーリーを提出し、編集メモを取り、スクリーンのタイトルカードを書いた。^[12]ここでの彼女の最初の仕事は『Eyes of Youth』（1919年）で、そこで彼女は編集上の提案をした。彼女はこう書いている。「私は制作の細部にとても興味を持つようになり、自分でカットのメモを取るようになった。例えば、監督がカメラマンにクローズアップを指示すると、私は彼がそのクローズアップを映画のどこに使うつもりなのかをメモした。」^[13]

コーヒーは2作目の脚本を『禁じられた女』（1920年）で書いた。ヤングとコンウェイ・ティアールが主役を演じた。サンフランシスコで2日間ロケ撮影し、残りはスタジオで撮影した。^{[14]コーヒーは次に}サダ・コーワンと共に『沈黙』（1921年）の脚本を書いた。^{[9] 1920年、ガーソンは}アーサー・ウィング・ピネロの演劇『ミッド・チャネル』の映画化権を購入した。イギリス人の監督が創作上の意見の相違で解雇され、ガーソンが監督を引き継いだ。撮影中、ガーソンは自分の指示を理解しない助監督と対立した。助監督も解雇され、コーヒーがすぐに代わりとして雇われた。^[15]彼女の仕事には、俳優を含む制作中のさまざまな部門の脚本の内訳が含まれていた。 ^[16]

『ミッド・チャンネル』 （1920年）が公開された後、ガーソンはスタジオを閉鎖することを決意し、資金を求めて東海岸へ移った。^[17]その後しばらくして、ルイス・アンガーは友人の推薦でコーヒーを雇い、2本の映画のタイトルカードの作成と再編集を依頼した。コーヒーは1本あたり1,000ドルという彼女の提示した報酬で雇われた。10日以内に彼女はラフカットを再構成し、アンガーとルー・コーディに上映した。2人とも満足し、さらなる提案をした。^{[18]コーヒーは2本目の映画を再構成し、}アイリスショットのために俳優たちを戻してもらい、それを彼女が監督した。^[19]

この仕事の後、コーヒーはサム・ロークからオーストラリア人俳優スノーウィー・ベイカー主演の映画6本のタイトルカードの作成と編集を依頼された。編集の仕事はセリグ大佐の動物園で行われた。^{[20]そこでコーヒーは、}ユニバーサル・スタジオのオフィスにいるアーヴィング・タルバーグに会うようにとのメッセージを受け取った。タルバーグは、映画のシナリオを書くために、週200ドルで年間契約でコーヒーを雇うことを提案した。その時点では、コーヒーはオリジナルのストーリーしか書いていなかった。一方、彼女はメトロ・ピクチャーズから週給250ドルの提案を受けた。彼女はタルバーグにメトロ・ピクチャーズの提案を受け入れると伝えた。^[21]

メトロ・ピクチャーズで、コーヒーは脚本家ベヤード・ヴェイラーのもとで2年間働き、脚本家としての見習い期間とみなした。在職中にロスコー・アーバックル事件が起こり、これが間接的にヘイズ・コードの形成につながった。1921年冬までに、コーヒーは完成した最初の脚本をヴェイラーに手渡し、主演はバート・ライデルにする予定だった。コーヒーとヴェイラーは、セリフの磨き上げなど、さらなる改訂を行った。しかし、メトロ・ピクチャーズが差し押さえを行い、ヴェイラーはニューヨークに戻った。契約が1年残っていたため、コーヒーはヴェイラーとライデルとともにニューヨークに移住した。^[22]

ニューヨークでは3年間滞在した。^[23]彼女は劇作家として働き、後に初任給の6倍の給料を稼ぐようになった。^{[24]メトロ・ピクチャーズの元財務責任者}マックス・カーガーがコーヒーにアプローチし、ハリウッドに戻るために3本の映画の契約を結んだ。^[25]カーガーはハリウッド行きの列車で出発したが、コーヒーは残ることにした。彼女はアンバサダー・ホテルに行き、トーマス・インスと会った。彼は彼女に脚本を書いてほしいと言っていたが、彼女は最近カーガーと契約したと伝えた。しかし、カーガーは列車の中で心臓発作で死亡しているのが発見された。^[26]

契約が無効になったため、コーヒーはインスと6週間の契約を結び、パーカー・リードが獲得したストーリーに取り組んだ。^[26]パサデナで、彼女はスタジオの制作マネージャーであるクラーク・トーマスと衝突したが、コーヒーによるとトーマスは彼女の雇用に憤慨していたという。彼女の契約は未完のまま終了した。^[27]すぐに、当時メイヤー・ピクチャーズで働いていたアーヴィング・タルバーグから連絡があり、ルイス・ストーンとフローレンス・ヴィダー主演のジョン・スタールの『The Dangerous Age』のタイトルを依頼された。^[28]

1923年までに、コーヒーは『昼間の妻たち』のシナリオを書き、再び編集作業に関わった。^{[29]また、1926年の映画}『バーバラ・ワースの勝利』の脚本初稿も書いたが、^[30]映画の脚本家としてのクレジットは フランシス・マリオンのみに与えられた。

1924年の春、コーヒーはアーヴィング・タルバーグ、助手のポール・バーン、ベス・メレディス、監督のフレッド・ニブロと共同で『キャプテン・アップルジャック』の脚本を制作していた。同年4月、メトロ・スタジオ（当時はロウズ・シアターが所有）、ゴールドウィン・スタジオ、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズが合併し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）として知られる複合スタジオが設立された。^[31]

カルバーシティに移転したタルバーグは、ライバルスタジオから脚本家を借りなくて済むよう、108人もの脚本家を雇った。^{[32]合併後、タルバーグは1925年の映画}『グレート・ディバイド』の脚本についてコーヒーに意見を求めた。コーヒーは女性主役にノーマ・シアラーを推薦したが、タルバーグは「無理だ。どんな状況でも、彼女が強姦されるなどとは誰も思わないだろう。彼女は自分の面倒は自分で見ることができそうに思える」と反対した。代わりにアリス・テリーがキャスティングされた。^[33]

コーウェンとの新婚旅行の後、コーヒーは「継母」と題するストーリーのアウトラインを書き、ハリー・ラプフに提出した。ラプフはそのストーリーを気に入ったが、彼女が要求した5,000ドルの報酬を支払うことには消極的だった。翌日、コーヒーはメイヤーのスタジオ事務所に呼び出された。そこでメイヤーはコーヒーに、2,500ドルの報酬を受け入れるか「さっさとスタジオから出て行け」と厳しく叱責した。^[34]コーヒーは低い報酬を拒否したが、メイヤーはコーヒーを「冷たく、利己的で、金銭欲が強く、無節操な女」と呼んだ。コーヒーは腹を立て、荷物をまとめてスタジオを去った。^[35]

ハネムーン中、コーヒーはパラマウント映画がフェレンツ・モルナールの1920年の戯曲『白鳥』の映画化権を取得し、ディミトリ・ブホヴェツキが監督したことを知った。^[34] 『白鳥』（1925年）はパラマウントで製作され、クレア・イームズがアレクサンドラ役を演じたが、撮影開始から数日で彼女は役には大人すぎると判断された。代わりにフランシス・ハワードが起用されたが、彼女は後にプロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンの2番目の妻となった。^[36] MGMを去ってから数ヶ月後、コーヒーはフォックス映画社から『イースト・リン』 （1925年）の脚本を書くよう依頼された。彼女は「ひどく古臭い話だったが、仕事に戻れるのがうれしかったので引き受けた」と書いている。^[36]

1924年12月までに、コーヒーは『グラウスターク』 （1915年）のリメイク映画化の可能性について話を耳にしていた。彼女は脚本を書き、ファースト・ナショナル・ピクチャーズに1,500ドル（2023年の価値で26,668ドルに相当）で売却した。^[37]撮影中、コーヒーはデミル・ピクチャーズ社から連絡を受け、撮影開始予定のリアトリス・ジョイ主演『ヘルズ・ハイロード』（1925年）に関するストーリー会議に出席するよう依頼された。この時点で、コーヒーは「救出の仕事」に不満を抱いていたが、それでもスタジオに到着した。彼女は会議室に案内され、セシル・B・デミルや脚本協力者のジーニー・マクファーソンを含む数人がいた。^[38]

デミル映画社でコーヒーは女優のレアトリス・ジョイと親しくなり、後に彼女の子供の名付け親となった。彼女はジョイのために2本のオリジナル脚本を書き、そのうちの1本は『慰謝料のみのために』 （1926年）であった。^{[39]デミルはコーヒーに、}コンラッド・ベルコヴィッチの小説を翻案した『ヴォルガの舟歌』（1926年）の脚本を依頼した。彼女はベルコヴィッチが書いたストーリーのアウトラインを渡されたが、ベルコヴィッチは個人的な問題で制作を降板した。デミルは典型的に、前日に撮影されたデイリーを上映した後、撮影当日に書かれた脚本の続きで映画を撮影した。 ^{[40]デミルの次の映画では、当初は}イスカリオテのユダの伝記映画『銀貨30枚』を検討していた。しかし、代わりに『キング・オブ・キングス』（1927年）を撮影することに決め、コーヒーにシナリオを依頼した。しかし、 HBワーナー（当時50歳）がイエス役に不適格であるという懸念から彼女は辞退し、代わりにジーニー・マクファーソンが選ばれた。^[41]

1926年までにコーヒーは第一子を妊娠し、デミルにその旨を伝えたところ、自宅で仕事をする許可が下った。そこでコーヒーは、デミルの許可を得ていたサミュエル・ゴールドウィンから電話を受け、ロナルド・コールマンとヴィルマ・バンキーが主演する予定だった『愛の夜』（1927年）について意見を求められた。ゴールドウィンはコーヒーの自宅を訪れ、映画の冒頭の演出について説明した。コーヒーは、登場人物の動機づけを強化するために、中世の慣習である領主権を脚本に取り入れることを提案した。デミルの延長許可を得て、コーヒーはジョージ・フィッツモーリス監督とともに3週間足らずで脚本を書き直した。 ^[42]

コーヒーは最初の子供を出産した後、夫のウィリアム・J・コーエンとともに1926年の演劇『シカゴ』の公演を観劇した。この演劇に感銘を受けたコーヒーは、『キング・オブ・キングス』の編集中だったデミルにそのことを伝えた。^[43] 1年も経たないうちに、デミルはこの演劇の映画化をプロデュースした。1927年、ワーナー・ブラザースは『ジャズ・シンガー』をリリースし、2年も経たないうちにハリウッドはトーキー映画に移行した。^[44]デミルはプロダクション・スタジオを閉鎖し、MGMと共同プロダクション契約を結んだ。コーヒーがMGMのスタジオに戻ると、ルイス・B・メイヤーが「だから帰ってこなければならなかったんだね！」と叫んで迎えた。^[45]

デミルがMGMに入社したため、コーヒーの契約は30日間の相互閉鎖通知で再交渉された。彼女が初めて台詞付きの脚本を書いたのは1929年の映画『ビショップ殺人事件』だった。彼女は「この仕事が気に入って、台詞を書くのが好きだと気付きました。そしてその日から台詞を一言も書かなくなりました」と述べている。^[46]コーヒーは再び産休を取り、息子を出産した。MGMに戻ると、1930年の小説『母たちの叫び』の脚本を書いた。^[47]

その後まもなく、コーヒーはユニバーサル・ピクチャーズからジョン・スタールの脚本を書くというオファーを受けた。スタールへの割り当てに不満だった彼女は、デミルから『スコーマン』（1931年）の脚本を書き直すよう依頼された。エルシー・ジャニスが下書きを書いたが、デミルは構成に欠けていると感じた。コーヒーはMGMに戻り、デミルは彼女の給料を週1,000ドル（2023年の価値で18,239ドルに相当）に引き上げた。^{[48]その後しばらくして、デミルは虫垂の手術のために入院し、MGMを離れ}パラマウント・ピクチャーズに移籍した。^[49]

1931年元旦までにコーヒーはMGMに残ることを決意し、サミュエル・ゴールドウィンからのオファーを断らざるを得なかったが、タルバーグは彼女の週給を500ドルに削減した。タルバーグはコーヒーに1920年の演劇『蜃気楼』をジョーン・クロフォード主演の映画に脚色するよう指示した。^[50] クラレンス・ブラウンが監督に雇われ、プロジェクトは『ポゼスト』（1931年）と改題された。^[51]

コーヒーは1932年の犯罪映画『夜の法廷』でベヤード・ヴェイエと再会した。その後、2人はケリー・ウィルソンの『アルセーヌ・ルパン』（1932年）の脚本を書き直した。彼女の反対にもかかわらず、ウィルソンの脚本クレジットは映画に残った。^[52]

1928年、俳優のジョン・ギルバートが無声映画の企画のために原作を書いた。4年後、タルバーグはトーキー映画としてこの企画を復活させ、コーヒーに脚本を、モンタ・ベルに監督を任せた。^[53]映画のタイトルは『Downstairs』（1932年）となった。その後しばらくして、コーヒーは競合スタジオからの貸し出し依頼をタルバーグとMGMの脚本部門責任者サミュエル・マルクスが断った後、MGMを去った。 ^{[54]コーヒーの証言によると、彼女はタルバーグのオフィスに、}グレタ・ガルボ主演の『カミーユ』のリメイクを含む映画化の可能性のある作品をリストアップした手紙を送った。その後、彼女はデミルに電話し、MGMでの給与カットを報告した。デミルは彼女にタレントエージェントを雇うことを勧め、コーヒーはフィル・バーグを雇った。^[55]

パラマウント映画で、バーグはコーヒーに週給1,000ドルで映画3本の契約を仲介した。彼女の最初の仕事は、クローデット・コルベール主演の『トーチ・シンガー』 （1933年）の脚本を書き直すことだった。^{[56] 3本の契約が切れると、コーヒーはフォックス映画社に戻り、}リチャード・アルディントンの小説に基づく『男はみな敵だ』（1934年）の脚本を書いた。^[57]バーグはコーヒーとMGMで1年契約で別の在職権を持つ。そこで彼女はヒュー・ウォルポールの1933年の小説『ヴァネッサ』の脚本を書いた。脚本は、ジョセフ・ブリーンが当時率いていた製作コード管理局（PCA）に承認のために提出された。ブリーンは登場人物の性的不道徳に異議を唱え、承認を得るために脚本を書き直さなければならなかった。^{[58]その後コーヒーは}ウィリアム・パウエルとマーナ・ロイ主演の『イブリン・プレンティス』 （1934年）を脚色した。^[59]

1935年までに彼女の契約は期限切れとなったが、MGMはそれをさらに2年間延長した。コーヒーは休暇を取り、ヨーロッパをツアーした。彼女が戻ったとき、デヴィッド・O・セルズニックがMGMを離れ、コーヒーの契約を買い取ろうとしていることを知ったが、MGMは拒否した。 ^[60] 1937年、コーヒーはエディ・マニックスに仕事について相談し、マニックスは彼女に『パリの怒り』の脚本を渡した。この映画はジーン・ハーロウが主演する予定だった。しかし、ハーロウは1937年6月7日に亡くなり、プロジェクトは棚上げになった。コーヒーの延長契約は期限切れとなり、彼女はワーナー・ブラザーズと契約したが、何度かの中断を経てMGMに戻った。^[61]

ワーナー・ブラザーズでは、コーヒーはスタジオに事務所を持っていたが、自宅で執筆することが多かった。その後、彼女はジュリアス・J・エプスタインと共同で『四人の娘』 （1938年）の脚本を書いた。これはファニー・ハーストの1937年の物語『姉なるもの』を脚色したものである。^[62] 1939年のアカデミー賞では、コーヒーとエプスタインはアカデミー脚色賞にノミネートされた。^[63]共同脚本のクレジットにもかかわらず、コーヒーはエプスタインに会ったことはないと述べた。^[64]

1939年、コーヒーは夫のウィリアム・J・コーウェンと共同で劇『家族の肖像：三幕の劇』を執筆した。この劇はイエスの生涯を近しい家族の目を通して詳細に描いたものである。この劇はモロスコ劇場で初演され、ジュディス・アンダーソンがイエスの母マリア役を演じた。ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは劇評でアンダーソンの演技を賞賛したが、「脚本の不十分さは嘆くべきものだ」と感じた。^[65]この劇は1948年2月にウエストエンドのストランド劇場で上演された。 ^[66]

1955年、コーヒーは小説『Weep No More』を出版した。アメリカでは『Another Time, Another Place』と改題された。^[67]ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、コーヒーは「女性はキャリアウーマンで頭脳明晰でも、常識がないこともあるということを示したかった」とこの小説を書いたと述べた。 ^{[68]この小説は}1958年にアメリカ版の『Weep No More』で映画化され、ラナ・ターナーが主演した。数十年後、コーヒーはこの映画について否定的に振り返り、「ひどい出来だった。本当にひどいものだった」と述べた。^[67] 1959年、夫に代わって^{[69]コーヒーと家族はイギリスに移住し、そこで彼女は子供たちを}ブリストル・オールド・ヴィック・シアター・スクールに入学させた。^[70]

1973年、コーヒーは回想録「ストーリーライン」を出版した。この本は、無声映画時代（1919-1929）の最後の10年間の彼女のキャリアと、 MGMの女性向け映画で引っ張りだこの脚本家だったことに焦点を当てている。コーヒーはこの時代を人生の黄金期と称賛したが、^[64]ハリウッドのスタジオシステムについてサミュエル・ホッフェンシュタインの言葉を引用している。「彼らはあなたの頭脳を取り上げ、あなたの心を壊し、あなたの消化を台無しにする。それであなたは何を得るだろうか？ ひどい財産以外に何もない！」^[71]

1922年、コーヒーはウィリアム・インスのもとで働いていたとき、海岸で作家兼監督のウィリアム・J・コーウェン（1886年 - 1964年）と出会った。^[72]彼女は1924年6月8日にコーウェンと結婚した。^[73] 2人の間にはサビーナという娘とギャリーという息子がいた。

1981年、コーヒーはアメリカに戻り、カリフォルニア州ウッドランドヒルズの映画テレビホームで隠居生活を始めた。1984年7月2日、彼女は近くの病院で87歳で亡くなった。^[74]

• 家族の肖像: 3幕の演劇。1939年。
• 『Weep No More（もう泣かないで）』（小説）。1955年。^[68]（後に1958年に映画『アナザー・タイム・アナザー・プレイス』に採用）
• 愛の顔（小説）。1959年。
• 記憶の眼（小説）。アリスバーリー：ミルトンハウスブックス。ISBN 978-0-859-40011-4。
• ストーリーライン: ハリウッド脚本家の回想録(回想録)。ロンドン:カッセル。1973 年。ISBN 0-304-29245-1。

• マクギリガン、パトリック編 (1986)。「レノア・コーヒー：簡単に笑えて、簡単に泣ける人」。バックストーリー：ハリウッド黄金時代の脚本家インタビュー。バークレー：カリフォルニア大学出版局。pp. 133–150。
• カセラ、ドナ (2017)。「脚本術の形成: サイレント時代のハリウッドの女性脚本家」。女性映画パイオニアプロジェクト。コロンビア大学。

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• IMDbの Lenore J. Coffee
• 女性映画パイオニアプロジェクトのレノア・コーヒー
• インターネット ブロードウェイ データベースの Lenore Coffee