ラ・ママ実験演劇クラブ

ラ・ママ実験演劇クラブ

（2021）
住所	74 イーストフォース ストリート ニューヨーク市 米国
座標	北緯40°43′36″ 西経73°59′24″ / 北緯40.726613° 西経73.990105° / 40.726613; -73.990105
指定	ニューヨーク市のランドマーク
タイプ	オフ・オフ・ブロードウェイ劇場
容量	エレン・スチュワート劇場: 299 ザ・ダウンステアーズ: 150 ザ・コミュニティ・アーツ・スペース: 74 ザ ・クラブ: 118
オープン	1961
Webサイト
ラママ

ラ・ママ実験劇場クラブ（ラ・ママETCと略されることもある）は、アフリカ系アメリカ人の演出家、プロデューサー、ファッションデザイナーであるエレン・スチュワートによって1961年に設立されたオフ・オフ・ブロードウェイ劇場です。ニューヨーク市マンハッタンのイーストビレッジ地区に位置するこの劇場は、スチュワートが自身のファッションデザインを販売していた地下のブティックから始まりました。スチュワートは、そのスペースを夜間劇場に改造し、若い劇作家の作品に焦点を当てました。

スチュワートはラ・ママを劇作家専用の劇場として設立し、主にポール・フォスター、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリー、ランフォード・ウィルソン、サム・シェパード、エイドリアン・ケネディ、ハーヴェイ・ファイアスタイン、ロシェル・オーウェンズらの作品を含む新作を上演した。ラ・ママは1960年代に海外のダウンタウンの劇場を巡回公演し、オフ・オフ・ブロードウェイ劇場の国際親善大使にもなった。 ^[1]

ラ・ママは、1960年代のオフ・オフ・ブロードウェイ運動の4つの中核劇場の中で、今日も繁栄を続けている唯一の劇場です。^[1] この中核を構成する他の3つのオフ・オフ・ブロードウェイ劇場には、ジョー・チノのカフェ・チノ、アル・カーマインズのジャドソン・ポエッツ・シアター、ラルフ・クックのシアター・ジェネシスが含まれます。^[2]他のどのオフ・オフ・ブロードウェイプロデューサーよりも、スチュワートはイーストビレッジを越えて活動し、演劇やパフォーマンスの新しいトレンドを追うのではなく、推進しました。^[1]

現在に至るまで、ラ・ママの使命は「芸術を創る人々」に捧げられており、「私たちは、劇場やリハーサルスペース、照明、音響、小道具、舞台など、彼らが作品を作るために使えるあらゆるものを無料で提供して、彼らをサポートしている。私たちは、彼らが自由にアイデアを探求し、それを世界中の誰にでも伝わる演劇言語に変換してほしい」と願っている。^[3]

エレン・スチュワートはラ・ママの魂です。彼女は劇場の守護者、管理人、資金調達者、広報担当者、ツアーマネージャー、コンセプトリーダーであり、この場所の核心です。この劇場を理解するには、まずエレン・スチュワートを知る必要があります。^[4]

スチュワートは劇場を始める前、サックス・フィフス・アベニューでファッションデザイナーとして働いていた。スチュワートはローワー・イースト・サイドで生地店を経営していた指導者「パパ・エイブラハム・ダイアモンド」に刺激を受けた。ダイアモンドはスチュワートに、人は皆「他人に奉仕するための手押し車」と自分専用の手押し車の両方が必要だと語った。スチュワートはモロッコへの旅行中にこのアドバイスについて啓示を受け、自分のファッションデザインのためのブティックを開店することを決意した。そこは養兄で劇作家のフレッド・ライトと、彼の同僚の劇作家ポール・フォスターのための劇場としても機能することになった。^[2] 1961年10月18日、スチュワートはブティックと劇場を始めるためにイースト9番街321番地にあるアパートの地下室の家賃55ドルを支払った。

特定の雰囲気や客層を創り出すことに焦点を当てていたカフェ・チーノとは対照的に、ラ・ママの主な焦点は劇作家にあった。スチュワートは作品の背後にいる人々に興味があり、戯曲を読まないことさえ多かった。彼女は、人々と会って一緒に作品を作るかどうかを決めるときに感じる「ビープ音」や「クリック音」と彼女が呼ぶ直感や感覚に頼っていた。

初期の頃、スチュワートは可能な限り劇作家や演出家に住居と食事を提供していた。^[5]彼女は母親のような存在だった。ジャン＝クロード・ヴァン・イタリーはスチュワートとの最初の出会いを次のように回想している。

エレンのミルクの温かさは、私にはまったく予想できませんでした。彼女は私にこう言ったのです。「ハニー、あなたは家に帰ったの。この場所はあなたが劇を上演するための場所よ」。彼女の優しさと笑顔、そしてその場所の美しさが組み合わさって、私は圧倒的でした。エレンは、私たちが何か重要なことをしていると世界に発信しました。私たちは彼女の赤ん坊の劇作家であり、彼女は孵化する卵のように私たちの上に座っていました。彼女は、私たちがやっていることは重要であり、他のどこでもそのことを確認できないだろうと私たちに言いました。^[5]

1997年のインタビューで、スチュワートは次のように述べている。

私は彼らを自分の子供と呼んでいます。私はとても幸運です。彼らはいつでも私に会いに来られることを知っています。予約は必要ありません。そして世界中から私に電話をかけてきます。子供たちがいなければ私はゼロです。彼らは私と一緒にいて、その多くがその後のキャリアでとても幸運でした。^[6]

スチュワートは劇作家を育成する環境を作っただけでなく、ラ・ママの空間自体が初期の魅力的な真っ白なキャンバスだった。ヴァン・イタリアーはその空間について「美学を押し付けたり、芸術的な示唆を与えたりはしなかった」と述べている。^[1]この理由などから、ラ・ママは多くの劇作家からオフ・オフ・ブロードウェイの劇場の中で最も魅力的な劇場と考えられていた。

1963年、スチュワートは毎週新作を上演し、新作のみを上演するという方針を打ち出した。 ^[7]また、上演前にベルを鳴らし、「劇作家と演劇のあらゆる側面に捧げられたラ・ママへようこそ。今夜は...」と観客を歓迎するようになった。^[7]

スチュワートは、若い劇作家はキャリアの早い段階で専門家の批評を恐れずに探求する能力が必要であり、新人劇作家はより経験豊富な劇作家と同じように批評されるべきではないと信じていました。^[2]スチュワートは、カフェ・チーノで作品を作る経験がないと感じる劇作家は、代わりにラ・ママに来るだろうと言いました。^[7]彼らの作品を制作することで、スチュワートは新人劇作家が実践的で協力的な経験から学ぶための場を作っていました。

スチュワートは自分の演劇がシノの演劇の模倣だとは思っていなかった。^[2]チーノとスチュワートは親密な関係にあり、ラ・ママで最初に記録に残る作品である『ワン・アーム』 （ 1962年7月27日、テネシー・ウィリアムズの物語の翻案）は、カフェ・チーノから移管された。^[1]チーノとスチュワートの関係を理解するには、おそらく、彼らの異なる演劇制作モデルを考慮することが最も良い方法だろう。チーノは、次の演劇のオープニングに影響を与えたくなかったため、上演期間を延長することはめったになかった。人気のある演劇でより長い上演期間とより多くの露出を望む劇作家は、ラ・ママを訪れた。チーノとスチュワートの間には、どちらの劇場で制作された演劇も、もう一方の劇場で2回目の上演まで継続できるという暗黙の了解があった。1966年にカフェ・チーノが火事になったとき、ラ・ママは劇場の再オープンを支援するためにチャリティーショーを開催した。ジョー・チーノの家族は、1967年に彼が亡くなった後、スチュワートに劇場を譲ることを申し出たが、彼女は断った。^[2]

ラ・ママの最初の家、イースト9番街321番地の地下室は、9か月かけて改装されました。この間、近所の人たちは、さまざまな男性がさまざまな時間に訪れて、そのスペースの改装に取り組んでいることに不安を感じていました。さらに、アフリカ系アメリカ人女性であるスチュワートは、近所の人たちに歓迎されませんでした。バーバラ・リー・ホーンは次のように書いています。

321番地はかつて白人の建物で、住人たちはそれを好んでいた。出入りする人々の姿にさらに憤慨した住人たちは、スチュワートが売春宿を経営していると非難し（1時間に15人の男を相手にしていた）、保健局に売春の召喚状を発行するよう求めた。^[7]

保健所に連絡が入ったが、到着した検査官は偶然にも昔のヴォードヴィリアンだった。彼はスチュワートに、喫茶店を開く許可を得るのは劇場を開く許可を得るよりずっと簡単だと助言した。この助言に従い、ラ・ママはカフェ・ラ・ママとなった。コーヒーとケーキが提供され、入場は無料で、俳優が受け取る報酬は「帽子を回す」ことで賄われた。^[2]スチュワートのファッションデザインと裁縫師の仕事は、劇場が開業してから最初の10年間、劇場の収入源となった。^[1]

最初のスペースは、土色の赤い壁で、幅20フィート、奥行き30フィートの広さでした。^[1]カフェには25人が座れ、土の床にはオレンジの木箱が敷き詰められていました。^[4]セットはベッド1つだけでした。^[5]スチュワートは当初、昼間にそのスペースをブティックとして利用するつもりでしたが、すぐに消えてしまいました。スチュワートは「劇場が始まったら、縫う気力もありませんでした。他のことに忙しくて、脚本や演出ではなく、ただ演劇をやっていました」と語っています。^[2]演劇は水曜から土曜までの1週間上演され、著名な演劇評論家は来ませんでした。^[1]

カフェ・ラ・ママは「カフェ」として営業していたにもかかわらず、最初の1年間で10回も閉店と再開を余儀なくされた。スチュワートの売春宿疑惑に対する近隣住民の不安は鎮められたものの、消防検査官は劇場でしばしば違反行為を見つけ、深刻な法的問題を引き起こした。スチュワート自身も2度逮捕され、さらに別の偽名で数回逮捕された。^[2]カフェ・ラ・ママの最初の地下の店舗での消防法違反の問題により、スチュワートは新しい場所を探すことになった。1963年、建築局は建築規制違反を理由にカフェを閉鎖した。^[7]

カフェ・ラ・ママは1963年6月28日にセカンドアベニュー82番地の花屋の上のロフトに移転した。^[5]開店から1か月後、スチュワートは建築局から、コーヒーの提供で利益が出ているためこの新しい場所から退去しなければならないと通知された。スチュワートはコーヒーの提供をやめ、入場料として50セントを徴収し始めた。^[7]

1964年3月12日、カフェ・ラ・ママは正式にラ・ママ実験劇場クラブ（ラ・ママETC）に改名された。カフェから会員制クラブへの移行により、「帽子回し」は終了した。^[5]クラブとして運営されていたにもかかわらず、このスペースには行政当局が頻繁に訪れ、公演を中断することがよくあった。

この2つ目のスペースは最初のスペースの約5倍の広さで、74人まで座れました。天井の高さは20フィート×50フィートで、20フィート×8フィートのワンステップステージがありました。82セカンドアベニューは、ラママETCが真の劇場となった場所です。^[7]この頃、劇作家のランフォード・ウィルソンとサム・シェパードがラママで演劇を始めました。^[4]また、スチュワートが公演中にラママの階段に座り、市当局が邪魔をしないようにするという伝統を始めたのもこの場所です。^[7]

建築基準法違反のため、ラ・ママは1964年11月に再度移転を余儀なくされた。これらの移転はすべて建築局の検査官によって進められ、検査官は消防局に連絡し、消防局は警察に連絡してスチュワートの逮捕状を発行した。^[7]重罪犯となる3度目の有罪判決を避けるため、スチュワートは観客の協力を得てラ・ママを新しい場所に移した。スチュワートは次のように回想している。

それはポール・フォスターの劇『ボールズ』の閉幕公演だった。劇を見に来た人は35人ほどいたはずだ。その多くは初めてだったので、私はただカフェに寄るように言った。多くの人は私の言っていることがわからなかったが、みんな他の人が椅子やテーブルを拾っているのを見た。みんな何かを拾い、私について通りを歩いていった。私たちは絵画、テーブル、椅子、コーヒーポット、すべてを持っていった。結局、彼らは1時間で私を移動させた。^[7]

観客はスチュワートの後を追って、ラ・ママの3番目の家であるセカンドアベニュー122番地の2階へ向かった。^[7]

1964年11月11日、ラ・ママETCが122セカンドアベニューにデヴィッド・ノヴァックの『ウェディング・パンダ』でオープンした。このスペースは23×75フィートで天井高は12フィート、後方のステージは23×10フィートだった。座席数は厳密には74席だったが、劇場は一度に115人を収容できることが多かった。^[7]この新しい広いスペースは、以前は他の小さなオフ・オフ・ブロードウェイの会場で活動していたが、もっと広いスペースを求めていたアーティストを引き付けた。ランフォード・ウィルソンの『ギレアデの香油』は25人を収容できる舞台を必要とし、オフ・オフ・ブロードウェイ向けに書かれた初の長編劇でもあり、1965年1月に122セカンドアベニューでオープンした。^[1]

以前の法廷闘争もあって、122 セカンドアベニューでの公演は主に口コミで宣伝された。劇場には看板がなく、地上階のドアには「122 デリバリー入口」と書かれていた。^[1]ヴィレッジ・ヴォイス紙には毎週公演リストが掲載されていたが、住所や電話番号は掲載されていなかった。参加できるのは会員のみで、会員になるには122 セカンドアベニューに直接足を運ばなければならなかった。1967 年までに、ラ・ママ ETC には推定 3,000 人の会員がいた。^[1]ラ・ママ ETC は1967 年に正式に非営利団体となった。 ^[5]

ラ・ママは1967年までこの3番目の場所にとどまりました。この時期はラ・ママの設立と観客の発展にとって極めて重要な時期でした。^[1]ラ・ママは1968年4月に122 2nd Avenueの賃貸契約が切れたため、最終的に移転しました。^[7]

セント・マークス・プレイスの2階は、1969年1月から3月までラ・ママの移転準備スペースとして使われた。1969年4月2日、スチュワートはフォード財団、ロックフェラー財団、ドリス・デューク財団からの助成金を使って、イースト4番街74A番地の建物を購入した。^[4]

74A E. 4thの1階は100席の劇場です。元々はラ・ママ・レパートリー・シアターと呼ばれていましたが、現在はファースト・フロア・シアターと呼ばれています。2階はラ・ママ・エクスペリメンタル・クラブと呼ばれるキャバレーで、75席あります。^[5]追加資金により、3階はリハーサルスペースとワークショップになりました。最終的に最上階はスチュワートのアパートになりました。1970年には、フォード財団の資金を使用して、グレート・ジョーンズ・ストリート47番地にある朽ちかけた7階建てのロフトビルが追加のリハーサルスペースとして購入されました。^[7] 2018年から2023年にかけて、74A E 4th Streetの場所は改装され、「ロビーと公共スペースが拡張され、3階に多目的スペースとトイレが追加されました。」更衣室も拡張され、建物は「オリジナルの外観と歴史的エッセンスを保ちながら、現在のADAアクセシビリティ要件を満たす」ようになった。^[8]

1971年6月、ラ・ママはイースト3番地236番地とロウワー・イースト・サイドの廃墟となった他の建物を購入し、アートスペースに改装した。236番地は主に地域のワークショップに使用され、周辺地域を反映し代表するアートの制作に努めた。前衛ジャズドラマーのチャールズ・ボボ・ショーが先導した子供向けのワークショップは、最も野心的なものの一つであった。^[9]

1973 年にエレン スチュワートに宛てた手紙には、このスペースとプログラムの最終目標はヒスパニック系の劇場センターを設立することだったと記されています。明らかに、この場所の将来の入居者たちが熱意を持って目指した目標でした。ニューヨリカン ポエッツ カフェは1985 年にこの建物を購入しました。

1970年代を通じて、ラ・ママの236 E. 3rd はロフトジャズ運動の中心地となり、何十人もの有名ミュージシャンや新進気鋭のミュージシャンがこの場所に集まり、リハーサルをしました。この時期の代表的な出来事は、1979年にトランペット奏者のレスター・ボウイが、 59人の現代ジャズ集団による1回限りの公演の準備として、彼のショーナフ・オーケストラ^[10]をリハーサルしたときでした。この集まりは、「ハーレムのグレート・デイ」の写真撮影を反映したものでした^{[11] 。}

この時期に大きな助けとなったのは、包括的雇用訓練法であった。1978年、スチュワートはCETAの資金を利用して、フリッツ・ベネヴィッツ演出によるゲーテの『ファウストI』を上演した。CETAは、22人の俳優、8人の合唱団、6人の音楽家、ダンサー、18人のスタッフの雇用を可能にした。^[12] CETAは、一連の室内コンサートやラ・ママ・セタ・ジャズ・キャバレーにも資金を提供した。

1974年、ラ・ママは74A E. 4th Streetの2軒隣の66 E. 4th Streetを購入しました。^[7]当初は別館と呼ばれていた66 E. 4thには、299席の多目的劇場スペースと、訪問アーティストのための上階の寮があります。このスペースは以前、高さ30フィートの天井を備えた48×100フィートのテレビサウンドステージとして使われていました。^[5]

2009年11月、別館はエレン・スチュワート劇場に改名された。^[13]

これまでに、ラ・ママは70か国以上のアーティストによる作品を上演、制作してきました。

ラ・ママはマンハッタンで頻繁に舞台を移動する一方で、海外公演も行っていた。スチュワートは脚本家たちの知名度を広く高めたいと考えていたが、アメリカではそれができなかった。その理由の一部はラ・ママの「当たり外れがある」ことと、上演回数が少なかったことにある。批評家たちもラ・ママの「新しさへの献身」を判断するのが難しかった。^[7] デンマークや他のヨーロッパ諸国が自国の都市で上演されるほとんどの作品を評価すると聞いて、スチュワートはヨーロッパで評判を確立し、アメリカがもっと注目するようにしようと決めた。^[7] 1965年秋、ラ・ママは22の劇と16人の若手俳優を擁して、初のヨーロッパ公演を行った。^[6]

ラ・ママには2つの巡回劇団があった。トム・オホーガン率いる最初の劇団は6週間コペンハーゲンを巡業し、好評を博した。デンマークの観客は劇団の情熱とエネルギーに興味を持ち、ラ・ママは翌年も招聘された。ロス・アレクサンダー率いるもう1つの劇団は6週間パリを巡業した。残念ながらフランスの観客はジャン＝クロード・ヴァン・イタリーの『アメリカ万歳』を猥褻と感じ、批評は否定的だった。それでもこの最初の巡業は目標を達成し、ラ・ママはデンマークでいくつかの肯定的な批評を得てニューヨークに戻った。^[7]ラ・ママは1966年9月から12月にかけて2度目のヨーロッパ巡業を行い、再びオホーガンと10人の俳優を率いた。3度目のヨーロッパ巡業は1967年6月から11月にかけて行われた。

ラ・ママの劇団はラ・ママの劇をヨーロッパに持ち込んだだけでなく、他のオフ・オフ・ブロードウェイの劇場で初演された劇も持ち込んだ。カフェ・チーノの『ホーム・フリー!』、『レディ・ブライトの狂気』、『ミス・ビクトリア』、シアター・ジェネシスの『バードバス』、 『シカゴ』などである。このように、ラ・ママは「ラ・ママだけでなく、ヴィレッジの新しい劇作全般の国際大使」として活動した。^[1]

ラ・ママはこれらのヨーロッパツアーを超えて、ボストン、アムステルダム、ボゴタ、イスラエル、ロンドン、メルボルン、モロッコ、ミュンヘン、パリ、東京、トロント、ウィーンにサテライトラ・ママ劇場をオープンしてきました。^{[4] 2006年現在、ラ・ママ・ボゴタ、ラ・ママ・テルアビブ、ラ}・ママ・メルボルンなど、ラ・ママの名前を継承しているのはわずか数か所です。

これらのツアーやサテライト劇場は国際的なつながりを生み出し、ラ・ママをオフ・オフ・ブロードウェイ演劇の文化大使として確立しただけでなく、実験的な脚本やオホーガンの演出スタイルを世界の観客に紹介した。ラ・ママのツアーはスチュワートにとって異文化交流の場にもなった。彼女は1969年にポーランドの演出家イェジ・グロトフスキ、 1970年にルーマニアの演出家アンドレイ・セルバンなど、多くの著名な国際的アーティストをマンハッタンのラ・ママに招いた。 ^[7]

スチュワートは国際的にも特定の場所に特化した作品を制作している。1981年にはオーストリアのザルツブルクにあるレオポルツクラン城の敷地内で『ロミオとジュリエット』を演出した。2004年にはポーランドのガルジェニツェの遺跡で『トロイの女たち』を演出した。^[5]

イタリアのスポレートにあるラ・ママ・ウンブリアは、1990年にスチュワートがマッカーサー財団の助成金で設立した芸術家の隠れ家および文化センターです。2000年以来、ラ・ママはウンブリアの場所で3週間にわたるディレクター向けの国際シンポジウムを開催しています。^[5]

ヨーロッパツアーはスチュワート自身の美学に影響を与えた。「1965年に、英語は物事の始まりでも終わりでもないことを学んだ。一般的に、英語は終わりで、混乱させる」と彼女は語った。また、「最も視覚的な演劇が人々に好まれることがわかった」とも語った。^[1]これらの認識により、スチュワートの主な関心は劇作家から監督へと移った。1970年代、スチュワートは劇作家と監督を結びつける、一種の演劇の仲介人として興味を持った。彼女はまた、監督やソロパフォーマーである劇作家にも興味を持っていた。^[1] 1970年代のスチュワートの焦点の変化は、オリジナルのオフ・オフ・ブロードウェイ運動の同時発生的な歴史的「終焉」と一致した。ラ・ママは、オフ・オフ・ブロードウェイの主要4劇場のうち、唯一機能し続けている劇場であるが、ラ・ママはスチュワートの当初の劇作家への関心を超えて進化し、適応してきた。

1964年、トム・オホーガンがラ・ママに入団。ジャン・ジュネの『乙女たち』の男性版を含む60以上の戯曲を演出したオホーガンは、ラ・ママの発展に欠かせない存在だった。劇場の初代芸術監督を務め、ラ・ママの国際ツアーでも重要な役割を果たした。^[7]音楽家としては、若い頃にシカゴ・シビック・オペラで演奏し、プロのハープ奏者としての訓練を受けたほか、バレエの訓練も受けていた。 ^[2]セカンド・シティからラ・ママに加わったオホーガンは、ヴィオラ・スポリンとポール・シルズの演劇用にアレンジされたロールプレイング理論やゲームに対する興味と知識を持っていた。 ^[7]この経歴から、オホーガンは演劇全体に興味を持ち、それはテキストを超えた演劇言語に対するスチュワートの興味と完全に一致した。オホーガンの演出には音楽を重視した発声や動作のテクニックが含まれており、それがラ・ママという独特のジャンルの演劇に貢献した。^[2]

オホーガンとスチュワートは、ラ・ママの作品に必要な特定のタイプの俳優を養成するためのワークショップを設立することを決めた。オホーガンは1965年から1969年までラ・ママ劇団の監督を務めた。^{[5]この決定は、}ナショナル・エデュケーショナル・テレビジョンと『ラ・ママの3人』に取り組んだ経験から始まった。 『ラ・ママの3人』は、ラ・ママの演劇3作品をテレビ番組で紹介するもので、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリーの『パヴァーヌ』、サム・シェパードの『140万』、ポール・フォスターの『世捨て人』だった。^{[7]ナショナル・エデュケーショナル・テレビジョンのエグゼクティブ・ディレクター、ブライス・ハワードは、ラ・ママの俳優が『}ラ・ママの3人』 に出演することを許可しなかった。ハワードはラ・ママの俳優は経験不足すぎると断言し、これがスチュワートとオホーガンが俳優養成ワークショップを始めるきっかけとなった。^[2]

当時流行していた心理的な演技スタイルやメソッド演技の重視とは対照的に、ラ・ママのワークショップは演技のもうひとつの側面、つまり外在化された運動技術に焦点を当てていた。ラ・ママ劇団の15人の団員は、1日5時間、週5日、動き、声、演技のワークショップを受けた。 ^[7]これらのワークショップには何百もの異なるエクササイズが含まれていたが、その代表例が、 1968年にブロードウェイに上演されたラ・ママのショー『ヘアー』である。ヴィレッジ・ヴォイスの評論家マイケル・スミスは『ヘアー』のブロードウェイ初演について、「オホーガンはブロードウェイを席巻した」と書いている。 『ヘアー』はオホーガンとラ・ママのパフォーマンススタイルに国際的な評価をもたらした。^[1]

ラ・ママの一座の俳優たちにとって、オホーガンの『ヘアー』は「裏切り」であり、「愛情込めて作り上げたアンサンブル技法の粗野な商業化」だった。 [ ^{1] 『}ヘアー』の成功はラ・ママのアイデンティティに影響を与え、オホーガンがその後の作品の監督を頻繁に行えなかったことも影響した。オホーガンは1969年にラ・ママを去った。^[1]

ラ・ママの評判が高まるにつれ、より経験豊富な俳優たちが働くようになり、俳優組合との問題が生じた。1966年、組合は契約なしでラ・ママで働くことを組合員に許可しなかった。その結果、ラ・ママは1966年10月12日から1966年11月9日まで閉鎖を余儀なくされた。^[7]

エクイティは、ラ・ママが俳優に給料を払わないため、劇場はオフ・ブロードウェイと競合しており、閉鎖せざるを得ないと考えていた。オフ・オフ・ブロードウェイの演出家ピーター・フェルドマンは、ニューヨーク・タイムズ紙にエクイティの論拠に異議を唱える手紙を寄せた。フェルドマンは、ラ・ママは「俳優が働くための刺激的な環境を提供していた」と書き、ラ・ママで働くことで、作品がオフ・ブロードウェイやブロードウェイに移った際に俳優が給料をもらえる仕事に就くことが多かったと書いた。フェルドマンはまた、スチュワートは商業プロデューサーではなく、非営利劇場の代表であり、不当に扱われていると強調した。^[7]

スチュワートとのヒアリングの後、組合は新しいショーケースの規約を作成することでこの対立を解決しました。ラ・ママがプライベートクラブである限り、エクイティの俳優は契約なしで出演することができました。この規約は今日でもオフ・オフ・ブロードウェイの作品に適用されています。^[2]

ラ・ママのコミュニティ内での教育は、設立当初から行われてきました。ワークショップ、トークバック、ミートアップ、大学とのコラボレーション、アーティストのリトリートなどを通じて、この組織は若い世代のアーティストに、ダウンタウンの舞台芸術シーンの内外で観察し、成長し、ネットワークを築く機会を提供してきました。^[14]

1980年代初頭、ラ・ママの常駐ディレクターであるレオナルド・シャピロとトリニティ・カレッジの教授でパフォーマーのジュディ・ドウォリンは、ラ・ママと提携してトリニティ・カレッジのもとで舞台芸術プログラムを作ろうと考えた。コラボレーションのアイデアを持ちかけられたエレン・スチュワートは熱意を持って応じ、グレート・ジョーンズ通り47番地で学生が授業を受けられる場所を提供した。1986年にトリニティ/ラ・ママ舞台芸術プログラムが結成され、ラ・ママと教育機関との数多くのコラボレーション事業の最初のものとなった。^[15]ラ・ママと提携した他の教育機関の例としては、学生がラ・ママのアーティストとのワークショップに参加したり、パフォーマンスを鑑賞したりできるコースを設けているサラ・ローレンス・カレッジなどがある。^[16]

子どもと家族向けのワークショップは毎月開催されており、ラ・ママの常駐アーティストがコーディネートし、指導しています。ワークショップでは、物語、ダンス、仮面、人形作りの基礎が共通のテーマとなっています。さらに、ラ・ママのシーズンには、特に子ども向けのパフォーマンスも行われます。^[17]

2005年、この劇場はカーネギー財団から2000万ドルの助成金の一部を受け取ったニューヨーク市の芸術・社会福祉施設406か所のうちの1つであり、^[18]当時のニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグ氏の寄付によって実現した。[ ^19]

現在、ラ・ママでは毎シーズン100以上の作品が上演され、400以上の公演が行われている。スチュワートは2011年1月13日に亡くなるまで、ラ・ママの芸術監督および「母」であり続けた。 ^[20]スチュワートの後任を選ぶことは、多くの人々にとって「エレンこそがラ・ママ」^[5]であるため、重要な意味を持っていた。スチュワートは亡くなる前に、ミア・ユを後任に選び、彼女は引き続き芸術監督を務めている。^[21]

ラ・ママ・アーカイブ^[22]は、劇場の歴史を記録し、オフ・オフ・ブロードウェイ劇場の発展を記録したコレクションです。コレクションには、ポスター、プログラム、脚本、衣装、人形、マスク、楽器、書簡、写真、視聴覚資料など、さまざまな形式の約7万点のアイテムが含まれています。アーカイブは、ラ・ママで上演された作品の年代順リストを作成し、2014年に図書館情報資源評議会から助成金を受け、 ^[23]検索可能なコレクションのデジタルカタログを作成しました。 ^[24] 2016年には、アーカイブは、ベイエリアビデオ連合およびウィスコンシン映画演劇研究センターとの共同プロジェクトを支援するために、国立歴史記録出版委員会^[25]から助成金を受け取りました。このプロジェクトにより、 1970年代にラ・ママで上演された演劇作品を記録した1/2インチオープンリールビデオのコレクションへのアクセスが拡大されます。 ^[26]

ラ・ママでは、数多くの有名な俳優、監督、劇作家、劇団、照明、衣装、舞台美術家などが公演を行ってきました。

ウィキメディア・コモンズのラ・ママに関連するメディア

• 公式サイト
• 1965年に初めてオビー賞を受賞したエレン・スチュワート
• ラ・ママで働くカフェ・チーノの人々の写真
• ラ・ママ公演の時系列リスト（1962-2010）2017年2月1日アーカイブ、Wayback Machine
• La MaMa Archivesのデジタルカタログ