ナンシー・メックラー

ナンシー・メックラーはアメリカ生まれの演出家であり、演劇に対する独自のアプローチで知られ、特に英国でのShared Experienceでの活動ではポリー・ティールと共同芸術監督を務めた。^[1]米国と英国の両方で教育を受け、^[2]グローブ座、^[3]ロイヤル・ナショナル・シアター、^[4]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなど、数多くの著名な劇場で演出を手がけた。 [5] また、長編映画では『シスター・マイ・シスター』や『アライブ・アンド・キッキング/インディアン・サマー』を監督した。 [ ^{6 ]}

メックラーはニューヨーク州ロングアイランド出身。そこで芸術に興味を持ち始めたが、演出は元々の情熱ではなかった。最初は俳優になりたかったのだ。彼女が最初に演劇に惹かれたのは、観客に新しい異なる世界観を見せる力があったからである。メックラーは米国のいくつかの学術機関に通い、最初はアンティオック大学で学士号を取得し、その後HBスタジオで演技を学んだ。^{[2]最終的に}ニューヨーク大学でパフォーマンス理論と批評の修士号を取得した。メックラーはまた、ロンドンのロンドン演劇アカデミーで1年間の研修を受けた。^[2]

その後、彼女の焦点は徐々に演出に移っていった。彼女は脚光を浴びたくないと悟ったが、それでも演劇には強い関心があった。彼女の将来の演出家としての追求は、1960年代のニューヨークの前衛シーンに大きく左右された。当時彼女に影響を与えた人物には、当時の著名な実験的かつ前衛的な人物であるイェジー・グロトフスキーがいた。彼女は1968年にロンドンに移住したが、当時は多くのアメリカ人アーティストがイギリスに移住し、彼らが着いた場所の演劇シーンを永久に変えていた時期だった。^[2]

イギリスに渡ると、メックラーはフリーホールド・シアター・カンパニー（1968年 - 1972年）を設立した。長くは続かなかったものの、劇『アンティゴネ』の制作は成功を収め、高く評価された。^[2] 1970年、『アンティゴネ』はブリティッシュ・カウンシルから派遣され、 BITEFとヴェネツィア・ビエンナーレにイギリス代表として参加した。フリーホールド・シアター・カンパニーは1970年にジョン・ホワイティング賞の新作賞を受賞した。

フリーホールド・シアター・カンパニーはメックラーが家庭を持った後に解散したが、彼女はすぐに演劇界に戻り、ハムステッド劇場の副監督となった。この間、メックラーは、過去の仕事がより創造的で実験的なものであったため、伝統的な脚本のある劇の演出の制約と英国演劇の構造に苦労した。1984年、ハムステッドの舞台から成長したメックラーと、ハムステッドで一緒に働いていた夫のデイヴィッド・オーキンは、ロンドンのレスター劇場に拠点を移した。そこでメックラーは、シェイクスピアなどの非常に著名な作家や他の伝統的な劇作家の劇を演出し続けましたが、それと並行して、フリーランスの演出家としてより実験的な追求に戻りました。^[2]

メックラーは、1981年にエドワード・オールビーの『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』でロイヤル・ナショナル・シアターの演出家を務めた最初の女性となった。 [ ^{7] [8]}

彼女は1988年から2011年までロンドンのフリンジ劇団であるシェアード・エクスペリエンス・シアターの芸術監督を務めた。この劇団は非伝統的な演劇アプローチ、すなわち、よく知られた劇をこれまでにない方法で上演する傾向で知られている。^[2]

メックラーはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで5つの戯曲を演出したほか、シェイクスピア・グローブ座で『リア王』を演出した。^[9]

• サム・シェパードの戯曲8作品（『キラーズ・ヘッド』、『アクション』、『飢えた階級の呪い』 、『恐怖の粒子：オイディプス変奏曲』の世界初演を含む）
• アントン・チェーホフ作『ワーニャ伯父さん』 -ハムステッド劇場、1979年。 ^[10]
• パム・ジェムズ作『Dusa, Fish, Stas and Vi』 – ハムステッド劇場およびウエストエンド、1976年。^[11]
• デニス・ポッター作『十分な炭水化物』 - ハムステッド劇場およびウエストエンド、1984年。^[12]
• クレア・マッキンタイア作『ロー・レベル・パニック』 -ロイヤル・コート・シアター・アップステアーズ＆リリック・ハマースミス、1988年。^[13]
• ジョージ・バーナード・ショー作『聖ジョーン』 - ケンブリッジ・シアター・カンパニーのツアー。
• マーティン・シャーマン作『ローズ』 -国立劇場とブロードウェイ（リンカーン・センター、2000年^[14]）。

• バッカイ-エディンバラ音楽祭、イギリスツアー、1988年。 ^[15]
• マリア・アイリーン・フォルネス作『アビンドン・スクエア』 - ソーホーポリ（1989年）、国立劇場（1990年）。^[16]
• ハロルド・ピンターの「バースデー・パーティー」 - イギリスツアー、1990年。 ^[17]
• ヘレン・エドマンドソンによる『アンナ・カレーニナ』の翻案- 1992年、イギリスおよび世界ツアー。 ^[18]
• ヘレン・エドマンドソン（共同監督ポリー・ティール）による『フロス川の水車小屋』 - 2001年にイギリスツアーとワールドツアー。 ^[19]
• ヘレン・エドマンドソン（共同監督ポリー・ティール）による『戦争と平和』^{のイギリスツアー、国立劇場、2008年。 [20]}
• マーティン・シャーマンによる『インドへの道』のイギリスツアー、BAMネクスト・ウェーブ・フェスティバル、ニューヨーク、2004年。 ^[21]
• ポリー・ティール作『ブロンテ』 - ウォーターミル、英国ツアー、トライシクル・シアター。

• 欲望の家
• ロミオとジュリエット
• 間違いの喜劇
• 終わりよければすべてよし
• ヘレン・エドマンドソン著『愛の異端』
• 真夏の夜の夢

• リア王- シェイクスピアズ・グローブ 2017。

メックラーは2本の映画を監督した。『シスター・マイ・シスター』（1994年）^[22]と『インディアン・サマー』（1996年）^[23]である。両作品ともLGBTQ+を題材としており、^[24]ロビン・グリフィスは『シスター・マイ・シスター』をイギリスのクィア映画として位置づけている。^[25]評論家はメックラーの演出を演劇的だと評し、舞台監督としての経験が彼女の作品にはっきりと表れていると述べた。様々な評論家がこの演出スタイルを様々な方法で解釈し、ある評論家はそれが映画の魅力を高めていると言う一方、他の評論家はそれが魅力を損なっていると言った。^{[26] [24]}

メックラーの最も人気のある映画である『シスター・マイ・シスター』は、殺人者や殺人を犯すクィアの人々のよくあるパターンに当てはまり、メイドとして働く2人の姉妹が雇い主を殺そうと企むというストーリーである。しかし、メックラーの作品がこのパターンの中で他の作品と一線を画しているのは、監督が女性だったからであり、これはこのジャンルでは珍しいことである。 [27]この映画は、2人の姉妹の近親相姦的なレズビアンの恋愛という物議を醸す関係を描いている。 [ ^{25 ]}

メックラーはスコットランドバレエ団の『欲望という名の電車』の演出家であった。^[28]

• フロス川沿いのミル
  • ヘレン・ヘイズ賞、優秀訪問公演、2001年（ケネディ・センター）
• アンナ・カレーニナ
  • ベスト ツーリング ショー TMA/マティーニ、1993
  • 1992年タイムアウト賞、優秀演劇イベント賞
  • 最優秀外国劇団賞、ディアリオ・クラリン、ブエノスアイレス、1992年
• 妹よ妹よ
  • 1995年トリノ映画祭最優秀作品賞
  •  観客賞、最優秀新人監督賞、ユース賞：バリャドリッド映画祭、1994年
• 生き生きと元気に
  • 1996年ロカルノ映画祭オープニング作品
  • 最も人気のある映画、ハンプトンズ映画祭、1996年
  • 1997年ロンドン映画祭観客賞最優秀作品賞
  • 1999年ルション映画祭グランプリ
• 欲望という名の電車
  • 2012年サウスバンク賞最優秀ダンス作品賞
  •  2012年オリヴィエ賞最優秀ダンス作品賞ノミネート

• 女性映画・テレビ監督一覧
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧

• IMDbのナンシー・メックラー
• ナンシー・メックラー（Unfinished Histories）