ジョージ・ビリミサ

ジョージ・ビリミサ（1924年2月21日 - 2012年5月10日）は、オフ・オフ・ブロードウェイ運動の初期の1960年代にゲイシアターに貢献したアメリカの劇作家、俳優、演出家であった。^{[1] [2]}

彼の作品は、 1969年のストーンウォールの反乱が同性愛者の権利運動を引き起こす前の数年間、労働者階級の同性愛者男性（多くの場合、同性愛者であることを隠している）を性的に露骨かつ感情的に描写している。[3] Contemporary Authorsは「ビリミサの劇は、人間の孤立、挫折した理想主義、不必要な苦しみに対する怒りといったテーマを扱っており、通常は同性愛者の登場人物を中心にしている」^と述べ^{ている。 [4]}演劇評論家で劇作家のマイケル・スミスによると、ビリミサの作品は「人間の孤立の痛みを経済的、社会的ルーツに結び付けている」という。^[5]ビリミサは生涯を通じて、劇作家、作家、編集者、教師として活躍した。

ビリミサはカリフォルニア州サンタクルーズで、クロアチア系アメリカ人のチャールズとアンナ（旧姓 グジュロヴィッチ）ビリミサの5人兄弟の1人として生まれました。^[6]ジョージがまだ子供だった頃、彼の父親は労働者集会で 共産党を支持する演説をした後に逮捕され、負傷して亡くなりました。

ビリミサの母親は再婚したが、継父はジョージと2人の兄を拒否した。彼は幼少期のほとんどをカトリックの孤児院（セントフランシスカトリック男子校）で過ごし、その後いくつかの里親のもとで過ごした。^[7]彼は9年生で学校を辞めた。ビリミサは1952年にナンシー・リンデンと結婚したが、1961年に離婚した。^[8]

ビリミサは第二次世界大戦中にアメリカ海軍予備役として従軍した後、工場労働者、バーテンダー、ディスクジョッキー、ヘルスクラブのマネージャー、テレビ局の記者、売春婦、ハワードジョンソンのカウンター係など、さまざまな仕事で生計を立てた。グリニッチビレッジの6番街にあるハワードジョンソンで働いていたとき、閉店後にやって来たウォルター・ウィンチェルにサービスを拒否したことがあった。報復として、ジャーナリストはレストランを「淫乱な」（同性愛者のスラング）タイプのたまり場と呼ぶコラムを掲載した。この宣伝により、ハワードジョンソンのその支店はゲイの男性に人気の場所となった。^[9]この事件をきっかけに、自分の人生をフィクションで書き始めていたビリミサは、自分のセクシャリティについて正直に書き始めることを決意した。41歳でハーバート・バーグホフ・スタジオでウタ・ハーゲンに演技を学びながら、劇作を書き始めた。

ビリミサの最初の劇「Degrees」は、1966年2月にマンハッタンのイーストビレッジにあるシアタージェネシスで上演された。 ^[10]この劇は同性愛者の関係を描いたもので、当時、同性愛者の劇は批評家の注目を集めていなかった。「何年もの間、ゲイの人々でさえ私に『いつ最初の本格的な劇を書くつもりですか?』と尋ねてきました」と劇作家は回想している。 ^[11] Degreesには自伝的な要素が含まれており、それは後の作品でより明確になっていく。ビリミサは次のように書いている。「『真実の陰影』があるという考えには同意しません。私たちは皆、自分の心の奥深くにある真実を知っています。芸術家として、私たちは自分が本当は誰であるかを明らかにする責任があり、グレーの陰影で仕事をする責任はありません。この真実には私たちの性的存在が含まれます」^[12]

ビリミサは1967年、ベトナム戦争を告発する半即興劇である最も有名な劇『ダディ・バイオレット』の演出と出演を行った。 ^[13]この劇はトループ・シアター・クラブと、オフ・オフ・ブロードウェイ運動の発祥地として広く知られるジョー・チノのコーヒーハウス、カフェ・チノで初演された。 ^{[1] [14]}この劇はその後、米国とカナダの大学を巡回し、1968年にバンクーバーで開催された国際演劇祭に出演した。ビリミサは『ダディ・バイオレット』を、当時主流だった即興劇のパロディとして書き、「他の誰よりも前衛的」にしようとしたことを認めている。^[15]ビリミサは2006年にボストン音楽院で再演するために、イラク戦争に言及する脚本に改訂した。^[16]

1969年、ビリミサはロックフェラー財団から助成金を受けた初の公然とゲイであることを公表している劇作家となった。これにより、1968年4月、初の2幕劇『ミスター・ジェロ』のロンドン公演のリハーサルに参加することができた。 ^[17] 『ミスター・ジェロ』は、女たらし、ゲイの既婚男性、売春婦などの登場人物を登場させ、シュールレアリズムの社会的声明を形成するために交差する現実的な小場面の配置である。 『ミスター・ジェロ』は後に1974年にラ・ママ実験劇場クラブで上演された。^[18]

1968年11月20日に初演された『ジョージー・ポージー』は、ゲイの男性における自己嫌悪の破壊的な力を描いたもう一つの短編劇である。^[19]ヴィレッジ・ヴォイス紙は「ビリミサのセリフは優雅で的を射ており、人物描写は素早く鋭く、そして驚くべきことに、最も苦悩する場面はしばしば最も滑稽であり、まるで二人が互いに寄りかかることで、苦痛と笑いの頂点に達することができるかのようである...ビリミサの並外れた才能は、生々しいのと同じくらい流動的で、残忍なのと同じくらい情熱的である」と評した。 ^{[20] 『} 1968-1969年のベスト劇』は、オフ・オフ・ブロードウェイ・シーズンのハイライトとして『ジョージー・ポージー』を挙げた。 ^[21] Contemporary AuthorsはVariety誌の評論を引用し、ジョージ・ポージーを「この分野での進歩であり、その前身である多くの舞台作品（2つ挙げるとBoys in the BandとForeplay）とは異なり、ビリミサの劇は登場人物の苦境を描写する際にほとんどイメージや言葉を惜しみなく使っている。粗野な言葉遣いと裸は、登場人物がメロドラマ的な状況に直面する際の心理的効果のために使われている」とVarietyは続けている。「一方、ビリミサは行動が論理的で時には驚くべき結末へと発展することを許している」。^{[4]この劇の男性の裸と性行為のシミュレーションのため、}オフブロードウェイへの移転は計画外となったが、1971年にオフブロードウェイでジョージ・ポージーが再演され、107回公演が行われた。^[22]

1971 年の再演は、1968 年にオフブロードウェイでマート・クロウリーの「ボーイズ・イン・ザ・バンド」が大成功を収めた後も、主流の批評家がゲイ演劇に抵抗し続けていることを浮き彫りにした。ある批評では、「グリニッチ ビレッジのフォーチュン劇場で上演された『ジョージ ポージー』は、同性愛者によって書かれた、同性愛者についての、同性愛者への特別な関心を込めた演劇である。真剣な取り組みではないと言っているわけではない。実際、同性愛体験の全体を正確に描写しようとする、よくできた試みである...[]幼少期の嘲笑、親の異性愛関係による嫌悪、同性愛者に対する残虐行為と暴行、警察の風紀取り締まり部隊による偽の証言、男性売春、黒人と白人の同性愛者への魅力、上腕二頭筋崇拝、同性愛者と女性の結婚など、すべてが取り上げられている... 『ジョージ ポージー』は、多くの人々は、この問題全体が不人気で不快だと感じています。」^[23]

ビリミサは1976年にロサンゼルスに移住した。ロサンゼルス滞在中に書いた3つの戯曲『ダイヤモンドのドレス』と『ポギー・ベイト』（ともに1976年）、『夜の虹』（1978年）は、初期の作品より劣ると彼は否定している。^[24]しかし、1953年にバワリーに住んでいた2人のゲイの男性の自伝的肖像である『夜の虹』は1978年のドラマ・ローグ賞を受賞し、ビリミサのゲイの見習い水兵としての戦時中の経験に基づいたコメディ『ポギー・ベイト』はその後ミネアポリス、サンフランシスコ、ニューヨーク、ロサンゼルスで制作された。

ビリミサは1980年にサンフランシスコに移り、その後10年近く戯曲を書いていなかった。サンフランシスコに住んでいる間に、彼は『A Rainbow in the Night』の改訂版『 The Man With Straight Hair』に着手し、 1994年にシアター・ライノセロスのスタジオで初演した。^[25]彼の一人芝居『Looking for Mr. America』は、1995年にサンフランシスコのジョシーズ・キャバレー＆ジュース・ジョイントで初演され、その後ニューヨークのラ・ママ実験劇場クラブで上演された。^[26]ビリミサは71歳で、生涯にわたる性依存症を語る男の役を演じた。ディーン・グッドマンのレビューでは、この劇は「20世紀後半のゲイ男性の旅を雄弁かつ感動的に描写している」と評されている。^[27]

2005年に書かれた『バイアグラの滝』は、ダニエル・ヘイベン・クラークの演出により、2007年9月17日にラ・ママでコンサートが行われた。^[28]この劇は、ゲイの若い男性と、ゲイであることを隠している眼科医との長期にわたるサドマゾヒズム的な関係を描いている。

ビリミサはスティーブ・スソエフとともに、チーノに所属する作家によるエッセイや戯曲を集めたアンソロジー『Return to Caffe Cino』を編集した。 ^[29]この本は2007年のラムダ文学賞演劇部門を受賞した。ビリミサの私生活とキャリアに関する作品とエッセイを集めたアンソロジー『Birimisa: Portraits, Plays, Perversions』は2009年に出版された。このアンソロジーには未制作の脚本『The Kewpie-Doll Kiss』が収録されており、これはビリミサが幼少期に父親を亡くし、母親に見捨てられ、自分のセクシュアリティに気付くまでの出来事を記録したもので、これらのテーマは彼が以前に『ダイヤモンドでできたドレス』（1976年）で取り上げていた。^[30]

ビルミサは1983年からニューリーフサービスの支援を受けて創作を教えていた。2004年には執筆活動と社会貢献が認められハリー・ヘイ賞を受賞した。2012年に亡くなる前には、 Wildflowersという題名の自伝を執筆していた。^{[6]ビルミサの未発表原稿は}リンカーンセンターのニューヨーク公立舞台芸術図書館のジョー・チノ記念図書館に所蔵されている。

• ジョージ・ビリミサのブログと写真アーカイブ
• 1967 年、カフェ チーノで上演されたビリミサの演劇「ダディ バイオレット」の写真
• 1967 年、カフェ チーノのダディ バイオレットの写真
• 1960 年代、ビリミサのジョージ・ポーギーがヴィレッジ アリーナで演奏した写真
• 1968年、クーパースクエア劇場で上演された『ジョージ・ポーギー』のビリミサの写真
• La MaMa アーカイブ デジタル コレクションの Birimisa のページ