ジョー・チノ

ジョセフ・チーノ（1931年11月16日 - 1967年4月2日）は、イタリア系アメリカ人の演劇プロデューサーでした。オフ・オフ・ブロードウェイ 演劇運動は、一般的にマンハッタンのウェストビレッジにあるチーノズ・カフェ・チーノから始まったと言われています。

ジョー・チノはダンサーになるためにバッファローからニューヨーク市に移住した。1958年、チノはダンサーを引退し、グリニッチビレッジのコーネリア通り31番地に店舗を借りて、友人たちが社交できるコーヒーハウスを開いた。彼と初期の客たちは、イタリア語と英語を混ぜた独自の方言を作った。彼はカフェ・チノを劇場にするつもりはなく、代わりにフォークミュージックのコンサート、詩の朗読、美術展を開催できるカフェを思い描いていた。俳優で演出家のビル・ミッチェルは、チノにチノで演劇のプロデュースを始めるよう提案したと語っている。日付の入った写真を見ると、少なくとも1958年12月からコーヒーハウスで演劇が上演されていたことがわかる。1960年以降、演劇は通常ボブ・ダーダが監督した。チノは当初、演劇を単に主催できるイベントの一種と見なしていた。

絵画や執筆と比べると、演劇は場所と協力者を必要とする高価な芸術であり、教会、国家、報道機関の監視の対象となる。カフェ・チーノは、上演する作品が世間に認められることではなく、食べ物や飲み物を売ることで生計を立てていた。賄賂を受け取った警察を除いて誰にも報酬は支払われず、評論家はめったに来ず（評論はショーが終わった後に発表されるのが普通だった）、演劇は他の芸術が 100 年前に始まった近代期に入った。カフェ、バー、アート ギャラリー、教会など、他の方法で生計を立てている場所に、チーノ モデルに基づく劇場が何十も現れ始めた。これらの劇場をブロードウェイ（大規模な俳優組合の劇場）やオフ ブロードウェイ（小規模な俳優組合の劇場）と区別するために、この新しい演劇界はオフ オフ ブロードウェイと呼ばれるようになった。歴史上初めて、舞台は不人気であり、主要な表現、反抗、目新しさ、社会的および美的変化の手段となる領域となった。ある小説家はこう書いている。「オフ・オフ・ブロードウェイは、人類史上初めて、演劇が他の芸術と同等に扱われ、人気度や金銭的関心、学問的・法的制約を超えて、責任と重要性を持つものとして扱われた場所である。劇作家が、観客、興行収入、教会、批評の圧政から解放され、画家や詩人が一世紀にわたって行ってきたように実験できる最初の劇場スタジオである。」^[要出典]

カフェ・チーノの最初の作品は、テネシー・ウィリアムズやジャン・ジロドゥなどの著名な劇作家の作品だった。チーノが初めてプロデュースしたオリジナル作品は、1960年夏のジェームズ・ハワードの『フライスプレー』だと考えられている。チーノは観客の反応と自身の劇に対する反応に非常に興奮し、すぐに毎週の演劇公演スケジュールを設定した。彼は「魔法の時間だ！」と言って幕を紹介した。^[1]

カフェ チーノでの最初の公演は、カフェのフロアで行われました。最終的に、チーノは牛乳パックとカーペットの切れ端で間に合わせの 8 フィート x 8 フィートのステージを作り、いくつかの公演に使用しました。スペースが限られていたため、キャストは少なく、セットは最小限で済み、通常はチーノが路上で見つけた廃品で作りました。チーノは照明デザイナーのジョニー ドッドに大きく依存しており、ドッドは、チーノの恋人で電気技師のジョナサン "ジョン" トーリー (1967 年 1 月 5 日死去) が市の電力網から盗んだ電気を使ってステージを照らしました。このスペースは、典型的な第四の壁の幻想的な劇場を演出する余地をほとんど持たず、演者と観客の間に親密さを生み出しました。チーノは、カフェを豆電球、モビール、グリッター、中国のランタンで飾り、壁を記念品や私物で覆いました。

チノは、審査のために提出された戯曲をめったに読まなかった。駆け出しの劇作家に星座を尋ねることが多かった。その答えが気に入れば、その戯曲を上演した。チノの会場で初演した若手劇作家の多くは、ドリック・ウィルソン（後に初のゲイ専門劇場 TOSOS を設立）、ウィリアム・M・ホフマン（後に『As Is』を執筆）、ロバート・パトリック（『Kennedy's Children』）、ジョン・グアレ（『Six Degrees of Separation』）、トム・アイエン（『Dreamgirls』）、サム・シェパード（『True West』）、ロバート・ハイド（『The Bed 』（アンディ・ウォーホル撮影）、ポール・フォスター（『トム・ペイン』）、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリー（『America Hurrah』）、ランフォード・ウィルソン（『Burn This』）などであり、演出家のトム・オホーガン（『Hair』）やマーシャル・W・メイソン（『Talley's Folly』）もいた。アル・パチーノやバーナデット・ピーターズなどの俳優は、商業的にも批評的にも大きな成功を収めた。ウィルソンは1961年に4つのヒット作を出し、オフ・オフ・ブロードウェイで最初のカルト的な成功者となり、新しく大胆な演劇を好む観客がいることを証明した。フォスターのベケット 風人形劇『ボールズ』は非常に人気があり、オフ・オフ・ブロードウェイに関する最初の記事の1つは「『ボールズ』を見たことはありますか?」と題された。孤独な老いたドラッグクイーンを描いたウィルソンの『レディ・ブライトの狂気』 (1964年5月)は、シノのブレイクスルーとなるヒット作となった。この劇は200回以上上演され、ニール・フラナガンが主役を演じた。劇作家のジェリー・カルアナ、ウィルソン、クラリス・ネルソン、デイヴィッド・スタークウェザーはそれぞれ、カフェ・チーノでこれまでにも数多くの好評作品を上演してきましたが、『レディ・ブライトの狂気』の成功が、チーノが新人劇作家の作品に集中することを決意させたのです。

カフェ・チーノは、ゲイの生活のほとんどがバーや浴場に限られていた時代に、ゲイの男性にとって親しみやすい社交の中心地だった。 『ブライト夫人の狂気』は、明らかにゲイの登場人物を登場させた最初のアメリカ劇としてよく言及されるが、それ以前のチーノの作品でもゲイのアイデンティティーを扱ったものが多く、ウィルソンの1961年の『Now She Dances!』もその1つである。アラン・ライサンダー・ジェイムズは1962年から1965年にかけて、オスカー・ワイルドの題材を扱ったプログラムをチーノで数回上演し、一方演出家のアンディ・ミリガンは、ジャン・ジュネの『メイドたち』や『デスウォッチ』 、テネシー・ウィリアムズの短編小説『片腕』の脚色（ラ・ママ実験演劇クラブでの最初の作品）など、同性愛を題材とした作品を数多く上演した。しかし、『ブライト夫人の狂気』以降、チーノは明らかにゲイのテーマを扱った劇の上演場所として認知されるようになった。ロバート・パトリックの『ザ・ホーンテッド・ホスト』、ウィリアム・M・ホフマンの『グッドナイト、アイラブユー』 、ボブ・ハイドの『ザ・ベッド』、ハール・ボルスケの『ブラウン・クラウン』はいずれもゲイのテーマを扱っていた。ルース・ランドショフ・ヨーク、HM・クトゥカス、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリー、ジェフリー・ワイス、ソレン・アゲヌー、ジョージ・ビリミサは、当時オフ・オフ・ブロードウェイ以外では受け入れられなかったであろうゲイの内容を含む劇をチノで上演した。

ミュージカル『デイムズ・アット・シー』は、1966年5月にチノ劇場で初演され、前例のない12週間の公演となった。この作品や、他のロングランや過去のヒット作の再演（特にウィルソン、アイエン、ハイデの作品）に加え、新しいオフオフブロードウェイ劇場のいくつかで設備が改善されたことで、一部の劇作家はチノ劇場から離れていくことになった。クートゥーカスなどの前衛的な作品に慣れていた常連の中には、商業的な『デイムズ・アット・シー』を嫌う者もいたし、一方『デイムズ・アット・シー』やウィルソンの劇に魅了された新しい主流の観客は、コミック本を脚本にした一連の劇（ドナルド・L・ブルックスが最初に考案）などの実験的な作品を好まなかった。

カフェ チーノが営業していた間、ジョー チーノは営業許可違反の責任を負い、警察の強制捜査を受けた。カフェ チーノには適用可能な営業許可がなかった。チラシはアーティストのケニー バージェスがデザインしたもので、通行人には抽象芸術のように見えても常連客には読めるものだった。警察はカフェ チーノの公演を知っており、ジョー チーノは 1960 年代に警察に多額の金を支払っていた。チーノは家族とのつながりからマフィアの保護を受けていたという噂が広まった。これらの噂は証明されていない。チーノは勤勉で、ホストとして活動しながら、同時にメンテナンスマン、サーバー、バリスタも務めていた。彼は通常、自分とカフェを支えるために他の仕事もしていた。彼は「やらなければならないことをやる」というモットーを掲げ、作家たちにも同じことをするよう勧めた。カフェ チーノの最盛期には、演劇は毎晩 2 回上演され、週末には毎晩 3 回のショーが行われていた。目的は、ただ単にできるだけ多くの有料客を獲得することだけではなかった。観客がいない場合でも、シノはショーをすることを主張した。彼は出演者に「観客のためにやれ」と言い、彼らはそれを実行した。シノの死後、警察は頻繁に召喚状を出したため、警官が街区に現れると、役者たちはドアマンの合図で舞台から飛び降り、奇抜な衣装を身にまとって客のいるテーブルに座る用意ができていた。

カフェ・チーノのショーは大きなメディアで取り上げられることはほとんどなかったが、注目すべき例外は業界紙『 ショー・ビジネス』で、同紙では夫婦の評論家ジョイスとゴードン・トレティックが職を賭けてカフェ・チーノやオフ・オフ・ブロードウェイの他の劇場を宣伝した。ダウンタウンでは、評論家で劇作家のマイケル・スミスと他のヴィレッジ・ヴォイスの 記者たちが支援的だった。彼らは1965年にジョー・チーノとラ・ママ実験劇場クラブの創設者エレン・スチュワートに共同でオビー賞を授与した。いくつかの短命だったダウンタウンの出版物は、断続的に単独のショーを取り上げていた。主流の言及のほとんどは見下したものであり、例えば1965年の有名なニューヨーク・タイムズ・マガジンの記事は基本的にこの運動の貧困に衝撃を受けたようだった（記事の題名は「パス・ザ・ハット劇場サーキット」）。劇作家で俳優のルース・ランドショフ・ヨークは、グラマー誌に劇作家グループの記事を掲載するよう説得した。ライフ誌はオフ・オフ・ブロードウェイで何週間も写真を撮り、特集記事を書いたが、結局掲載されなかった。一般的に、この運動に対する国際的な報道はごくわずかで、より熱狂的だった。主流派の姿勢は、次の逸話に要約されている。『Dames at Sea 』および『Psychedelic Follies』の台本作家で作詞家のジョージ・ハイムソンは、ミュージカルが移転したときにカフェ・チーノが宣伝から外されたのは、「ドラッグや同性愛と関連付けられたくないから」だと語った。1970年代後半、エレン・スチュワートが「オフ・オフ・ブロードウェイを始めたのはジョセフ・チーノだ」と宣言したことで、チーノの評判は向上した。オフ・オフ・ブロードウェイに関する最初の永続的な出版物である『Other Stages』の創刊編集者であるリア・D・フランクは、チーノのアーティストにそこでの体験について執筆するよう依頼した。近年では、初期のオフ・オフ・ブロードウェイに関する本が数冊、カフェ・チーノに関する本が2冊出版されている。

1985 年、学者のリチャード バックと Cino アーティストのマギー ドミニクは、ニューヨーク公立舞台芸術図書館で、演劇史における Caffe Cino の重要性を示す画像と遺物の展示会を開催しました。2005 年、ジョー Cino の勇気と革新を称えて、ニューヨーク革新演劇賞は第 1 回 Caffe Cino フェローシップ賞を授与しました。この賞は、毎年、優れたオフ オフ ブロードウェイ劇団に授与されます。2007 年には、Caffe 初の「常駐劇作家」であるドリック ウィルソンに授与されました。2008 年 4 月 28 日、マンハッタン区長室は、オフ オフ ブロードウェイの創設におけるジョー Cino の功績を称える宣言を発表しました。この功績は、「演劇の可能性に関する世界の認識を永遠に変えた」ものです。^[2]この宣言文は、コルネリア通り31番地の壁に取り付けられた、 エスプレッソマシンの前に立つチーノを描いたブロンズ製の銘板の除幕式で、ジョン・グアレによって読み上げられた。

ジョー・チノは、シチリア系アメリカ人第一世代 の息子で、ニューヨーク州バッファローの労働者階級の家庭に生まれました。16歳のときにニューヨーク市に移り、ダンサーになることを夢見て2年間舞台芸術を学びました。1950年代の大半はダンスで生計を立てていましたが、体重との絶え間ない闘いにより、ダンサーとしてのキャリアは中断されました。

チーノはカフェ・チーノの要求するペースについていくのに苦労し、アンフェタミンに依存するようになった。1967年1月5日、チーノのパートナーであるジョン・トーリーがニューハンプシャー州ジャフリーで感電死した。彼の死は事故死とされたが、関係者は自殺だと主張した。この事件でチーノは鬱状態に陥った。彼は、デイムズ・アット・シーの成功でカフェ・チーノに引き寄せられたアンディ・ウォーホルのファクトリーのメンバーと付き合い始めた。その中には、チーノが大量のドラッグをしていたオンディーヌもいた。カフェ・チーノは苦境に陥り始めていた。営利企業であるため、他の実験的な劇場が繁栄するための政府の補助金を受けることができなかった。ジョーは入場料を徴収することを拒否した。

1967 年 3 月 31 日、チノは包丁で自分の腕と腹部を切りつけた。病院に運ばれ、医師はチノが生きられると告げた。しかし、3 日後の 4 月 3 日、ジョン・トーリーの誕生日にチノは亡くなった。享年 35 歳。友人たちはカフェ チノの営業を続けようとしたが、翌年の 1968 年に、若き市議会議員エド・コッチが施行した厳しいキャバレー法に屈し、閉店した。

• ベインズ、サリー。『グリニッジ・ヴィレッジ 1963: 前衛パフォーマンスと活気ある身体』1993年。ノースカロライナ州ダーラム:デューク大学出版局、1999年。
• ボトムズ、スティーブン J. 『Playing Underground: 1960 年代のオフ・オフ・ブロードウェイ運動の批評的歴史』 2004 年。ミシガン州アナーバー: ミシガン大学出版局、2007 年。
• クレスピ、デビッド A. 『オフ・オフ・ブロードウェイの爆発：1960 年代の挑発的な劇作家がいかにして新しいアメリカ演劇を生み出したか』ニューヨーク：バック ステージ ブックス、2003 年。
• ドミニク・マギー。『平和の女王の部屋』。オンタリオ州ウォータールー：ウィルフリッド・ラウアー大学出版局、2002年。
• ゴルディ、ダグラス W.「ジョセフ・チノと初のオフ・オフ・ブロードウェイ劇場」。ロバート A. シャンケとキンバリー・ベル・マーラ編著『パッシング・パフォーマンス：アメリカ演劇史における主要人物のクィアな読み物』、303～323 ページ。ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局、1998 年。
• マクドノー、ジミー。『ザ・ガストリー・ワン：映画製作者アンディ・ミリガンのセックス・ゴア・ネザーワールド』シカゴ：アカペラ、2002年。
• ストーン、ウェンデル C. 『カフェ・チーノ：オフ・オフ・ブロードウェイの誕生』 イリノイ州カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局、2005 年。
• スソエフ、スティーブ & ビリミサ、ジョージ。『Return to the Caffe Cino』サンフランシスコ、カリフォルニア州：Moving Finger Press、2006 年。

• ラ・ママ・アーカイブ・デジタルコレクションのジョー・チノのページ