レディ・ブライトの狂気

『レディ・ブライトの狂気』は、ランフォード・ウィルソンによる短編劇で、ゲイ演劇運動の初期の作品の一つである。 ^{[1]この劇は1964年5月に}ジョー・チノのカフェ・チノで初演された。

その後、この作品は国際的にツアーを行い、現在まで再演されている。『レディ・ブライトの狂気』は、オフ・オフ・ブロードウェイ作品として初めて主流の批評家の注目を集めたとされ、初代主演俳優のニール・フラナガンはオビー賞を受賞した。この劇は、主に年老いたドラッグクイーンの主人公による独白で構成されており、ゲイの登場人物をセンセーショナルでない方法で描いた最初の作品の1つとして特徴づけられている。また、より現実的なアプローチを採用するようになる前に、実験的な装置を多用したウィルソンの最後の劇の1つでもある。

『レディ・ブライトの狂気』は、 『ホーム・フリー!』 (1964) と『さようなら』に続く、ウィルソンの最も初期の戯曲の一つである。これは彼の作品の中でゲイのテーマを明示的に提示した最初の作品であり、ゲイのテーマに焦点を当てた最も初期のアメリカ劇の一つとして挙げられている。^[2]批評家は、この戯曲には、ウィルソンが1960年代半ば以降、より現実的なスタイルを採用する前の「非現実的な」登場人物の存在など、実験的な手法の最後の使用がいくつか含まれていると指摘している。この劇の「非現実的な」登場人物は、ボーイとガールという二人の人物である。彼らはレスリーが生涯にわたって遭遇した批判を代弁し、彼が思い出すさまざまな登場人物^{（古い友人や恋人）を表している。 [3] [4]}ウィルソンはニューヨーク市のアメリカーナホテルで受付係として働いていたとき、暇な時間にこの戯曲を書いた。 ^[5]夜間の予約デスクは人通りが少なく、ホテルのタイプライターで原稿を書く時間がたっぷりあった。彼はその経験を、地下鉄の切符を売りながら執筆していたテネシー・ウィリアムズのやり方に例えた。 ^[6]アメリカーナホテルの同僚の受付係が、主人公レスリー・ブライトのインスピレーションの元になったと言われている。^{[7]ウィルソンは、}エイドリアン・ケネディの戯曲『黒人の変屋』が嫌いだったことが、この作品の執筆に影響を与えたと述べている。

この愚かな黒人少女が部屋で大騒ぎするのを見るのは、まったく面白くない考えだった。叫んでいるホモ野郎が発狂するのを見るのと同然で、私は「ちょっと待って！」と言った。^[5]

この劇は主に、老年のドラッグクイーン、レスリー・ブライトが語る独白で構成されており、彼の人生における情熱を振り返る。その中には、ミス・アメリカ、ジュディ・ガーランド、ヴィーナスなどの人物をモデルにした自己改革の試みや、彼を形作った出会いや愛などが含まれる。^{[8]暑い夏の日に}ニューヨーク市の自室に一人でいるブライトは、劇が進むにつれて徐々に狂気に陥っていく。^[9]

ジャーナリストのアン・マリー・ウェルシュは、 『レディ・ブライトの狂気』を「ゲイの登場人物が悪役や鬱病患者、変質者としてではなく、人間として描かれた」最初の現代劇だと評している。 ^[1]同様の主張は、 3年前にカフェ・チーノで上演されたオスカー・ワイルドの『サロメ』の解釈であるドリック・ウィルソンの『ナウ・シー・ダンス！』についてもなされている。 ^{[10] [11]学者たちは、この劇を、}マート・クロウリーの『ボーイズ・イン・ザ・バンド』などの作品よりも前の、1960年代のニューヨークにおけるゲイ演劇運動の初期の作品の1つであるとしている。^[12]他の人々は、登場人物の同性愛を劇の筋書きの一部としてではなく、背景や文脈として扱っているため、『レディ・ブライトの狂気』は「ゲイ劇」とはみなされるべきではないと主張している。^[13]批評家たちはこの劇の孤独と絶望というテーマに注目しており、年配の女性観客がウィルソンに近づき、この劇のテーマは「同性愛ではなく孤独」であると理解していると伝えたと報告している。^[14]

このプロダクションは1964年5月にグリニッジビレッジのカフェ・チーノで開幕し、デニス・ディーガンが演出を担当した。[ ^{15]ウィルソンは当初、友人のニール・フラナガンに演出を依頼したが、フラナガンが主役を希望したため、ウィルソンは以前に自身の劇『} So Long At The Fair』を演出したディーガンを選んだ。^{[4]ウィルソンは、演出家のテキスト解釈と、}モーツァルトのピアノ協奏曲第23番の第2楽章を劇の伴奏にするという提案に感銘を受けた。^[16]

『レディ・ブライトの狂気』はカフェ・チーノの最初の人気作となり、劇場で延長上演され、後に再演された最初の作品となった。^{[4] [17]} 1968年にチーノの自殺によりカフェ・チーノが閉館するまで、205回上演された。^[18]

アメリカン・シアター・プロジェクトは1966年にイギリスでこのショーをツアーし、ノッティングヒルのマーキュリー劇場とエディンバラのトラバース劇場で上演した。マーシャル・W・メイソンが演出し、チャールズ・スタンリーが主役を演じた。ニュー・ステイツマン紙はこれを「現在ロンドンで見られる最高のパフォーマンス」と評した。^{[19]このショーは}ラ・ママ実験演劇クラブのレパートリー劇団によって制作され、ウィルソンのホーム・フリー!と共に1968年にロンドンでツアーを行った。^[20]この劇はアメリカ全土で制作され、^[21]カナダ、^[22]シンガポールでも制作された。^[23]

2014年、スコットランドのグラスゴーでグラスゲイ! フェスティバルの一環として50周年記念公演が行われた。この公演では、マイケル・アラン・リードがレスリー・ブライト、リネット・ホームズがガール、マーティン・マクブライドがボーイを演じた。このショーはグラスゴーのカードボード・フォックス・シアター・カンパニーが共同制作し、評論家から賞賛された。フィル・バートレットが演出し、ヘレン・カインが再演した。この公演は、レスリーの恋人の名前が走り書きされたマットレスとシーツのみを使用したシンプルなセットデザインで注目された。^{[24] [25]}

この作品は、同性愛者の主人公を明示的に描いた最初の劇の一つであり、カフェ・チーノの前衛的で主に同性愛者の観客にとっても衝撃的であると評された。^[26]他の人は、同作品が演劇文化の主流に同性愛者の筋書きと登場人物を移行させた役割を強調した。このショーは、主流の批評家から取り上げられた最初のオフ・オフ・ブロードウェイ作品でもあった。ニューヨーク・ポスト紙で好意的なレビューが寄せられ、後にヴィレッジ ・ヴォイス紙、ウォール・ストリート・ジャーナル紙、ニューヨーク・タイムズ紙などでも取り上げられた。 ^[13] ヴィレッジ・ヴォイス紙は、この劇を「感動的で面白い」、「ありきたりの興味以上のもの」があると評した。少年と少女の登場人物は、成功するには「滑らかに一般化されすぎている」と感じられたが、全体的には脚本は優れていると評価された。^{[15]後の批評家たちはレスリー・ブライトを}テネシー・ウィリアムズの作品に出てくる衰えゆく美女に例え、医者が自分を埋葬しに来るというブライトの最後の幻覚が『欲望という名の電車』の結末を反映していると示唆した。^[4]

オリジナルの主演俳優ニール・フラナガンは主人公レスリー・ブライトの演技でオビー賞を受賞した。 ^[18]

• The Other Side of Silence の「The Madness of Lady Bright」のレビュー集
• オリジナル作品とカフェ・チーノの復活公演の写真とポスター
• ラ・ママ・アーカイブ・デジタルコレクションの「レディ・ブライトの狂気」
• 『レディ・ブライトの狂気』のノートと草稿はミズーリ大学図書館のランフォード・ウィルソン・コレクションに保管されている。