ピン・チョン

ピン・チョン
2011年のチョン
生まれる	(1946-10-02) 1946年10月2日（78歳） トロント、カナダ
教育	スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、プラット・インスティテュート
職業	演劇監督、学際的アーティスト、振付師、劇作家、映画製作者、ビジュアルアーティスト

ピン・チョン（中国語：張家平、ピンイン：Zhāng Jiāpíng、1946年生まれ）は、カナダ生まれのアメリカ人の現代演劇監督、振付師、ビデオ・インスタレーション・アーティストである。トロントで生まれ、マンハッタンのチャイナタウンで育ったチョンは、学際的な演劇作品とそれへのメディアの統合の創始者であり、その先駆者である。チョンは、アジア系アメリカ人演劇とアジア系アメリカ人芸術運動 における重要な人物と見なされている。

チョンはもともとスクール・オブ・ビジュアル・アーツとプラット・インスティテュートでビジュアルアーティストと映画製作者として訓練を受け、メレディス・モンクのもとでダンスとパフォーマンスを学び、1971年にモンクのカンパニー「ザ・ハウス」のメンバーとして演劇のキャリアをスタートさせた。チョンは同カンパニーでパフォーマーとコラボレーターの両方を務めた。共同制作した作品には、「ザ・トラベローグ・シリーズ：パリ1972」、「シャコン1974」、「ヴェネツィア/ミラノ1976」などがある。モンクとの最後のコラボ作品は1983年の「ザ・ゲームズ」で、当時西ドイツだった ベルリンのシャウビューネで初演された。

チョンは1972年に初の独立劇作品『ラザロ』を創作した。この作品では、演劇への学際的なアプローチを指針とする彼の関心が明らかである。彼のルーツは視覚芸術、映画、ダンス、京劇（祖父と父はともに演出家と台本作家）にある。チョンの作品の中心にあるのは「他者性」というテーマである。非白人移民であり、非常に隔離された都市と白人の芸術界で育ったアーティストとして、このテーマが彼の作品の中心にあることは驚くに当たらない。『ラザロ』、『ゴッサムへの恐怖と嫌悪』（1975年）、『フンボルトの潮流』（1977年）などの初期の作品では、「他者性」というテーマは、移民第一世代として育ったチョンの社会からの個人的な疎外感を反映していた。後に、このテーマはより普遍的なものとなり、より幅広い題材を包含するようになった。チョンの作品の多くは、植民地主義や文化の衝突、文化の多様性の問題を扱っており、ドキュメンタリーやインタビューに基づく素材を頻繁に利用しています（「 Undesirable Elements」シリーズなど）。

ピン・チョン+カンパニー（当初はフィジー・シアター・カンパニーと呼ばれていました）は1975年に設立されました。同社の使命は、「国内および国際レベルで現代演劇と芸術の意味を探求すること」と「現代世界の歴史、人種、芸術、テクノロジーの交差点を探求する、革新的で学際的な演劇と芸術の作品を制作し、ツアーすること」です。同社はチョンとその協力者による100以上の作品を制作し、ツアーを行っており、それらは世界中の主要な劇場、舞台芸術センター、芸術祭で上演されています。

チョンの進化を示す重要な作品としては、最初の10年間の『フンボルトの潮流』（1977年）がある。これはチョンの地政学的、歴史的な主題への関心を予見した初期の作品である。この作品はオビー賞を受賞した。1980年、ピン・チョンは小さなアンサンブルを結成し、ジーニー・ハッチンス、ルイーズ・スミス、ジョン・フレミング、ブライアン・ハラスを含むこのグループの出演者とともに、彼のパフォーマンス・スタイルを進化させた。『AM/AM—The Articulated Man』（1981年）は、チョンが振付的で非文学的な演劇を進化させたいという関心が満開となった時期である。この、ピン・チョンの次の10年間の作品には、3つの主要作品が立て続けに含まれます。 『吸血鬼ノスフェラトゥ、闇のシンフォニー』（1985年）は、寓話と、活動主義としてのアートへのチョンの関心の高まりをまたぐ作品である。これに続いて、別のダンス/演劇作品である「スウェーデンボリの天使」（1985年）と「カインド・ネス」 （1986年）が発表されました。これらは、2つの非常に異なる作品ですが、それでも強い身体性に特徴づけられています。どちらの作品も、他者性という深い問題に対するチョンの生涯にわたる取り組みを、非常に異なる方法で語っています。「カインド・ネス」は、1988年に米国劇作家賞を受賞しました。1990年代は、ピン・チョンの作品に大きな変化と革新が見られました。この頃、彼は新しい方向性とコラボレーションを模索するために、10年続いたアンサンブルを解散しました。初期の数十年間の作品が考案される一方で、チョンはパートナーと共同で新しい作品を書くという、より積極的な役割を担うようになりました。 1990年のイースト/ウェストカルテットから、『出島』（1990年）、『シノワズリ』（1996年）、『悲しみのあと』（1997年）、『ポジャギ』（1999年）を経て、1992年に『Undesirable Elements』シリーズを発表すると、作品は180度方向転換し、詩的なドキュメンタリーや歴史的な題材へと変化した。例外は、人形劇作品『怪談』（1998年）で、これはチョンの初期の寓話的作品に大きく影響を受けている。

1972年の『ラザロ』に始まるピン・チョンの人形劇に対する初期の関心は、ユニマUSAの人形劇芸術優秀賞を受賞した『怪談』 （1998年）、『怪談』の続編『お盆：雨月物語』 （2002年）、そして『中国三つの物語』（2005年）など、人形劇作品の大規模な制作に完全に表れていた。『怪談』と『お盆』はどちらも、ラフカディオ・ハーンが収集し、脚色した日本の怪談『怪談』に基づいている。ケネディ舞台芸術センターの委託による『中国三つの物語』は中国を舞台とし、相互に関連する三つの物語を使って、唐代、日中戦争、第二次世界大戦中の日本軍の侵略、そして現代中国の3つの時代を描いている。キャセイは、NY Theatre Wire によって 2005-2006 シーズンのトップ 10 ショーの 1 つに選ばれ、劇場デザインの功績によりヘンリー ヒューズ賞を 3 回受賞しました。

1992 年以来、チョンと彼の協力者たちは、 Undesirable Elementsプロジェクトで 70 以上の作品を制作してきました。これは、特定のコミュニティの人々の人生における人種、文化、アイデンティティの問題を探求する、現在進行中のオーラル ヒストリー シアター作品シリーズです。開発プロセスには、長期の滞在とリハーサル期間が含まれており、その間にピン チョンと協力者たちは、通常はパフォーマーではない、地元のコミュニティの潜在的な参加者と集中的にインタビューを行います。これらのインタビューは、インタビューを受けた人々が演じる脚本の基礎となり、何らかの形で 2 つの文化の間で生きている人々の歴史的および個人的な物語を網羅します。チョンは、このシリーズを「話し言葉のための着席オペラ」とよく表現しています。シリーズの最新作の 1 つは、 2016 年にツアーを開始したBeyond Sacred: Voices of Muslim Identityです。Beyond Sacred は、米国のイスラム教徒コミュニティの多様な経験を探求するインタビュー ベースの演劇作品です。 「ビヨンド・セイクリッド」の5人のキャストは、さまざまな点で異なりますが、イスラム嫌悪が高まっている9/11後のニューヨークで成人するという共通の経験を共有しています。彼らは、イスラム教に改宗した人、イスラム教徒として育てられたがその後信仰を捨てた人、「文化的に」イスラム教徒であると自認する人、日常的に戒律を守っている人など、幅広いイスラム教徒のアイデンティティを反映した若い男女です。主演は、ティファニー・ヤスミン・アブデルガニ、フェルダス・デフカン、カディン・ヘリング、アミール・カファギー、マハ・サイードです。^[1]

2014年、チョンと劇作家、演出家、脚本家のタルヴィン・ウィルクスは、メリーランド大学演劇・舞踏・パフォーマンス学部の学部生と大学院生のデザイナーや俳優と共同で『コライドスコープ：人種差別以前と以後のアメリカの冒険』を制作した。この作品についてチョンは「トレイボン・マーティンの最近の殺害、ジョーダン・デイビスの射殺、マイケル・ブラウンの射殺、そして武器を持たずに犯罪を犯した黒人男性と少年の終わりのない殺害を受けて、私たちはコライドスコープを、アメリカにおける人種的暴力、人種差別、社会的不正義の歴史の背後にある遺産と精神の衝突コースの視点として設計しました」と述べている。^[2]その後の翻案は、マサチューセッツ大学アマースト校とウェイクフォレスト大学で上演された。^{[3] [4]}

チョンの多作なキャリアには、あまり知られていない側面もある。主に演劇のアーティストである彼は、機会があればビデオアート、純粋なダンス作品、インスタレーションも制作した。2つのダンス作品は、「I Will Not be Sad In This World」（1991年）、「Baldwin/NOW 」（2016年）である。ビデオ作品には、「I Will Not Be Sad In This World」（1992年）のビデオ版や、 「Plage Concrete」 （1988年）がある。インスタレーション作品には、 「Kind Ness」 （ MITのリストビジュアルアーツセンターの1985年の最初のシーズンに委託された演劇「Kind Ness」と混同しないように注意）がある。チョンのインスタレーション作品のもう1つのハイライトは、ヴェネツィアビエンナーレのために委託された「Testimonial」である。

• 悪名の世界史：1200秒で夜想曲にのせて、2020年、ビジュアルアートとインスタレーション、映画とメディア、ケニア・ブロック、ジェイム・スンウー、マット・チルトン、ザカリア・カファギー、イリスデリア・ガルシアとのコラボレーション
• ノクターン・リミックス 2020、映画とメディア、エドウィン・アギラ、ケニア・ブロック、イリスデリア・ガルシア、ザカリア・カファギーとのコラボレーション
• Collidescope 4.0（ミネソタ大学）、2019年、演劇、タルヴィン・ウィルクスとのコラボレーション
• 困難な人生、2019年、演劇、坂本博美とキャストとのコラボレーション
• ALAXSXA | ALASKA、2017年、演劇、ライアン・コナロ、ジャスティン・パーキンス、ゲイリー・ウパヤク・ビーバー（セントラル・ユピック）とのコラボレーション
• Cage Is Stage、2017年、ビジュアルアートとインスタレーション、ダニー・ユンとのコラボレーション
• Collidescope 3.0（ウェイクフォレスト大学）、2017年、演劇、タルヴィン・ウィルクスとのコラボレーション
• Collidescope 2.0 (UMass Amherst)、2016年、演劇、タルヴィン・ウィルクスとのコラボレーション
• ボールドウィン/NOW、2016年、ダンス、アンサンブルとのコラボレーション
• PUSH! 本物のアスリート。本物の物語。本物の劇場。2015年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• 聖なるものを超えて：イスラム教徒のアイデンティティの声、2015年、演劇、サラ・ザッツ、ライアン・コナーロ、出演者とのコラボレーション
• コライドスコープ：人種差別以前と以後のアメリカの冒険、2014年、劇場、タルヴィン・ウィルクスとのコラボレーション
• ブルックリン '63、2013年、劇場、タルヴィン・ウィルクスと出演者とのコラボレーション
• スウェーデンボルグの天使たち（2011）、2011年、ダンス、ジョン・フレミングとのコラボレーション
• 悪魔のあなた、2010年、人形劇、演劇
• 平和への叫び：コンゴからの声、2010年、劇場、カイル・バス、サラ・ザッツ、出演者とのコラボレーション
• 蜘蛛巣城、2010年、劇場
• 見えない声：障害に関する新しい視点、2009年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• 2009年、劇場、タルヴィン・ウィルクスとキャストとのコラボレーション
• シークレット・ヒストリー：フィラデルフィア物語、2009年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• デルタ・ライジング、2008年、劇場、タルヴィン・ウィルクスとキャストとのコラボレーション
• インサイド/アウト...障害者コミュニティからの声、2008年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• 塩の街の物語、2008年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• 不都合な要素/アジア系アメリカ、2007年、演劇、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• カクテル、2007年、劇場、ヴィンス・リカータとのコラボレーション
• Six Lives、2007年、劇場、サラ・ザッツ、ボニー・モリス、マイケル・ロビンズ、出演者とのコラボレーション
• Testimonial II、2006年、ビジュアルアートとインスタレーション、岡谷道樹とのコラボレーション
• ネイティブ・ボイス-シークレット・ヒストリー、2005年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• 「Undesirable Elements/Ten Years Later」、2005年、劇場、サラ・ザッツ、出演者ショーン・ケリー・ペッグ、ボニー・モリス、マイ・ムアとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/アルバカーキ、2005年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• キャセイ：中国の三つの物語、2005-2012、人形劇
• シークレットヒストリーズ：シアトルユース、2004年、劇場、サラ・ザッツと出演者とのコラボレーション
• BLIND NESS: The Irresistible Light of Encounter、2004年、演劇、人形劇、サーカス、マイケル・ロード、ボビー・バーミーア、ジェフ・ランドール、バーク・ウォーカーとのコラボレーション
• シークレット・ヒストリー：海外への旅、内なる旅、2004年、劇場、レイラ・モディルザデ、サラ・ザッツ、キャストとのコラボレーション
• 神はプレデターを好む、2004年、劇場、マイケル・ロードとのコラボレーション
• ラ クレメンツァ ディ ティト、2003 年、音楽とオペラ
• アンデザイアブル・エレメンツ/パイオニア・バレー、2003年、劇場、タルヴィン・ウィルクスとキャストのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/ハノーバー、2002年、劇場、マイケル・ロードとキャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/ベルリン、2002年、劇場、マイケル・ロードとキャストとのコラボレーション
• UE 92/02、2002年、劇場、タルヴィン・ウィルクスとキャストの共同制作
• 戦争の子供たち、2002年、劇場、キャストとのコラボレーション
• Reason、2002年、劇場、マイケル・ロードとのコラボレーション
• EDDA: ヴァイキングの欲望、強欲、家族の物語、2001-2002年、劇場、ビクトリア・アブラスとのコラボレーション
• Undesirable Elements/ウィスコンシン州マディソン、2001年、劇場、キャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/アトランタ、2001年、劇場、タルヴィン・ウィルクスとキャストのコラボレーション
• シークレット・ヒストリーズ/チャールストン、2001年、劇場、タルヴィン・ウィルクスとキャストの共同制作
• 盆：雨と月の光の物語、2002-2003、人形劇、演劇
• シークレット・ヒストリー、2000年、劇場
• アンデザイアブル・エレメンツ/ワシントンDC、2000年、劇場、マイケル・ロードとキャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/シカゴ、1999年、劇場、マイケル・ロードとキャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/イースト・ハーレム、1999年、劇場、エメラルド・トリンケット・モンソド、キャスト、アラン・ジェゼケルとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/ハミルトン・カレッジ、1999年、劇場、キャストとのコラボレーション
• ポジャギ、1999-2000、演劇
• 望ましくない要素：A/P/A、1999年、劇場、キャストとのコラボレーション
• SlutForArt、1999-2002、ダンス、演劇、Muna Tsengとのコラボレーション
• 真実と美、1999-2005年、演劇、マイケル・ロードとジェフ・ランドールとの共同制作
• アンデザイアブル・エレメンツ/ニューアーク、1998年、劇場、キャストとのコラボレーション
• 1200秒の夜想曲、1998年、劇場
• アンデザイアブル・エレメンツ/シアトル、1998年、劇場、キャストとのコラボレーション
• 怪談、1998-2000、演劇、人形劇
• 「Undesirable Elements/Yellow Springs」、1997年、劇場、キャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/ロッテルダム、1997年、劇場、デイブ・シュワブとキャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/ロサンゼルス、1997年、劇場、デイヴィッド・モーマンとキャストとのコラボレーション
• After Sorrow、1997-1998、ダンス、演劇、ムナ・ツェンとのコラボレーション
• カーリュー川、1997年、音楽とオペラ
• 98.6: 15分間の収束、1996-2007、ダンス、演劇
• ジョアンのインターフェイス、1996-1997年、演劇、ルイーズ・スミス作
• 望ましくない要素/東京（外人）、1995年、劇場、坂本博美とキャストとのコラボレーション
• 証言、1995年、ビジュアルアートとインスタレーション、南條史生とダナ・フリス・ハンセンとの共作
• 説得、1994年、劇場、アン・バスティングとヴィンス・リカータとの共同制作
• シノワズリ、1994-1995、音楽とオペラ、演劇、マイケル・マシューズ、レジーナ・アンナ・セッキンガー、リック・オキタとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/ツインシティーズ、1994年、劇場、エメラルド・トリンケット・モンソド、コチース・アンダーソン、キャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/ニューヨーク、1993年、劇場、キャストとのコラボレーション
• アンデザイアブル・エレメンツ/クリーブランド、1993年、劇場、キャストとのコラボレーション
• アメリカン・ゴシック、1992年、劇場
• 望ましくない要素を封じ込めて流す施設、1992年、視覚芸術とインスタレーション、カルロス・ソラナスとのコラボレーション
• この世で悲しまない、1991/2008、ダンス、映画、メディア
• エレファント・メモリーズ、1990-1994年、演劇、パフォーマーとデザイナーとのコラボレーション
• 出島、1990-1996、演劇、ダンス、マイケル・マシューズとのコラボレーション
• Tempus Fugit、1990年、ビジュアルアートとインスタレーション、カーティス・カーターとのコラボレーション
• 4AM アメリカ、1990-1991、劇場
• ノワレスク: 堕天使、1989 年、劇場
• 明るさ、1989年、サーカス、ルイーズ・スミス、デザイナー、パフォーマーとのコラボレーション
• 記憶の不在、1989年、視覚芸術とインスタレーション
• スキン - 存在の状態、1989年、劇場、キャストとのコラボレーション
• カルテット、1988年、劇場、マイケル・マシューズとのコラボレーション
• 雪、1988年、劇場
• Plage Concrete、1988年、ビジュアルアートとインスタレーション、ゲイリー・ギャレルズとジョック・レイノルズとのコラボレーション
• ノーマン・デューク作「Without Law, Without Heaven」1987年、劇場
• マラヤ - 地質学的時間における自然の行為、1987-1988年、劇場
• KIND NESS、1986-1993、劇場、キャストとのコラボレーション
• ノスフェラトゥ、1985–1991/2017、劇場、キャストとのコラボレーション
• スウェーデンボルグの天使たち、1985-1989年、ダンス、演劇、ジョン・フレミングとのコラボレーション
• Kind Ness、1985年、ビジュアルアートとインスタレーション、ケイティ・クラインとのコラボレーション
• レース、1983-1984、劇場
• 驚きと双子、1984-1987年、演劇、ルイーズ・スミスとの共同制作
• アンナ・イントゥ・ナイトライト、1982-1983、ダンス、映画とメディア、人形劇、演劇
• ニュイ・ブランシュ、地球人の選択的視点、1981-1985年、劇場、ルイーズ・スミス、ジョン・ミグリエッタ、トーン・ブレビンズ、パブロ・ベラとのコラボレーション
• AM/AM - アーティキュレイテッド・マン、1981-1985、ダンス、演劇
• ライナーとナイフ、1981-1982年、劇場、ロブ・リストとのコラボレーション
• フンボルトの潮流、1977-1980、劇場
• ゴッサムの恐怖と嫌悪、1975-1982年、劇場
• 私はフィジーへ飛び、あなたは南へ行った、1973年、劇場
• ラザロ、1972-1980、劇場

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