キヤル

典型的なキヤールの演奏では、2 つのバンディッシュ構成が使用されます。バダー・キヤール(大キヤール) が演奏の大部分を占め、チョタ・キヤール(小キヤール) はフィナーレとして使用され、通常は同じラーガですが、異なるターラです。^{[ 11 ]}バダー・キヤールは幅広い可能性をカバーし、理想的にはすべての音楽的要素 (メロディー、リズム、速度) に注意を払います。チョタ・キヤールでは、メロディーはバンディッシュによって実現され、リズムと速度は即興によって強調されます。もう 1 つの違いは速度であり、バダー・キヤールは遅い速度 (vilambit laya) または中速 (madhya laya) で始まり、チョタ・キヤールは速い速度 (drut laya) で始まります。これら 2 つの曲のそれぞれで、ターラのカウントの速度は演奏の途中で徐々に増加します。^{[ 18 ]}

キヤール演奏の主要部分は、芸術家の好みによって大きく異なる、何らかの旋律的即興演奏に先行されることが多い。一部の演奏家は、「de」、「ne」、「na」などの少数の母音、または母音（通常は「a」）、またはバンディッシュの歌詞の単語に合わせて演奏を開始する。この部分は、数秒しかかからない一種の声のウォーミングアップとして機能する。また、1、2分歌って雰囲気を盛り上げ、ラガラプを開始したり、一種の「ミニ・ラガラプ」を歌ったり、あるいは次に続くバンディッシュを予感させたりする。一方、歌手の中には、これをバダ・キヤールの主要な構成要素とし、その前後にラガラプとルパカラプティを配置する者もいる。^{[ 19 ]}

スターイーの最初のフレーズ（ムクダ）は、演奏中のほとんどのカデンツの素材を提供するので、バンディシュの最も重要な構成要素です。一部のアーティストは、アンタラの最初のフレーズ（アンタラ・ムクダ）がカデンツの素材を提供する過程で、1つか2つのカデンツを作りながら、アンタラを徐々に提示します。ムクダはリズムの要素として演奏することも、スローなバダ・キヤールのアラプ指向の構造に融合させることもできます。ムクダのメロディーは、一般的に即興演奏中に大きく変化します。バンディシュは通常、そのセクション（スターイーとアンタラ）を何らかの方法で分離して歌われます。バダ・キヤールでは、特にスローな速度では、アーティストは通常​​、スターイーを最初にのみ歌い、その後、スターイーのテキスト（または語彙または母音）に新しいメロディーが追加されます。ほとんどのアーティストは、高音域に達した時点でアンタラを歌い始めます。一方、他のアーティストはアンタラ部分を省略し、バダ・キヤールのテキスト密度を下げ、代わりにスタヤイのテキストをアンタラのようなメロディーで歌います。一部のアーティストは、スタヤイとアンタラの両方をバダ・キヤールの冒頭で歌いますが、これは中速のバダ・キヤールの演奏で特に一般的です。彼らはスタヤイとアンタラを分離するために何らかの即興演奏を使用したり、別のアレンジを使用したりすることがあります。^{[ 20 ]}

インド亜大陸の音楽は伝統的に、ガンダルヴァとプラバンダの2 つのカテゴリーに分けられていました。ガンダルヴァは、伝統的に師から弟子へと伝えられてきた古代の音楽形式であり、プラバンダは、ガーナまたはデーシー・ガーナとも呼ばれ、地域の歌や旋律で構成されていました。プラバンダは、ウドグラハカ(後にスターイーとして知られる)、メラパカ、ドゥルヴァ、アンタラーの 4 つのセクションと、スヴァラ、ターラ、パダ、ヴィルダ、テナカ、パータなどの多数の音楽要素から構成される体系的で組織化された音楽形式でした。^{[ 23 ]}サーダーラニー、ルーパカーラプティ、シュッダー、ビンナー、ガウディー、ヴェサラなどの音楽作品がいくつかありました。サダラニは、特にビンナなどの他のスタイルの要素を取り入れた折衷的な作曲スタイルであり、甘美な慣用句と繊細な感情のニュアンスを取り入れた。ルパカラプティは、プラバンダの中に組み込まれたアーラプ（音楽的即興）、ラーガ、ターラからなる創造的で想像力豊かな作曲スタイルであった。 ^{[ 24 ]}

ガズナ朝による北インドの征服は、ペルシア語とペルシア文化をインド亜大陸にもたらした。ガズナ朝はガズニ（現在のアフガニスタン）を拠点とするトルコ人で、ブハラ（現在のウズベキスタン）を拠点とするペルシアのサーマーン朝の政治的後継者であった。^{[ 25 ]}デリーが新支配者の首都になる と、ガズナ朝の多くの文化制度や文学的慣習を受け継ぎ、新たな文学の隆盛をもたらした。モンゴルの侵略により、多くの詩人がデリーの王宮に避難し、庇護を求めた。アブー・アル＝ファラージュ・ルーニーやマスウード・サアド・サルマンなどのペルシア詩人の第一世代は、サーマーン朝の文学的伝統を受け継いだ。アミール・ホスロー（1253年 - 1325年）はこの時代に生きた詩人であり作曲家である。彼は北インドで生まれたが、トルコ・イランの環境で育った。彼はマムルーク朝、ハルジー朝、トゥグルク朝の様々なスルタンや王子の宮廷に仕え、デリーのチシュティー・スフィに仕え続けた。^{[ 26 ]}キヤールはアミール・フスローによって作られたと推測されることが多いが、その証拠は不十分である。ほとんどの学者は、キヤールはデリー・スルタン朝で起こった漸進的な進化の過程の結果であるという点で一致している。それはサダラニ構成の古代の構造に基づいて発展し、その創造的で想像力豊かなスタイルはルパカラプティ構成の形式に基づいていた。^{[ 27 ] [ 28 ]}ジャウンプルのシャルキー王朝の支配者は、建築、絵画、音楽などの美術の偉大な後援者であった。彼らは14世紀と15世紀にキヤールを大いに後援した。^{[ 29 ]}

中世インドでは、ガラナと呼ばれるさまざまな古典音楽の流派も出現しました。ガラナという用語は、多様で多義的な意味合いを持ちますが、その概念は、世襲制の音楽家、その弟子、そして彼らが代表するさまざまな音楽スタイルを含むと言えます。キヤールの場合、ガラナは単一の家系、または複数の家系の世襲制の音楽家で構成される場合があります。キヤール・ガラナの中で最も古いグワーリヤル・ガラナの場合、キヤール様式の創始家系であった世襲制の音楽家の家系は途絶えており、創始家系によって伝統を訓練された別の家系の世襲制の音楽家がその伝統を受け継いでいます。^{[ 30 ]}

ムガル帝国のアクバル帝の治世中、キヤールは著名な音楽家によって育成され、スラージ・カーン、チャンド・カーン、バズ・バハドゥル、ルパマティなどの多くの名音楽家がキヤールの文化に興味を持っていたが、ドゥルパドのように王室の庇護を受けることはなかった。^{[ 29 ]}その結果、キヤールは当時の王宮や貴族社会の枠外に留まった。かつてカシミールの総督を務めたファキール・ウッラーが著した『ラーガ・ダルパン』という本に収録されているムガル帝国のシャー・ジャハーン帝の宮廷音楽家リストには、2人のキヤール演奏家が記載されている。^{[ 31 ]}

ムガル帝国のムハンマド・シャー皇帝もまた、音楽、詩、絵画の偉大な後援者であり、ペルシャのナディル・シャー皇帝によるインド侵攻後もその地位を維持した。^{[ 32 ]}彼の音楽家の一人、ニヤマト・カーンはドゥルパドとヴィーナの両方に長けており、古典音楽における才能と理論的・実践的な知識により皇帝からサダランの称号を得た。彼はドゥルパドのような荘厳で色彩豊かなスローテンポ（ヴィランビタ・ラヤ）で優雅な古典形式であるキヤールを創り出した。サダランはキヤールの古典形式を高め、当時の最高位の音楽家や王族に高く評価されるようになった。その結果、キヤールはドゥルパドと同様の高い地位を獲得し、形式や様式、装飾要素において多くの修正や変化を伴いながら徐々に発展していった。^{[ 33 ]}

ムガル帝国の衰退とイギリスによるインド亜大陸の植民地化は、インドのイギリス植民地政府から特別な支援を受けなかったため、キヤール音楽の質と量に悪影響を及ぼした。 ^{[ 34 ]}その結果、キヤール音楽の支援は、多数の芸術家を雇用していた特定のマハラジャ、ラージャ、ナワーブの宮廷にほぼ限定された。一方、他の者は少数の芸術家を養うことを好むか、一時的に芸術家を招いて訪問させることしかできなかった。バローダのガエクワド家のような一部のパトロンは、複数のガラナのキヤール奏者を雇用したため、バローダはさまざまな演奏スタイルと関連付けられている。グワーリヤルやランプルの支配者のような他の者は、一貫して主に1つのガラナの音楽家をパトロンすることを好んだため、これらの宮廷は単一の演奏スタイルと関連付けられている。19世紀には、多くの裕福な都市市民がインド古典音楽のパトロンとなった。 20世紀初頭までに、一部のヒャール奏者は一般大衆にクラシック音楽を紹介する取り組みを主導し、それが後援者層の拡大に役立った。^{[ 35 ]}

この時期、特に20世紀初頭には、インド古典音楽の研究と伝承に関して2つの主要な考え方が生まれました。1つ目は、制度的な教育に対する需要の高まりに関するもので、地元の君主や都市のエリートによる後援によって、音楽学校が次々と設立されるようになりました。もう1つは、インド古典音楽の体系化と一般化に関するものでした。インドの音楽学者ヴィシュヌ・ナラヤン・バトカンデは、伝統を体系化すると同時に、一般の人々にも開放する上で重要な役割を果たしました。彼はヒンドゥスターニー古典音楽に関する最初の近代的な論文を執筆し、ラーガを分類するためのタート・システムを導入し、一連の教科書を出版し、ヒンドゥスターニーとカルナータカの古典音楽家の間で議論するための共通のプラットフォームを提供する多くの会議を開始しました。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

1947年、インド亜大陸におけるイギリスの統治が終わり、インドとパキスタンという2つの新しい国家が誕生した。イギリス領インド帝国の一部であった藩王国は、この2つの新しい国家に統合された。これにより、庇護が数百の藩王国の宮廷からインド政府へと移り、根本的な変化がもたらされた。独立後の国家建設プロジェクトの一環として、サンギート・ナタク・アカデミー（1953年設立）、国営の全インド放送、そして後に国営テレビ放送局ドゥールダルシャンなどの機関が設立され、文化領域が発展した。これらの機関は、コンサート、録音、音楽教育、助成金や奨学金などを通じて国民にカヤール音楽を普及させ、引き続きカヤール音楽を積極的に支援してきた。^{[ 35 ] [ 39 ]}

20世紀後半は、カヤールが様々なレベルで世界的な舞台に登場した時期でもあった。一方では、1960年代から、ラヴィ・シャンカールやアリ・アクバル・カーンといった器楽奏者が、コンサートや人気音楽家とのコラボレーション、インド人以外の弟子の育成などを通じて、ヨーロッパや北米の主流の聴衆にヒンドゥスターニー古典音楽を紹介した。他方では、増加するインド系移民が、この古典音楽の形式にとって国境を越えた聴衆、後援者、生徒を意味した。^{[ 39 ]}