アルプスを越えるナポレオン

アルプスを越えるナポレオン
アーティスト	ジャック＝ルイ・ダヴィッド
年	1801
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	261 cm × 221 cm（102+1 ⁄ 3 インチ × 87インチ)
位置	シャトー ド マルメゾン、リュエイユ マルメゾン

『アルプス越えのナポレオン』 （サンベルナール峠のナポレオン、アルプス越えのナポレオンとも呼ばれ、グラン・サンベルナール峠のアルプス第一領事として登録されている）は、フランスの画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1801年から1805年にかけて描いたナポレオン・ボナパルトの騎馬肖像画5点からなる連作である。当初はスペイン国王の依頼で制作されたこの構図は、1800年5月にナポレオンとその軍隊がグラン・サンベルナール峠を越えてアルプス沿いに実際に行った峠越えを、非常に理想化した形で表現している。

これはナポレオンの最もよく複製された絵画の一つとなった。

1799年11月9日のブリュメール18日にフランスで実権を握ったナポレオンは、イタリアに戻って同国のフランス軍を増強し、前年にオーストリア軍が奪取した領土を奪還しようと決意した。1800年の春、彼は予備軍を率いてグラン・サン・ベルナール峠を抜けアルプスを越えた。ミヒャエル・フォン・メラス指揮下のオーストリア軍はジェノヴァでマッセナを包囲しており、ナポレオンはアルプス横断ルートを取ることで奇襲を仕掛けたいと考えた。ナポレオンの軍隊が到着した時にはジェノヴァは陥落していたが、ナポレオンはオーストリア軍が再編する前に交戦しようと前進した。予備軍は6月9日にモンテベッロで戦闘を行い、最終的にマレンゴの戦いで決定的な勝利を収めた。ナポレオンが第一統領に就任し、イタリアでフランスが勝利したことから、スペイン国王カール4世との和解が必要となった。外交関係を回復するための会談が行われている間、伝統的な贈り物の交換が行われた。シャルルはヴェルサイユで製造されたピストル、パリの最高のドレスメーカーによるドレス、王妃のための宝石、そして新しく再任された首相マヌエル・ゴドイのための素晴らしい甲冑一式を受け取った。そのお返しにナポレオンには王室厩舎のスペイン馬16頭、ゴヤによる国王と王妃の肖像画、そしてダヴィッドに依頼するはずの肖像画が贈られた。スペイン駐在フランス大使シャルル＝ジャン＝マリー・アルキエはシャルルに代わってダヴィッドにオリジナルの絵画を依頼した。この肖像画は両国の新しい関係の証としてマドリード王宮に飾られることになっていた。革命の熱烈な支持者だったが、その熱意を新しい領事館に移していたダヴィッドは、この依頼を喜んで引き受けた。

依頼を知ったナポレオン1世は、ダヴィッドにさらに3つのバージョンを制作するよう指示した。1つはサンクルー城用、1つはアンヴァリッド図書館用、そして3つ目はチザルピーナ共和国の首都ミラノ王宮用である。5つ目のバージョンはダヴィッドによって制作され、彼が亡くなるまで彼のさまざまな工房に保管されていた。

オリジナルの絵画は1812年までマドリードに保管されていたが、半島戦争で敗れて逃亡したジョゼフ・ボナパルトによってスペインから略奪された。

彼はこの絵をアメリカ合衆国ニュージャージー州ボーデンタウンのポイントブリーズに持ち帰り、1816年から1839年までそこで暮らしました。この絵は彼の子孫に受け継がれ、1949年に彼の大姪にあたるウジェニー・ボナパルトがマルメゾン城の美術館に寄贈しました。

1801年にサンクルー城のために制作されたバージョンは、1814年にブリュッヒャー率いるプロイセン軍によって持ち出され、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世に献上された。現在はベルリンのシャルロッテンブルク宮殿に所蔵されている。

1802年にアンヴァリッドから持ち出された複製は、1814年のブルボン王政復古の際に取り外され、保管庫に収められましたが、1837年にルイ・フィリップ国王の命令により、ヴェルサイユ宮殿に新設されたフランス歴史博物館に再び展示され、現在までそこに残っています。

1803 年版はミラノに届けられましたが、1816 年にオーストリア人によって没収されました。ミラノの人々はそれを手放すことを拒否し、1825 年まで市内に残されました。最終的に1834 年にウィーンのベルヴェデーレ宮殿に設置されました。現在もそこに残っており、オーストリア ベルヴェデーレ美術館のコレクションの一部となっています。

ダヴィッドが1825年に亡くなるまで保管していたバージョンは、1846年にバザール・ボンヌ・ヌーヴェル [fr]で展示され（ボードレールが言及した）、1850年にダヴィッドの娘ポーリーヌ・ジャナンによってルイ・ナポレオン・ボナパルト大統領（後のナポレオン3世）に贈られ、チュイルリー宮殿に設置された。1979年にヴェルサイユ宮殿の博物館に寄贈された。

注文では、第一統領の制服を着て立っているナポレオンの肖像画が指定されていましたが、これはおそらく、後にアントワーヌ＝ジャン・グロ、ロベール・ルフェーブル（戴冠式の衣装を着たナポレオン） 、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル（皇帝の座に就いたナポレオン1世）によって制作された肖像画の精神に沿ったものだったと思われますが、ダヴィッドは騎馬場面を描くことを熱望していました。スペイン大使のイグナシオ・ムスキスがナポレオンにそのことを伝え、どのように表現したいか尋ねました。ナポレオンは当初、軍隊を閲兵している場面を希望しましたが、最終的にはアルプスを越える場面に決めました。

実際には、渡河は晴天のもとで行われ、ナパルトはラバに乗った案内人に先導されて渡河した。^[1]しかし、最初からこの絵は何よりもプロパガンダであり、ナパルトはダヴィッドに「冷静で、激しい馬にまたがった」姿で描くよう依頼した（Calme sur un cheval fougueux ）。また、ナパルトは軍を率いてアルプスを越えた他の偉大な将軍、ハンニバルとカール大帝の名前を加えることを提案した可能性もある。

ダヴィッドの通常のやり方とは反対に、下書きや下絵はほとんど作られなかった。ダヴィッドの弟子グロは、ナポレオンの乗馬の習作と思われる、手綱を引かれた馬の小さな油絵のスケッチを描き、ダヴィッドのノートには騎手の位置について最初に考えたスケッチがいくつか残っている。初期の習作がなかったのは、部分的には、ナポレオンの絵画のモデルになることをボナパルトが拒否したことで説明できるかもしれない。ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネの強い勧めで、1796年にグロに肖像画のモデルになったことがあるが、グロはモデルになるのに十分な時間がなかったと不満を漏らしていた。ダヴィッドは1798年にもグロを説得して肖像画のモデルになったことがあるが、落ち着きがなくせっかちなボナパルトに与えられた3時間では、まともな肖像画を描くには時間が足りなかった。アルプスの風景の依頼を受けたとき、ダヴィッドは習作のために座ることを期待していたようだが、ボナパルトは座るのが嫌いだったという理由だけでなく、絵は彼の外見ではなく性格を表すものであるべきだと信じていたため、きっぱりと拒否した。

— 座る？何のために？私たちが肖像画を持っている古代の偉人たちが座っ
ていたとでも思っているのか？ — しかし、市民第一執政官、私はあなたの時代のためにあなたを描いています。あなたを見たことのある人、あなたを知っている人は、あなたに似ているところを見つけたいと思うでしょう。
— 似ている？顔立ちの正確さや鼻のイボが似ているかどうかではありません。描かれるべきものを決めるのは性格です...偉人たちの肖像画が彼らに似ているかどうかは誰にもわかりませんが、彼らの天才がそこに生きているだけで十分です。^[2]

肖像画を描くことを拒否したことで、ナポレオンの肖像画全般に変化が起こり、写実主義は放棄されて政治的な図像表現へと移行した。この時点以降、肖像画は象徴的なものとなり、肉体的な似姿ではなく理想を捉えたものとなった。

ナポレオンに絵に座るよう説得できなかったダヴィッドは、顔立ちのモデルとして胸像を取り上げ、息子を梯子の上に座らせて姿勢のモデルにした。制服はより正確で、ダヴィッドはマレンゴでナポレオンが着用していた制服と二角帽を借りることができた。ナポレオンの馬のうち 2 頭が「燃える馬」のモデルとして使われた。シャルロッテンブルクに所蔵されているバージョンに登場する雌馬「ラ・ベル」と、ヴェルサイユとウィーンに所蔵されているバージョンに登場する有名な灰色の マレンゴである。風景のモデルには、 「スイスのピットレスクの旅」の版画が使われた。

5 枚の肖像画のうち最初のものは、1800 年 10 月から 1801 年 1 月までの 4 か月で描かれました。最初のバージョンが完成すると、ダヴィッドはすぐに 2 番目のバージョンの制作に取り掛かり、5 月 25 日に完成しました。この日は、ルーブル美術館のダヴィッドの工房でナポレオンが肖像画を検査した日です。

ダヴィッドの弟子のうち2人が、異なるバージョンの制作に協力しました。ジェローム・マルタン・ラングロワは主に最初の2枚の肖像画を制作し、ジョルジュ・ルジェはアンヴァリッド用の複製を制作しました。

ダヴィッドの先達であるフランソワ・ブーシェやジャン＝オノレ・フラゴナールは、絵の具を塗るベースカラーとして赤や灰色の下地を使いましたが、ダヴィッドは、ボナパルトの肖像画の最初の試みや『テニスコートの誓い』のスケッチなど、未完成の作品のいくつかがそれを示しているように、色彩の真下にキャンバスの白地を使いました。

ダヴィッドは 2 層または 3 層のレイヤーを使用して作業しました。黄土色のデッサンで基本的な輪郭を描いた後、絵の具をあまりつけない筆を使って軽いタッチで絵に肉付けし、細部よりも光と影の塊に集中しました。この技法の結果は、マルメゾンの「アルプス越えのナポレオン」のオリジナル版、特に馬の尻の扱いに顕著です。2 層目では、ダヴィッドは細部を埋め、欠陥があれば修正することに集中しました。

最後の 3 層目は、色調を混ぜ合わせ、表面を滑らかにする仕上げに使用されました。ダヴィッドは、この作業をアシスタントに任せることが多かったです。

5つのバージョンの絵はすべてほぼ同じ大きなサイズ（2.6 m × 2.2 m）です。ナポレオンは将軍の制服を着て、金で縁取られた二角帽子をかぶり、マムルーク様式のサーベルを携えて馬に乗っています。風になびく大きなマントのひだに覆われています。頭は鑑賞者の方に向けられ、右手で山頂を指しています。^[1]左手は馬の手綱を握っています。馬は後ろ足で立ち上がり、たてがみと尾がナポレオンのマントを膨らませたのと同じ風で体に叩きつけられています。背景では、兵士の列が砲兵隊と混ざり合って山を登っています。暗い雲が絵の上に垂れ込め、ナポレオンの目の前には山々が鋭くそびえ立っています。前景には、ボナパルト、ハンニバル、カロルフ・マグヌス・インプが描かれています。岩に刻まれている。馬の胸当てのくびきには、署名と日付が記されている。^[3]

マルメゾン所蔵のオリジナル版（260 × 221 cm、102 1 ⁄ 3 × 87 インチ）では、ナポレオンはオレンジ色のマントを着ており、ガントレットの袖口には刺繍が施され、馬は黒と白のまだら模様で、馬具は完備しており、ランニング マーチンゲールも含まれています。馬の腹の周りの腹帯は暗くくすんだ赤です。背景でサーベルを持っている士官は馬の尻尾で見えません。ナポレオンの顔は若々しく見えます。胸当てのヨークには、「L. DAVID YEAR IX」と署名されています。

シャルロッテンブルク版 (260 × 226 cm、102 1 ⁄ 3 × 89 インチ) には、赤いマントをまとったナポレオンが栗毛の馬に乗っている様子が描かれています。馬具はよりシンプルで、マーチンゲールがなく、腹帯は灰青色です。地面には雪の跡があります。ナポレオンの顔はくぼんでおり、かすかに微笑んでいます。この絵には L.DAVID YEAR IX の署名があります。

最初のヴェルサイユ版（272 × 232 cm、107 × 91 1 ⁄ 3 インチ）では、馬はまだら模様の灰色で、馬具はシャルロッテンブルク版と同じで、腹帯は青色です。長手袋の刺繍は簡略化され、袖の表地が手袋の下から見えます。風景はより暗く、ナポレオンの表情はより厳しいものになっています。この絵には署名がありません。

ベルヴェデーレのバージョン（264 × 232 cm、104 × 91 1 ⁄ 3 インチ）は、ヴェルサイユのものとほぼ同じですが、JLDAVID L.ANNO X と署名されています。

2 つ目のヴェルサイユ版 (267 × 230 cm、105 × 90 1 ⁄ 2 インチ) には、馬具は完備しているがマーチンゲールがない白黒の馬が描かれている。腹帯は赤。マントはオレンジがかった赤、襟は黒、ガントレットの刺繍は非常にシンプルでほとんど目立たない。ナポレオンの腰に巻かれたスカーフは水色。サーベルを持った士官は、やはり馬の尻尾で隠れている。ナポレオンの顔立ちは年老いており、髪は短く、シャルロッテンブルク版と同様に微笑みの痕跡がかすかにある。刺繍と二角帽のスタイルから、この絵は 1804 年以降に完成したと思われる。絵には日付は記されていないが、L.DAVID の署名がある。

ナポレオンの権力の台頭とマレンゴの戦いでの勝利の後、フランスの新皇帝を讃えるナポレオンの寓意的肖像画が流行した。例えば、アントワーヌ＝フランソワ・カレの『マレンゴの戦いの寓意』では、ローマの衣装を着て翼のある勝利のシンボルを両脇に従えたナポレオンが描かれ、ピエール＝ポール・プリュードンの『ナポレオン1世の勝利』では、馬車に乗った第一執政官と翼のある人物が描かれている。ダヴィッドは寓意よりも象徴主義を選んだ。ダヴィッドの描くナポレオン像は英雄的で理想化されているが、寓意画の具体的なシンボルは欠けている。

ダヴィッドは「純粋ギリシャへの回帰」（retour vers le grec pur）という願望に忠実で、1799年の『サビニの女たちの介入』で示した急進的な新古典主義をボナパルトの肖像画に適用したが、当時の衣装の使用だけが唯一の譲歩であった。最初のバージョンの馬は、姿勢と色彩において『サビニの女たちの介入』の乱闘シーンに描かれた馬とほとんど同じである。

初期の絵画におけるボナパルトの若々しい姿は、「ベルヴェデーレのアポロ」に象徴され、ダヴィッドの弟子の一人であるジャン・ブロックの「ヒュアキントスの死」で頂点に達した「美しい理想」の美学を反映している。ダヴィッドがすでに「若き野郎の死」で描いていた美しい若者の姿は、 「サビニの女たちの介入」にも現れている。ボナパルトが座ることを拒否したために画家のためにポーズを取らざるを得なかったダヴィッドの息子の若々しい姿勢は、絵画に描かれたナポレオンの姿勢にはっきりと表れている。ギリシアの騎手のように足を組んだ若々しい姿は、石棺（現在はイスタンブール考古学博物館所蔵） に見られるブケパロスにまたがる若きアレクサンダー大王を思い起こさせる。

馬については、ダヴィッドはサンクトペテルブルクのエティエンヌ・モーリス・ファルコネ作のピョートル大帝の騎馬像『青銅の騎士』を出発点とし、岩だらけの地面で後ろ足で立つ馬の穏やかな扱いを再現した。また、ダヴィッドの作品に強い影響を与えた画家ニコラ・プッサンの『エルサレム神殿の破壊』に登場するティトゥスの影響も感じられる。ダヴィッドのノートに何度も登場するギリシャ彫像の馬は、パルテノン神殿の浅浮彫がインスピレーションの源であることを示している。

最初の 2 つの複製は、 1801 年 6 月にルーブル美術館で『サビニの女たちの介入』とともに展示されました。購入に対してマスコミは抗議しましたが、多数の複製が制作された結果、この絵画はすぐに有名になり、ポスターから切手まであらゆる場所でこの絵が登場しました。すぐに、最も複製されたナポレオンの絵となりました。

この作品でダヴィッドは騎馬肖像画というジャンルを頂点に引き上げました。ナポレオン時代に描かれた騎馬肖像画でこれほど有名になったものは、おそらくテオドール・ジェリコーの1812 年の『突撃する猟馬』を除いてはないでしょう。

1815年にナポレオンが追放されると肖像画は廃れてしまいましたが、1830年代後半には再び美術館や博物館に展示されるようになりました。

大規模なナポレオンのコレクションを所有していた第3代オンスロー伯爵アーサー・ジョージは、 1848年にポール・ドラローシュとともにルーブル美術館を訪れ、ダヴィッドの絵画の不自然さと芝居がかった演出についてコメントした。彼はドラローシュに、ラバに乗ったナポレオンを描いたより正確なバージョンの制作を依頼し、最終的な絵画『アルプスを越えるナポレオン』は1850年に完成した。ドラローシュの絵画はダヴィッドの象徴的な英雄的表現よりも写実的であるが、侮辱する意図はなかった。ドラローシュはボナパルトを賞賛しており、写実的に描くことで彼の功績が損なわれることはないと考えた。

ジョン・エヴァレット・ミレーもまた、このイメージを、ダヴィッドの演劇的なレトリックと自然主義的なシナリオを対比させる絵画『黒いブランズウィッカー』の中で使用しました。この絵画の版画は、カトル・ブラの戦いで戦ったブランズウィッカーの一人が恋人と別れてナポレオンとの戦いに加わろうとしている部屋の壁に掛けられています。

• ジャック＝ルイ・ダヴィッドの絵画一覧

• Dominique-Vivant Denon、Vivant Denon、Directeur des musées sous le Consulat et l'Empire、Correspondance、2 巻。、国立レユニオン美術館、パリ、1​​999 (フランス語)
• アントワーヌ・シュナッパー(博覧会委員)、デイヴィッド 1748 ～ 1825 年の博覧会カタログ、ルーヴル・ヴェルサイユ、国立国立美術館、パリ、1​​989 ISBN 2-7118-2326-1 (フランス語) 
• ダニエルとギィ・ヴィルデンシュタイン、ルイ・ダヴィッドのカタログ資料補完、ヴィルデンシュタイン財団、パリ、1​​973 年（フランス語）

ウィキメディア・コモンズには、ナポレオンのアルプス越えに関連するメディアがあります。

• デビッド、ナポレオンがアルプスを越える（khanacademy.org）