ヒューストン美術館

ヒューストン美術館

ワトキンビル
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1900
位置	1001 ビソネット ヒューストン、TX 77005 アメリカ合衆国
座標	北緯29°43′32.178″ 西経95°23′25.940″ / 北緯29.72560500° 西経95.39053889° / 29.72560500; -95.39053889
タイプ	美術館、研究所、図書館、彫刻公園[1]
監督	ゲイリー・ティンテロウ
公共交通機関へのアクセス	レッドライン 博物館地区
Webサイト	詳しくはこちら

ヒューストン美術館（MFAH ）は、テキサス州ヒューストンのヒューストン美術館地区にある美術館です。2020年のナンシー＆リッチ・キンダービルのオープンを含む8年間のキャンパス再開発プロジェクトが最近完了したことにより、^[2]ギャラリースペースの平方フィートで世界で12番目に大きな美術館となりました。 ^[要出典]美術館の常設コレクションは、6大陸からの約8万点の作品で、5,000年以上の歴史にわたります。^[3] 2023年には、美術館は90万人を超える来場者を迎え、米国で20番目に訪問者数の多い美術館になりました。

MFAH の常設コレクションは、展示スペース300,000 平方フィート (28,000 m ^{2 ) 以上に 70,000 点近くを誇り、 [4]}アメリカ合衆国でも最大級の美術館のひとつとなっている。美術館のコレクションとプログラムは 9 つの施設に収蔵されている。スーザン & フェイエズ S. サロフィム キャンパスは 14 エーカーの敷地に 7 つの施設があり、さらに敷地外にBayou Bend と Rienzi (ハウス ミュージアム) という 2 つの施設がある。主な公共コレクションと展示は、ロー、ベック、キンダーの各ビルで行われている。 ^{[5] [6]}ローとベックのビルには、130,000 平方フィート (12,000 m ² ) を超える展示スペースがある。^[7]

• キャロライン ヴィース ロー ビル– オリジナルの新古典主義の建物は、建築家ウィリアム ウォード ワトキンによって段階的に設計されました。オリジナルのキャロライン ヴィース ロー ビルは 1924 年に建設され、東棟と西棟は 1926 年に増築されました。ロバート リー ブラッファー記念棟はケネス フランツハイムによって設計され、1953 年に一般公開されました。新しい建物には、既存のギャラリーの大幅な構造的改良が含まれ、最も顕著なのは空調設備です。その後、ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエによって設計されたカリナン ホールとブラウン パビリオンの 2 つの増築がそれぞれ 1958 年と 1974 年に建設されました。ヒューストン美術館のこのセクションは、米国でミースが設計した唯一の美術館です。キャロライン・ウィース・ロー・ビルディングは、イスラム美術、太平洋諸島およびオーストラリア美術、アジア美術、インドネシアの金細工、メソアメリカおよびサハラ以南のアフリカ美術の展示のほか、臨時展や巡回展を開催するのに理想的な空間を提供している。特に興味深いのは、美術館長アルフレッド・C・グラッセル・ジュニアが寄贈した世界最大のアフリカの金のコレクションであるグラッセル・コレクションである。^[8]また、ヒューストンで唯一のインド芸術文化のスペースであるニディカおよびペルシャント・メータ・アーツ・オブ・インディアもある。^[9]
• オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルディング– 2000年に一般公開されたベック・ビルディングは、プリツカー賞受賞者のラファエル・モネオによって設計されました。 ^[10]美術館の評議員は、数十年前に彼女が美術館に寄贈した大規模なコレクションに敬意を表して、この建物をオードリー・ジョーンズ・ベックにちなんで名付けることにしました。下層階では巡回展や写真、版画、デッサンなどの期間限定展示が行われているほか、この建物には印象派を含む1900年までの古代美術、ヨーロッパ美術、アメリカ美術の常設コレクションが展示されています。
• ナンシー＆リッチ・キンダービル– 2012年、美術館はスティーブン・ホール・アーキテクツを選び、主に1900年以降の美術作品を展示するギャラリーを収容する164,000平方フィート（15,200 m ²）の拡張部分^[11]の設計を依頼しました。2020年11月に一般公開された新しい建物は、キャロライン・ウィーズ法律事務所ビルの北側の2エーカーの敷地を占めています。新しいMFAHビルは、リリー＆ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園と拡張されたグラッセル美術学校に隣接しています。劇場、レストラン、カフェ、建物の周囲に沿って設けられた7つの小さな庭園とリフレクションプールに加えて、237,213平方フィートのキンダービルは、美術館全体の展示スペースを約75％増加させます。 2021年、ザ・バスティオン・コレクションは、ミシュランの星を獲得したシェフ、アラン・ヴェルゼロリによる最高品質の旬の食材にこだわった現代風フレンチレストラン「ル・ジャルディニエ」と、イタリア風のカフェ・レオネッリをオープンした。^{[11] [12] [13]}
• リリー&ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園は、米国生まれの芸術家であり造園家でもあるイサム・ノグチによって設計され、1986年にオープンしました。リリー&ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園には、MFAHやその他の主要なコレクションから集められた、19世紀、20世紀、21世紀の芸術家による25点以上の作品が展示されています。
• グラッセル美術学校は1979年に設立され、現在は取り壊されている元の建物は建築家S.I.モリスの設計によるものです。2014年にスティーブン・ホールが設計したL字型の新しい建物には、歩行可能な屋上庭園につながる傾斜路付きの円形劇場があります。^[11] 80,000平方フィート（7,400 m ²）の建物は広大な地下駐車場の上にあり、^[11]ノグチの彫刻庭園に面しており、プログラムやパフォーマンスのための追加の屋外スペースを提供しています。大人向けのスタジオスクール、グラッセルジュニアスクール、コミュニティブリッジプログラム、若者向けの特別プログラム、コアアーティストインレジデンスプログラムを通じて、あらゆる年齢、興味、経験の学生に幅広いクラス、ワークショップ、教育の機会を提供しています。
• 中央管理棟とグラッセルジュニアアートスクールビル– 1994年にオープンしたこの建物は、テキサスの建築デザイナー、カルロス・ヒメネスによって設計され、美術館の管理機能とグラッセルジュニアスクールが入っています。MFAHは、子供向けの美術クラス専用の特別な建物を持つ米国唯一の美術館施設です。^[14]
• サラ・キャンベル・ブラッファー財団保存センターは、レイク・フラット・アーキテクツが設計し、2018年に完成した37,864平方フィートの保存センターです。博物館の駐車場の上に保存研究室とスタジオがあります。一般公開されていません。^[15]

• バイユー ベンド コレクション アンド ガーデン– アメリカの装飾美術と家具のコレクションを展示しています。終身理事イマ ホッグの旧邸宅であったバイユー ベンド コレクション アンド ガーデンは、1927 年に建築家ジョン F. スタウブによって設計されました。ホッグ女史は 1957 年にこの土地を MFAH に寄贈し、続いて 1962 年には絵画、家具、陶磁器、ガラス、金属、織物のコレクションを寄贈しました。バイユー ベンドは 1966 年に正式に献納され、一般公開されました。メインの美術館キャンパスから 5 マイル (8 km) 離れた 14 エーカー (57,000 m ² ) のフォーマル ガーデンと森林庭園に囲まれたこの歴史的な邸宅博物館には、17 世紀から 19 世紀半ばまでのアメリカの装飾美術と美術が展示されています。
• リエンツィ– ヨーロッパの装飾美術を収蔵する MFAH 邸宅博物館。リエンツィは1991 年にキャロル スターリング マスターソンとハリス マスターソン 3 世によって MFAH に寄贈されました。マスターソン氏の祖父であるリエンツィ ジョンストンにちなんで名付けられたこの邸宅は、ヒューストンのリバー オークス地区に囲まれたホームウッド アディションの4.4 エーカー (18,000 m ² ) の敷地にあります。この建物は 1952 年にジョン F. スタウブによって設計されましたが、彼はバイユー ベンドを設計した建築家です。1954 年に完成したリエンツィは、1950 年代から 1990 年代半ばにかけて、家族の住居であるとともにヒューストンの市民活動と慈善活動の中心地として機能しました。マスターソン氏の死後、MFAH はこの邸宅を博物館に改装し、1999 年に一般公開しました。^[16]

ヒューストン美術館 (MFAH) は、テキサス州最古の美術館です。1917 年、ヒューストン公立学校アート リーグ (後のヒューストン アート リーグ) が公立美術館となる目的でこの美術館の敷地を開設しました。最初の美術館の建物は 1924 年に一般公開されました。元の建物は、ヒューストンの建築家ウィリアム ワード ワトキンがギリシャ新古典主義様式で設計したもので、テキサス州で最初に建てられた美術館です。現在、MFAH には、キャロライン ウィーズ ロー、オードリー ジョーンズ ベック、ナンシー アンド リッチ キンダーの 3 つの建物があり、主要なコレクションと臨時展示が収容されています。また、装飾芸術の 2 つのハウス ミュージアム、グラッセル スタジオ アート スクール、彫刻庭園、保存、保管、アーカイブの施設、グラッセル ジュニア スクール オブ アートの管理棟もあります。

1924年に常設美術館の建物がオープンする前に、ジョージ・M・ディクソンが最初の重要なアメリカとヨーロッパの油絵をコレクションに遺贈しました。1930年代には、ヒューストン在住のアネット・フィニガンが古美術品の寄贈を開始し、テキサスの慈善家イマ・ホッグが前衛的なヨーロッパの版画とデッサン コレクションを寄贈しました。イマ・ホッグの寄贈に続いて、1940年代には南西部ネイティブ アメリカンとフレデリック・レミントンのコレクションが寄贈されました。同じ10年間に、1944年にはニューヨークの著名な収集家であるエディスとパーシー・ストラウスから83点のルネッサンス絵画、彫刻、紙の作品が遺贈されました。その後の20年間、ヒューストンの著名な一族や財団からの寄贈は、15世紀から20世紀のヨーロッパ美術、現代絵画と彫刻、アフリカ、オセアニア、プレコロンビア美術に集中しました。これらの中には、終身理事のサラ・キャンベル・ブラッファー、ドミニク・ド・メニル、アリス・N・ハンセン、およびサミュエル・H・クレス財団からの寄贈品が含まれています。美術館の購入により増加し、1970年までに常設コレクションは12,000点に達しました。

MFAH のコレクションは、1970 年から 1989 年にかけてほぼ倍増しました。これは、継続的な美術品の寄贈と、収蔵品基金と企業からの寄付の出現によるものです。1974 年、ジョンとオードリー ジョーンズ ベックは、印象派とポスト印象派の傑作 50 点を長期貸出に出し、美術館のすでに充実していた印象派コレクションをさらに充実させました。このコレクションは MFAH から持ち出されることはなく、1998 年に終身理事オードリー ジョーンズ ベックの寄贈として正式に収蔵されました。コレクションは、彼女の名前を冠した建物に永久展示されています。1970 年にカレン財団が MFAH の最初の収蔵品基金に資金を提供したのに続き、ブラウン財団は 1976 年にチャレンジ助成金を開始しました。これは 20 年間有効で、収蔵品と運営費の両方に画期的な金額の資金を集め、コミュニティからの追加支援の動機付けとなりました。また、1976年には、ターゲット・ストアーズが初めて美術館に寄付した企業助成金により写真コレクションが設立された。現在、この美術館は国内で6番目に大きい美術館となっている。^[17]

2001年、MFAHは、20世紀のラテンアメリカとラテン系の芸術に関する主要な研究機関である国際米州芸術センター（ICAA）を設立しました。 ICAAは、メキシコ、中南米、カリブ海諸国のアーティスト、米国に居住し活動するラテンアメリカ系のアーティストなど、ラテンアメリカとラテン系のコミュニティの多様な芸術作品を収集、展示、研究する先駆者となっています。 ICAAを通じて、MFAHは米国と海外でラテンアメリカとラテン系の視覚芸術の評価と理解に長期的な変革をもたらしました。^{[17] [18]} ヒューストン美術館は、そのコレクションと展示の多様性と包括性で知られています。同美術館は、人々を結びつけ、違いにかかわらず共感し理解できる芸術作品をより多く推進する傾向があります。 アフリカ系アメリカ人の芸術の文脈では、コレクションの中にこれらのアーティストとそのコミュニティの物語、遺産、ライフスタイルを伝えることに専念した作品が数多くあります。これらの作品の大部分は、近代美術と現代美術のコレクションの一部であり、人種差別、公民権と人種的不正義、奴隷制と人種差別の世代的影響など、アフリカ系アメリカ人コミュニティにとって顕著な多くのテーマに取り組んでいます。2020年に、美術館は「国家の魂：ブラックパワー時代の芸術」展を開催し、1960年代と1980年代に黒人コミュニティの革命的な業績を表現し、アイデンティティを確立した多くの黒人アーティストの作品を特集しました。ケヒンデ・ワイリーの「ジュディスとホロフェルネス」やカラ・ウォーカーの「無実の人々の虐殺（彼らは何かの罪を犯しているかもしれない）」など、現在ギャラリーに展示されている作品は、抑圧とその層、および複数世代の観点からアフリカ系アメリカ人コミュニティへの影響という同様のテーマを啓発しています。多くの場合、美術館から委託または雇用された地元のアーティストが、美術館の外のヒューストンのさまざまなギャラリーで作品を展示します。具体的には、アフリカ系アメリカ人の居住率が高い地域で開催されます。これらのギャラリーは通常、アーティスト自身による解説を交えながら、黒人コミュニティのメンバーに芸術と歴史の教育を促進するために設立されます。内容や対象者に関わらず、誰でも参加して学ぶことができます。

約7万点の美術作品を収蔵するこの美術館のコレクションの大部分は、イタリアルネサンス絵画、フランス印象派、写真、アメリカとヨーロッパの装飾美術、アフリカとプレコロンビアの金、アメリカ美術、1945年以降のヨーロッパとアメリカの絵画と彫刻の分野です。コレクションの他の側面には、アフリカ系アメリカ人の美術とテキサスの絵画があります。テキサスのラテン系アーティストの作品、アジア美術、イスラム美術を含む近現代ラテンアメリカ美術の新たなコレクションへの関心は、美術館のコレクションの多様性を強化し続けています。百科事典のようなコレクションの結果、この美術館は入場者数で全国トップ10の美術館にランクされています。^[19]

2019年以来、世界で最も著名なペルシャ美術の個人コレクションの一つであるホセイン・アフシャール・コレクションがMFAHに貸し出されており、同美術館はこのコレクションの展覧会を2回開催している。^[20]

2021年、モニュメントメン財団は、マックス・エムデンのコレクションから絵画をヒューストン美術館（MFAH）で発見したと発表した。^[21]財団によると、ベルナルド・ベロットの絵画「ピルナの市場」は、不正確な来歴があり、絵画の歴史が隠されていたという。^{[22] [23]}  MFAHが絵画の返還を拒否した後、エムデンの相続人はテキサス州南部地区に訴訟を起こした。^{[24] [25]}

2007年以来エムデン相続人の主張を却下してきた同美術館は、この絵画がナチスの迫害により強制売却されたという解釈には同意しなかった。美術館長のゲイリー・ティンテロウは、エムデンは自発的に絵画を売却し、来歴や法律の専門家に相談した結果、「正当な権利を有していると結論付けた」と述べた。^[26]ティンテロウは、「アメリカの民間機関であるヒューストン美術館は、ドイツ政府と同じ道徳基準に縛られることはない」と主張した。^[21]

極めて異例なことに、モニュメンツ・メン財団は、ヒューストン美術館が雇った研究者が行った来歴調査の批判的分析を発表し、その研究者が絵画の裏にラベルがないか確認せず、証拠の代わりに個人的な意見を代用したと指摘した。報告書のタイトルは「ヒューストン美術館のローリー・スタイン氏が作成したベルナルド・ベロット『ピルナの市場』に関する研究報告書に対するモニュメンツ・メン財団の分析」である。^[27]

美術館の絵画所有権に対する異議申し立ては、2024年5月に米国控訴裁判所が下級裁判所の訴訟棄却の決定を全員一致で支持し、美術館に有利な判決を下したことで最終的に解決した。この判決は、原告の所有権主張を却下した3度目の控訴となった。^[28]

アフリカ、太平洋諸島先住民、オーストラリア、アメリカ大陸の美術[* = 混合メディア: ** = 塗装木材: *** = 陶器]

アジアとイスラム世界の芸術

• 
  卞守敏『砂洲雁図』（1730年）、紙本墨、132.1 × 70.2 cm。
• 
  岸巌空（日本）、「山水虎図」（1770–1839）、紙に墨と水彩、171.2 × 372.1 × 1.5 cm。
• 
  インド、ラーマ、ラクシュマナ、シータが荒野で料理と食事をしている様子（1820年頃）、紙にグアッシュと金彩、21.6 × 16.5 cm。

古代遺物

ヨーロッパとアメリカの絵画（1400–1899） [** = テンペラと金箔をパネルに、* = 油彩をパネルに以外はすべてキャンバスに油彩]

• 
  フラ・アンジェリコ『金のミサを避ける聖アントニオ修道院長』**（1435年頃 - 1440年）、19.7 x 28.1 cm。
• 
  ジョヴァンニ・ディ・パオロ、「狼に襲われた子供を救う聖クララ」 **（1453年頃-1462年）、20.6 x 28.1 cm。
• 
  ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、聖母子* (1454 年以降)、31.9 x 22.86 cm。
• 
  ハンス・メムリンク、『老女の肖像』*（1468年～1470年頃）、25.6 x 17.7 cm。
• 
  アレッサンドロ・ボッティチェリ、『幼子キリストの礼拝』*（1500年頃）、直径120.7 cm
• 
  ルーカス・クラーナハ（父）、『ルクレティアの自殺』 *（1529年）、74.9 x 53.9 cm。
• 
  ヤコポ・バッサーノ、『マリア、マルタ、ラザロの家にいるキリスト』（1577年頃）、98.4 × 126.4 cm。
• 
  バルトロメオ・カヴァロッツィ、『天使と聖母子』（1620年頃）、155.3 × 125.1 cm。
• 
  レンブラント・ファン・レイン、若い女性の肖像* (1633)、65.2 x 48.7 cm
• 
  マティアス・ストム、『ソロモンの審判』 (1640年頃)、152.5 × 204.9 cm。
• 
  ヤコブ・ファン・ロイスダール、「トウモロコシ畑のある風景」（1670年代頃）、55.2 x 62.8 cm。
• 
  ヤン・ヴェーニックス、『野ウサギ、クロライチョウ、ヤマウズラ、スパニエル、飛んでいるハトなどの狩猟動物の静物画』（1680年頃）、157.2 × 182.2 cm。
• 
  カナレット、「ヴェネツィアの大運河への入り口」（1730年頃）、49.5 × 73.7 cm。
• 
  ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、ジュノとルナ（1735–1745）213 x 231.1 cm。
• 
  ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン、『良い教育』（1753年頃）、41.4 × 47.3 cm。
• 
  アンジェリカ・カウフマン、『テセウスに捨てられたアリアドネ』（1774年）、63.8 x 90.9 cm。
• 
  チャールズ・ウィルソン・ピール、「アンジェリカとレイチェルとの自画像」（1782–1785年）、91.8 × 68.9 cm。
• 
  ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー、「ノーズから見た透き通る海」（1808年）、104.5 × 149.6 cm。
• 
  フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス、金目鯛のある静物画（1808–1812）、44.7 x 62.5 cm。
• 
  ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、『冥界からエウリュディケを導くオルフェオ』（1861年）、112.3 x 137.1 cm。
• 
  ウィリアム・アドルフ・ブグロー『姉』（1869年）、130.2 × 97.2 cm。
• 
  ジョン・シンガー・サージェント、『サラ・モンゴメリー・シアーズ夫人』（1899年）、1,476.50 x 968.50 cm。

印象派、ポスト印象派、初期近代美術[特に記載がない限りすべてキャンバスに油彩]

• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、自然の死の花束（1871年）、73.7 × 59.1 cm。
• 
  カミーユ・ピサロ、『モンフーコーのガチョウ娘』（1876年）、57.8 × 73 cm。
• 
  ギュスターヴ・カイユボット、レ・オランジェ(1878)、154.9 × 116.8 cm。
• 
  ベルト・モリゾ、「バスケットチェア」（1882年）、61.3 x 75.5 cm。
• 
  クロード・モネ、睡蓮（ニンフェアス）（1907年）、92.1 × 81.2 cm。
• 
  ポール・セザンヌ、「青い服のセザンヌ夫人」（1888–1890年）、74.1 × 61 cm。
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ、「岩窟群」（1888年）、54.9 × 65.7 cm。
• 
  ポール・シニャック、ボナヴェントゥラの松（1893年）、65.7 × 81 cm。
• 
  オディロン・ルドン、『花の中の二人の少女』（1912年）、62.2 x 51.4 cm。
• 
  エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、『月の出：兵士と乙女』（1905年）、板に油彩、69.9 x 49.5 cm。
• 
  ワシリー・カンディンスキー、スケッチ160A（1912年）、94.9 × 108 cm。
• 
  ピエト・モンドリアン、「グリッド付きコンポジション No. 1」（1918年）、80.2 x 49.9 cm。
• 
  アメデオ・モディリアーニ、レオポルド・ズボロウスキー(1916年頃)、116.2 × 73 cm。
• 
  シャイム・スーティン、「鶏」（1926年頃）、102.2 × 76.1 cm。

フィリップ・デ・モンテベロは1969年から1974年まで美術館の館長を務めた。^[29]ピーター・マルツィオが1982年から2010年までの28年間の在任期間中、ボストン美術館の年間入場者数は30万人から約200万人に増加し、運営予算は500万ドルから5200万ドルに増加し、基金は10億ドルに達した^[17]（2008年の不況でその価値は約8億ドルに下落する前）。^[29]美術館の常設コレクションは2万点から6万3000点へと3倍以上に増えた。^[30] 2010年、マルツィオは国内で6番目に高額な報酬を受け取る慈善団体の最高経営責任者であり、2008年の報酬は105万4939ドルであった。^[17]ピーター・マルツィオが2010年に亡くなってから1年後、ゲイリー・ティンテロウが美術館の館長に任命されました。^[31] マリ・カルメン・ラミレスはプエルトリコ美術のキュレーターであり、ヒューストン美術館のラテンアメリカ美術のウォーサムキュレーターです。 ^[要出典]

• バイユーベンドコレクション＆ガーデン
• イマ・ホッグ
• サミュエル・ヘンリー・クレス
• 最大規模の美術館のリスト
• アメリカで最も訪問者が多い美術館のリスト
• ナチスが略奪した美術品の賠償請求リスト

• 公式サイト
• テキサス歴史ポータルが主催するヒューストン美術館の写真。
• MFAH のアメリカ国際芸術センター
• Google Arts & Culture提供のヒューストン美術館のバーチャルツアー
• ウィキメディア・コモンズのヒューストン美術館に関連するメディア