ウィーン分離派

ウィーン分離派

上:ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ設計のウィーン分離派会館(1897-1898)、下:グスタフ・クリムトによるベートーヴェン・フリーズの抜粋(1902)
活動年数	1897年頃～ 1914年頃
位置	オーストリア
主要人物	グスタフ・クリムト、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、ヨーゼフ・ホフマン、オットー・ワーグナー
影響	アールヌーボー

ウィーン分離派（ドイツ語：Wiener Secession 、オーストリア芸術家連合またはVereinigung Bildender Künstler Österreichsとも呼ばれる）は、アール・ヌーヴォーと密接な関係のある芸術運動で、1897年にヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、オットー・ワーグナー、グスタフ・クリムトを含むオーストリアの画家、グラフィック・アーティスト、彫刻家、建築家のグループによって結成されました。^[1]彼らは、より伝統的な芸術様式の支援に抗議してオーストリア芸術家協会を脱退しました。彼らの最も影響力のある建築作品は、グループの展示会会場としてヨーゼフ・マリア・オルブリッヒが設計した分離派展示ホールです。彼らの公式雑誌はVer Sacrum（ラテン語で聖なる春）と呼ばれ、高度に様式化された影響力のあるグラフィックアートの作品を掲載しました。 1905年にクリムト、ワーグナー、ホフマンなど、最も著名なメンバーの何人かが優先順位をめぐる論争で辞任し、グループ自体は分裂したが、グループはセセッションビルの本部から活動を続け、現在も活動している。現在の形態では、セセッション展示ギャラリーはアーティストによって独立して主導され、運営されている。^[2]

ウィーン分離派は、1897年4月3日に芸術家のグスタフ・クリムト、デザイナーのコロマン・モーザー、建築家のヨーゼフ・ホフマンとヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、マックス・クルツヴァイル、ヴィルヘルム・ベルナツィクらによって設立された。建築家のオットー・ワーグナーは、設立直後にこのグループに加わった。設立時に表明された目標には、オーストリア国外の芸術家との交流と意見交換の確立、芸術的ナショナリズムへの異議申し立て、装飾芸術の刷新、絵画、建築、装飾芸術を統合した「総合芸術」の創造、そして特に、伝統的な歴史主義志向を持つ公式のウィーン芸術アカデミー、ウィーン・キュンストラーハウス、公式アートサロンの支配に反対することが含まれていた。

この運動は、1892年に発足した ミュンヘン分離派にちなんで名づけられた。ウィーンにおけるこの新しい運動の目標は、このグループが創刊した新しい雑誌『聖なる春』の創刊号で、文芸評論家のヘルマン・バールによって表明された。バールは次のように書いている。「我々の芸術は、現代の芸術家と過去の芸術家の戦いではなく、芸術を開花させないことに商業的利益を持つ芸術家を装う行商人に対する芸術の推進である。商業と芸術の選択が我々の分離派の争点である。これは美学をめぐる議論ではなく、2つの異なる精神状態の対立である。」^[3]

当初、分離派には50名のメンバーがおり、最初の会合で画家のグスタフ・クリムトが会長に選出された。他の創立メンバー、あるいは初期メンバーには、建築家のヨーゼフ・ホフマン、デザイナーのコロマン・モーザー、デザイナーで建築家のヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、画家のマックス・クルツヴァイル、アルフォンス・ミュシャ^[4]などがいた。ミュシャはパリに住み、アール・ヌーヴォーのポスターですでに有名だった^[3] 。 著名な画家ルドルフ・フォン・アルト（85歳）がグループの名誉会長に選ばれ、代表団を率いてフランツ・ヨーゼフ皇帝を第1回博覧会に招待した^{[3] 。}

セセッションの最初の建築プロジェクトは、ウィーンに国際的な芸術家や芸術運動を紹介する展示スペースの創設でした。建築家はオットー・ワーグナーの弟子であるヨーゼフ・マリア・オルブリッヒで、彼がウィーンの中心部に建てた、入口に彫刻のフリーズがあるドーム型のギャラリーは、この運動のシンボルとなりました。それは市内で最初の現代美術専門のギャラリーでした。^{[5]これにより、}フランス印象派やその他の芸術家がウィーンの人々によく知られるようになりました。ポール・カシラー、デュラン＝リュエル、ベルンハイム＝ジューヌなどの美術商のネットワークの協力と、パリのウィーン分離派代表フランソワ＝リュパート・カラバンの支援により、1899年から1903年にかけてウィーン分離派ではボナール、ドガ、ドニ、マネ、モネ、モリゾ、ピサロ、ルノワール、シスレー、トゥールーズ＝ロートレック、ヴァロトン、ヴュイヤールなどの作品が展示された。^[6]

1902 年に開催された第 14 回分離派展は、ヨーゼフ・ホフマンが設計し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに捧げられたもので、特に有名でした。マックス・クリンガーによるベートーヴェンの像が中央に建てられ、その周りにクリムトのベートーヴェン・フリーズが取り付けられていました。クリムトのフリーズは修復され、現在ギャラリーで見ることができます。

1899年、オルブリッヒはウィーンを離れ、ダルムシュタット芸術家コロニーに参加した。1900年にヘッセン国籍を取得し、オーストリアでは二度と活動しなかった。

1903年、ホフマンとモーザーは応用芸術（工芸）の改革を目的とした美術協会としてウィーン工房を設立しました。1907年、ウィーン工房とホフマンは個人的にドイツ工作連盟の創立メンバーとなりました。

ウィーン工房設立後、分離派内で意見の相違が生じたきっかけは、何よりも1904年にセントルイスで開催された世界博覧会の開催であった。この失敗に終わった博覧会は、協会内で激しい反対運動を巻き起こした。 ^[7]分離派内では、画家や伝統的な美術を優先したい派と、クリムト、ホフマン、ワーグナー、モーザーら装飾美術も平等に扱うべきだという派との間で、すぐに大きな分裂が生じた。この論争は、ミートケ美術館の芸術顧問（自身も画家）^{[8] [9]} カール・モルが、分離派が作品発表の場として美術館を購入することを提案した1905年に頂点に達した。クリムト、ワーグナー、ホフマン、モーザーらはこれを支持した。この問題は会員による投票にかけられ、クリムトらは一票差で敗れた。 1905年6月14日、クリムト、ホフマン、モーザーら一団は分離派を脱退した。^[5]翌年、クリムトはクンストシャウ（芸術ショー）またはクリムトグループ（クリムトグループ）と呼ばれるグループを結成したが、このグループにはモルやオットー・ワーグナーらオーストリアの重要な芸術家も含まれていた。^[9]

クリムト、ホフマン、ワーグナーとその支持者たちが去った後も分離派は活動を続行し、分離派の建物で定期的に展覧会を開催したが、初期の独創性と刺激は失われていた。デザイナーのペーター・ベーレンスは1938年に分離派のメンバーとなった。ナチ党政権下では、分離派の建物は退廃芸術の象徴として破壊されたが、第二次世界大戦後に忠実に再建された。

1945年、戦後、ホフマンはウィーン分離派に復帰した。この芸術運動は、1905年にホフマン、クリムト、ワーグナーが劇的に離脱したものであり、1948年から1950年まで分離派の会長に選出された。^[10] 分離派は現在も活動を続けて、分離派ホールで定期的に展覧会を開催している。^[2]

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  Ver Sacrum #12のヴァンパイア(1899) p. 8エルンスト・シュテア
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  分離派会館にあるグスタフ・クリムトによるベートーヴェン・フリーズの一部（1902年）
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  第 14 回分離派展のポスター (1902 年)、アルフレッド・ローラー作
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  コロマン・モーザーのダンス（1902年）、ダンサーのロイ・フラーにインスピレーションを得たもの
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  マクシミリアン・リーベンヴァインによる『ガチョウ使いの少女』の挿絵。1902年にVer Sacrum 誌に掲載された。
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  Josef Maria AuchentallerによるGradoの広告ポスター(1906 年)
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  マックス・カーツワイル作「黄色いドレスの女」（1899年）
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  グスタフ・クリムト作「接吻」（1907～08年）

ウィーン分離派には、画家や彫刻家のほか、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、オットー・ワーグナー、ヨーゼフ・ホフマンといった著名な建築家も関わっていた。1897年から1898年にかけて、オルブリッヒは分離派会館を設計し、クリムトや分離派メンバーの作品のほか、マックス・クリンガー、ウジェーヌ・グラッセ、シャルル・レニー・マッキントッシュ、アルノルト・ベックリンといった外国人アーティストの作品を展示した。ヨーゼフ・ホフマンは分離派会館での展示の主任デザイナーとなった。ドーム屋根と様式化されたファサードは、分離派のシンボルとなった。

コロマン・モーザー、オトマー・シムコヴィッツ、ヨジェ・プレチニクなどを含む芸術家グループが、建築家オットー・ワーグナーの指揮の下、ワーグナーが設計した2棟の集合住宅、リンケ・ウィーンツァイレの建物の装飾を1898年から1899年にかけて行った。リンケ・ウィーンツァイレ40番地の建物はマジョリカハウス、あるいはマジョリカの家として知られている。そのファサードは、花柄のカラフルな焼成粘土タイルであるマジョリカで完全に覆われている。 ^[11]ファサードのアール・ヌーヴォー風の装飾は、弟子のアロイス・ルートヴィヒ [de]によるものである。^{[12]もう一方の}リンケ・ウィーンツァイレ38番地の 建物は、ワーグナーの弟子であり頻繁に協力していたコロマン・モーザーによる金メッキのスタッコのメダリオンで装飾されているため、メダリオンの家として知られている。最も華やかな以前の装飾は取り除かれたが、後に修復された。

この時期、オットー・ワーグナーはウィーンの新しい都市交通システムであるシュタットバーンのために、非常に様式化された駅舎も建設しました。これらもまた分離派様式の象徴となりました。これらの中で最も有名なのはウィーン中心部のカールスプラッツ駅です。 ^[13]このプロジェクトではヨーゼフ・マリア・オルブリッヒが協力しました。これらの建物のスタイルは、より幾何学的な形への移行とモダニズムの始まりを示しました。^[14]

ワーグナーが1899年以降に建てた後期の建物、特に聖レオポルド教会（1902-1907年）やオーストリア郵便貯金銀行（1903-1906年、1910-12年に拡張）は直線と幾何学的な形状をしており、鉄筋コンクリートやアルミニウムなどの新しい素材が目立ち、ファサードや内部の装飾は最小限に抑えられている。^[15]

ヨーゼフ・ホフマンの作品も、花柄や曲線から徐々に離れていく傾向が見られた。彼の最も有名な建築物であるブリュッセルのストクレ宮殿は、立方体を積み重ねた塔、ファサードの装飾は最小限、内部は直角と幾何学模様であった。アール・ヌーヴォーの要素は、グスタフ・クリムトの壁画のみであった。ストクレ宮殿は、ホフマンがアール・ヌーヴォーからモダニズムへと移行したことを最もよく表している。^[16]

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  ジョセフ・マリア・オルブリッヒ設計による分離派ビル（1897-98年）
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  オットー・ワーグナーによる リンケ・ウィーンツァイレの建物の正面に描かれたアロイス・ルートヴィヒによる花のデザイン（1898年）
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  Linke Wienzeile 38 (1898) にあるコロマン・モーザー作のメダリオンとオスマール・シムコヴィッツ作の彫刻
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  オットー・ワーグナー作の聖レオポルド教会（1902-1907）
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  オーストリア郵便貯蓄銀行、オットー・ワーグナー（1904-1912）
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  ヨーゼフ・ホフマン設計によるブリュッセルのストクレト宮殿（1905-1911年）

セセッションの建築家たちは、建築プロジェクトに合わせて、カーペット、ランプ、壁紙、さらには浴室の備品やタオルまでも家具をデザインすることが多かった。1900年のパリ万国博覧会でセセッションが発表した家具は特に高く評価され、エルゼ・ウンガーやエミリオ・ザーゴなどのデザイナーは国際的な注目を集めた。^[17]

運動の後半、1902 年に建築家オットー・ワーグナーは、オーストリア郵便貯金銀行の建物の建築に合うように、アルミニウムなどの現代的な素材と木材を組み合わせた椅子を設計しました。1905 年にヨーゼフ・ホフマンは、後期分離派のより幾何学的な形状を反映した、背もたれの調節可能な椅子を制作しました。

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  オットー・ワーグナーのアームチェア（1898–99）
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  ジョセフ・マリア・オルブリッヒ作、メープル材、果樹材、黒檀、真鍮製のキャビネット（1900年頃）（ロサンゼルス郡立美術館）
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  ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒがダルムシュタット芸術家コロニーのために作ったアームチェア（1900年）
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  オットー・ワーグナー、ブナ材、アルミニウム、籐張りのアームチェア（1905-06年）（モントリオール美術館）
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  新聞社「ディ・ツァイト」のオフィス用に作られたキャビネット、オットー・ワーグナー（1902年）
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  ワーグナー、オットー、ワーグナーの別荘のために作られたポータブルテーブル（1904年）
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  コロマン・モーザー作本棚（1902年）（ロサンゼルス郡立美術館）
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  コロマン・モーザー作の象嵌細工の戸棚（1903年）（レオポルド美術館）
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  背もたれ調節可能な椅子モデル 670「Sitzmaschine」ヨーゼフ・ホフマン作(1905)

ガラス、特にステンドグラスの窓は、ウィーン分離派で重要な役割を果たしました。レオポルド・フォルストナーはこの分野で重要な芸術家であり、オットー・ワーグナーや他の建築家と密接に協力しました。彼は、ウィーン分離派様式のランドマークの 1 つであるオーストリア郵便貯金銀行の窓や、ウィーン分離派の教会の中で最も有名な 聖カルロ・ボッロメーオ墓地教会の窓を設計しました。

セセッションのガラス芸術におけるもう一人の著名な人物はヨハン・レッツ・ヴィトヴェで、彼は印象的な虹色の花瓶のシリーズを制作し、1900年のパリ万博で金メダルを獲得しました。

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  ヨハン・ロエッツ・ヴィトヴェ作の花瓶 (1900)
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  ヨハン・ロッツ・ヴィトヴェ作の虹色の花瓶（1900年）
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  レオポルド・フォルストナー（1908-1911）による聖カルロ・ボロメオ墓地教会のステンドグラス
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  Loetz Phänomen 2/484 'Medici' マロン ガラス (10 インチ)
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セラミックタイルのモザイクは、ウィーン分離派様式のもうひとつの重要な要素でした。建物のファサードと内部の両方を装飾するために使用されました。オットー・ワーグナーは、マジョリカハウスの装飾にモザイクを使用しました。モザイクは装飾としてだけでなく、消防ホースを使用してファサードを効率的に清掃できるという実用的目的にも使用されました。

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  レオポルド・フォルストナーによる聖レオポルド教会の祭壇壁のモザイク
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  ブルーノ・マイヤー作、聖レオポルド教会の祭壇モザイク（1903-1907年）

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  アーサー・シュトラッサー作「マルクス・アントニウスの記念碑」 （1899年）
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  マックス・クリンガーによる第14回分離派展のためのベートーヴェンの胴体像（1902年）
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  聖カルロ・ボロメオ墓地教会のランプ
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  フランツ・マッチュ作「Ankeruhr  [de]」時計(1911–1914)

アール・ヌーヴォーは、旧オーストリア＝ハンガリー帝国の言語ではウィーン分離派にちなんで、ハンガリー語: szecesszió、チェコ語: secese、スロバキア語: secesia、ポーランド語: secesja、セルビア語: сецесија、 クロアチア語: secesijaと呼ばれています。ウィーン分離派は、アール・ヌーヴォー以外の芸術様式も包含し、芸術、文学、ライフスタイルへのより幅広いアプローチを包含したポーランドの運動であるMłoda Polska (若きポーランド)にも影響を与えました。^[18]

ウィーン分離派は運動だけでなく、特定の建築家にも影響を与えました。例えば、ロシアのイラリオン・イワノフ＝シッツは、ウィーン分離派を基盤として独自のスタイルを生み出しました。

1890年代半ば以降、イギリスのミントン社はアール・ヌーヴォー陶器に大きく貢献した。その多くは、マルク＝ルイ・ソロンの息子レオン・ソロンと彼の同僚ジョン・ワズワースによってデザインされた。レオン・ソロンは、彼の作品が大きな影響力を持つデザイン雑誌「ザ・スタジオ」に掲載された後、ミントン社に雇われ、1895年から1905年まで同社で働き、アートディレクターを短期間務めた。ソロンはウィーン分離派に影響を受けたデザインを導入し、1901年から1916年頃に作られた陶器のシリーズは「分離派陶器」としてブランド化された。それは主に工業技術を使用して比較的安価に作られ、幅広い市場を対象としていた。そのシリーズは、フルセットのテーブルサービスではなく、水差しや花瓶など、1つまたは2つで購入されるアイテムに集中していた。^[19]

分離派運動はオーストリアの記念硬貨のテーマとして選ばれ、2004 年 11 月 10 日に 100 ユーロの分離派記念硬貨が鋳造されました。

表面にはウィーン分離派展示ホールの風景が描かれています。裏面には、グスタフ・クリムトのベートーヴェン・フリーズの一部が描かれています。絵画からの抜粋には、3 人の人物が描かれています。鎧を着た騎士は武装した強さを表し、背景で野心を象徴し勝利の花輪を掲げている女性 1 人、そして頭を下げて手を合わせている 2 人目の女性は共感を表しています。

オーストリアの50ユーロセント硬貨の表面には、ウィーン分離派会館が円の中に描かれており、この運動の誕生とオーストリアの新時代を象徴しています。

上記に挙げられていないウィーン分離派の芸術家は以下のとおりです。

ベルリンのマックス・リーバーマンやパリのオーギュスト・ロダン、ウジェーヌ・グラッセなど、他の都市や国からの芸術家も通信会員となった。 ^[4]

• 分離派（芸術）
• 近代と向き合う：1900年のウィーンの肖像画– ロンドンのナショナルギャラリーでの展覧会、2013年、
• アールヌーボー
• ポーランドのアールヌーボー
• アールヌーボーのガラスアート

• アーナンソン、ハーバード H.「近代美術史」。ダニエル・ウィーラー編。第 3 版。イングルウッド クリフス、ニュージャージー: プレンティス ホール社、1986 年。ISBN 978-0-13-390360-7。 
• ボルシ、フランコ、エツィオ・ゴドーリ。 「1900年のウィーンの建築とデザイン」。ニューヨーク: Rizzoli International Publications, Inc、1986。ISBN 978-0-8478-0616-4 
• 「20世紀と21世紀のオーストリアの建築」 グドルン・ハウゼッガー編 バーゼル、SW：ビルクハウザー、2006年ISBN 978-3-7643-7694-9 
• ファール・ベッカー、ガブリエーレ（2015年）。『アール・ヌーヴォー』（フランス語）。HF・ウルマン。ISBN 978-3-8480-0857-5。
• Kolja Kramer: Carabin & Die Wiener Secession – Die Rolle des Delegierten im Beziehungsnetz der Wiener Secession bei der Ankunft des französischen Impressionismus und der französischen Avantgarde in Wien um 1900、Verlag BoD、Norderstedt 2024、404 ページ。 ISBN 9-783758-373862。
• メッツガー、ライナー (2018)。ヴィエンヌ – デ アネ 1900 (フランス語)。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-6704-6。
• オコナー、アン・マリー（2012年）。『黄金の女　グスタフ・クリムトの傑作をめぐる驚くべき物語　アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』アルフレッド・A・ノップ社、ニューヨーク、ISBN 0-307-26564-1。 
• キャスリン・ロンバーグ (編):マウリツィオ・カテラン。文：フランチェスコ・ボナミ、ウィーン分離派、ウィーン。ISBN 3-900803-87-0 
• ショルスケ、カール E.「グスタフ・クリムト：絵画と自由主義的自我の危機」『世紀末のウィーン：政治と文化』ヴィンテージ ブックス、1981 年。ISBN 978-0-394-74478-0 
• サルニッツ、8月（2018年）。オットー・ワグナー（フランス語）。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-6432-8。
• セクラー、エドゥアルド F.「ヨーゼフ・ホフマンの建築作品」プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版、1985年。ISBN 978-0-691-06572-4 
• トップ、レスリー。「世紀末ウィーンの建築と真実」ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版、2004年。ISBN 978-0-521-82275-6 

ウィキメディア・コモンズには、ウィーン分離派に関連するメディアがあります。

• ウィーン分離派視覚芸術家協会
• ウィーン分離派のグラフィックデザイン
• iKlimt.com、グスタフ・クリムトの生涯と作品
• ウィーン分離派の展覧会カタログは、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿のデジタル図書館に所蔵されています。
• WOKA でのヨーゼフ・ホフマンの伝記 (de/en)
• ウィーン工房
• ウィーンの芸術と工芸 1900
• 感覚: ウィーン分離派
• CastYourArt によるビデオポートレートで見るウィーン分離派、2011 年ウィーン
• 「このキスを全世界に」 クリムトとウィーン分離派 (NYARC)