頭（チャキ）

頭 (Tête d'homme、Portrait d'homme)
アーティスト	ジョセフ・チャキ
年	1913
タイプ	彫刻（オリジナル石膏）
位置	大きさと所在は不明（破壊されたと推定）

頭部は、テット・ドム、あるいは人間の肖像としても知られ、ハンガリーの前衛彫刻家ジョセフ・チャキーが1913年に制作した初期キュビズム彫刻である。チャキー家のアーカイブ（AC.111）のこの白黒写真は、1913年のオリジナルの石膏像の正面図を示している。頭部は、1913年から1914年にかけてパリのラフィット通り46番地にあるギャラリー・クロヴィス・サゴで展示され、1914年にはサロン・デ・アンデパンダンでテット・ドム（番号814または815）と題して展示された。その後、1920年にジュネーブのギャラリー・モースでバストと題して展示された。 ^[1]

この作品は1914 年 3 月 15 日付けの『ザ・サン』誌(ニューヨーク市)に掲載されました。 ^{[2] [3]その後、}リッチョット・カヌードの『Montjoie!』に再掲載されました。 Montparnasse、André Salmon、numéro spécial consacré au XXXème Salon、Artistes Indépendants、第 3 号、1914 年 3 月 18 日。^[4]

『Tête d'homme』の大きさと所在は不明であり、この作品は破壊されたと推定されている。

「頭部」は垂直に彫られた石膏の彫刻です。この作品は、ナビ派、象徴派、アール・ヌーヴォーの柔らかさと曲線美とは対照的に、非常にキュビズム的な構図で男性の胸像を表現しています。

エディス・バラスは、この時代のチャキの頭部の作品は「部族や古代の芸術の様式化された、神聖で肖像画のない伝統」に属しており、「心理的特徴を描くことに全く関心がない」と書いている。頭部の作品は、チャキが初期にキュビズムの表現様式に浸っていたことの証である。^[5]

被写体は、密接な結合構造を形成する多面的な平面形態の集合で構成されています。モデルの顔の特徴は、さまざまな角度で幾何学的に並置された数個の表面平面のみで単純に構成されています。頭の球形は、写真で確認できるように、角度のあるカットによって崩れ、三角形 (耳)、長方形 (鼻)、円弧 (頬骨) を形成しています。肩と首は、頭を支える頑丈な土台を形成しています。モデルの髪は、ほぼ写実的に処理されていますが、様式化されており、額に対して斜めにカットされています。目は 1 つしか見えません。

アルバート・エルセンが指摘するように、チャキの『人間の頭部』の扱いは、1910年から1914年の間に制作された他の作品と同様に、チャキがピカソの初期の絵画や彫刻だけでなく、誇張された特徴と簡素化されたデザインが遠くからでも見られ、強い感情を呼び起こす必要性に応えたアフリカの部族の仮面にも注目していたことを示唆している。^{[5] [6]}

チャキーの『女性群』（1911-12年）や『舞踏会の踊り子』（1912年）と同様に、 『ヘッド』は人物像を表現する新しい方法、つまり古典的、学術的、あるいは伝統的な表現方法への回帰を望まない姿勢をすでに示している。『ヘッド』に見られる複雑で角張った構文は、当時のダイナミズムの高まり、リズム、バランス、ハーモニー、そしてエジプト美術、アフリカ美術、初期キクラデス美術、ゴシック美術、そしてチャキーが大いに尊敬していたピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、オーギュスト・ロダン、ギュスターヴ・クールベ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、ポール・セザンヌの強力な幾何学的性質から生まれたものである。^[5]

1914年3月1日から30日までパリで開催されたアンデパンダン展は、多くの大型オルフィスム作品で構成され、グラン・パレ・デ・シャンゼリゼの1階にある最も大きな部屋の一つで開催された。ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー、パトリック・ヘンリー・ブルース、アーサー・バーデット・フロストの作品が主に展示された。^[7]

チャキは、もう1体の胸像（石膏、カタログの番号814または815）と、非常にキュービズム的な構図で制作された別の胸像および舞踏会^{（1912年）を展示した。 [1]}数年後、マルセル・デュシャンは、20世紀美術史の革命期における自身の経験について語り、ジョセフ・チャキを「1914年以前に作品に新たな方向性を与えた彫刻家のグループに属していた。当時、キュービズムの理論は未踏の領域への推進力を与えるトランポリンであり、チャキはキュービズムの影響を受けながらも、空間の扱い方について独自の概念を展開した。彼の初期の作品は、彼が個人的な展開を大気の構造に向けるようになった後の作品よりも、理論的で知的なものに見えた。」と紹介した。^{[1] [8]}

モンジョワ・アンド・モンパルナスの定期刊行物に掲載された「サロン」と題する記事で1914年のアンデパンダンを評論したアンドレ・サルモンは、アンデパンダンの作品を官立美術学校の生徒による「真の凡庸」とみなしていたが、読者に今年のサロンを訪れて「真の現代性」を発見するよう勧めた。その主張を正当化するために、彼はチャキーの1913年の大きな写真「頭部」を複製した。^[4]

• 「アンドレ・サルモン、パリの『独立派』画家を称賛」ザ・サン（ニューヨーク、ニューヨーク）、1914年3月15日
• モンジョア！ 'モンパルナス、アンドレ サルモン、numéro spécial consacré au XXXème Salon、Artistes Indépendants、第 3 号、1914 年 3 月 18 日
• ルネ・ライチャード、ジョセフ・シャキー、フランクフルト、1988年、n. 6、代表。 p. 16、20。
• エディス・バラス、1998年、「ジョセフ・チャキー：近代彫刻の先駆者」、アメリカ哲学協会。図6の複製、24ページ
• Félix Marcilhac、József Csáky、Du cubisme historique à la figuration réaliste、カタログ レゾネ デ 彫刻、 Les Editions de l'Amateur、パリ、2007。 (1913-FM.16)

• フランス文化省、建築とパトリモワーヌのメディアテーク、Base Memoire
• ベースアーケード、Culture.gouv.fr Csaky
• クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ、ヨーゼフ・シャキーの作品23点
• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁
• ジョセフ・チャキー、テテ、RMN