ダンサー（チャキ）

Danseuse (ファム・ア・レヴァンテール)
アーティスト	ジョセフ・チャキ
年	1912
タイプ	彫刻（オリジナル石膏）。チャキ写真アーカイブ（AC. 110）
位置	大きさと所在は不明（破壊されたと推定）

ダンセーズは、フェム・ア・レヴェンテール、あるいはフェム・ア・ラ・クルシュとしても知られ、ハンガリーの前衛彫刻家ジョセフ・チャキー（1888-1971）が1912年に制作した初期キュビズム、プロトアールデコの彫刻です。チャキー家のアーカイブにあるこの白黒写真は、1912年のオリジナルの石膏像を正面から撮影したものです。ダンセーズは、1912年にパリで開催されたサロン・ドートンヌ（番号405）に展示されましたが、この展覧会はスキャンダルを引き起こし、フランス国民議会で外国人排斥と反モダニズムの論争を巻き起こしました。その後、この彫刻は1914年のサロン・デ・アンデパンダンに「フェム・ア・レヴェンテール」（番号813）と題して展示されました。1920 年にジュネーブのGalerie Moosで「Femme à la crusche」と題された作品。 ^[1]

ダンセーズは垂直に彫られた石膏像である。この作品は、左手に扇を持ち、右膝を花瓶に立てかけて立っているか踊っている裸の女性の姿を表現している。初期の写真から知られるこの彫刻は、ナビ派、象徴派、アール・ヌーヴォーの柔らかさと曲線美とは対照的に、非常にキュビズム的な構図で制作されている。^[2]

一見繊細で女性的で、ネックレスを着け、クラシックな魅力にあふれた優雅な人物像は、一連の多面的な平面で構成され、それらが一体となって緊密なまとまりのある構造を形成しています。スタイリッシュな髪型の頭部とモデルの顔の特徴は、一見直角に並置されたわずかな表面平面のみでシンプルに構成されています。花瓶も、よく見ると幾何学的に処理されているように見えます。写真ではほとんど見えませんが、右側の角張ったカットによって球形が崩れています。

アルバート・エルセンが指摘するように、チャキの『舞踏会』の扱いは、1910年から1913年の間に制作された他の作品と同様に、チャキがピカソの初期の絵画や彫刻だけでなく、誇張された特徴と簡素化されたデザインが遠くからでも見られ、強い感情を呼び起こす必要性に応えたアフリカの部族の仮面にも注目していたことを示唆している。^{[2] [3]}

チャキーの『女性群』（1911-12年）と同様に、 『ダンスーズ』はすでに人物表現の新しい方法を示しており、古典的、学術的、または伝統的な表現方法への回帰を拒んでいる。『ダンスーズ』に見られる複雑で角張った構文は、当時のダイナミズムの高まり、リズム、バランス、ハーモニー、そしてエジプト美術、アフリカ美術、初期キクラデス美術、ゴシック美術、そしてチャキーが大いに尊敬していたピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、オーギュスト・ロダン、ギュスターヴ・クールベ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、ポール・セザンヌの強力な幾何学的性質から生まれたものである。^[2]

1912年10月1日から11月8日までパリのグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで開催された秋展は、フランス国民議会における外国人排斥と反近代主義の論争を招いた。^{[4] [5]}現在キュビズムと認められている芸術家のグループにはフランス国籍以外の人も数人出展しており、同じ部屋、Salle XIに再集結した。キュビズムの部屋は観客でいっぱいで、他の人々は入場を待つ列に並んでいたとアルベール・グレーズは回想している。^[6]外国人と前衛芸術に対する抵抗は、より深刻な危機、すなわちパリを中心とする印象派に続く現代フランス芸術の定義の問題の一部であった。19世紀後半から練られてきた近代イデオロギーが疑問視された。美学の問題として始まったものが、キュビズム展の開催中にすぐに政治的なものに変わった。^{[7] [8]}批評家のルイ・ヴォーセル（Les Arts...、1912年）は、この議論に最も深く関わっていた。1912年12月3日、この論争はフランス代議院に持ち込まれ、フランス国民議会で討論された。^[9]

このスキャンダルを受けて、批評家のロジェ・アラールは雑誌『ラ・コート』でキュビズム派を擁護し、サロン・ドートンヌ（現代美術を推進する場）が市当局、美術研究所、議会のメンバーから攻撃を受けたのはこれが初めてではなく、最後でもないと指摘した。^{[10] [11]}

• Joseph Csaky は、彫刻Danseuse ( Femme à l'éventailまたはFemme à la crusche ) no. を展示しました。 405 (場所不明)、グループ・ド・ファム、1911-1912 (場所不明)、MSH の肖像、no. 91（場所不明）
• アルベール・グレーズ、『バルコニーの男、テオ・モリノー博士の肖像』 1912年 (フィラデルフィア美術館)、1913年にニューヨーク、シカゴ、ボストンで開催されたアーモリーショーにも出展された。
• ジャン・メッツィンガーは、「カフェのダンサー」（「ダンスーズ」と題）、「ラ・プリュム・ジョーヌ」 （「黄色い羽根」）、 「ファム・ア・レヴァンテール」（扇子を持つ女性）（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク）の3つの作品をエントリーし、装飾に掛けられました。La Maison Cubiste（キュビストハウス）内のアートセクション。
• フランシス・ピカビア、1912年、「泉」（ニューヨーク近代美術館）
• フェルナン・レジェは、「La Femme en Bleu」（青の服を着た女性）、1912年（バーゼル美術館）および「Le Passage à niveau 」 （踏切）、1912年（バイエラー財団、リーエン、スイス）を展示しました。

• Roger de La Fresnaye、Les Baigneuse (海水浴者) 1912 (ワシントン、ナショナル ギャラリー) およびLes joueurs de cartes (カードプレイヤー)
• アンリ・ル・フォーコニエ、『狩猟者』（ハーグ市立美術館、オランダ、ハーグ）と『熊に襲われる登山家たち』 （ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館）1912年。
• アンドレ・ローテ、パリの裁判、1912年（個人蔵）
• František Kupka、Amorpha、Fugue à deux couleurs（2 色のフーガ）、1912 年（Narodni Galerie、プラハ）、およびAmorpha Chromatique Chaude。
• アレクサンダー・アルチペンコ、家族生活、1912年、彫刻
• アメデオ・モディリアーニは、細長くて高度に様式化された頭部の彫刻4点を展示した。
• レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、ラ・メゾン・キュビスト（キュビスト・ハウス）、ホテル・プロジェクト、ファサード建築、1912年

1914年3月1日から30日までパリで開催されたアンデパンダン展は、多くの大型オルフィスム作品で構成され、グラン・パレ・デ・シャンゼリゼの1階にある最も大きな部屋の一つで開催された。ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー、パトリック・ヘンリー・ブルース、アーサー・バーデット・フロストの作品が主に展示された。^[12]

チャキは、カタログの番号813の石膏N.5092の『女の偶像』と、非常にキュービズム的な構図で制作された胸像2体を展示した。 ^[1]数年後、マルセル・デュシャンは、20世紀の芸術史における革命期の自身の経験について語り、ジョセフ・チャキを「1914年以前に作品に新しい方向性を与えた彫刻家のグループに属していた。当時、キュービズムの理論は未踏の領域への推進力を可能にするトランポリンであり、チャキはキュービズムの影響を受けながらも、空間の扱い方について独自の概念を展開した。彼の初期の作品は、彼が個人的な発展を大気の構造に向けるようになった後の作品よりも、理論的で知的なものに見えた。」と紹介した。^{[1] [13]}

モンパルナスの定期刊行物に掲載された「サロン」と題する記事で1914年のアンデパンダン展を評したアンドレ・サルモンは、アンデパンダンの作品を「官立芸術の弟子たちの真の凡庸さ」とみなしていたが、読者にその年のサロンを訪れて「真の現代性」を発見するよう勧めた。その主張を正当化するために、彼はチャキーの1913年の「頭部」の大きな写真を複製している。

• ルネ・ライチャード、ジョセフ・シャキー、フランクフルト、1988年、n. 12、議員p. 23.
• Félix Marcilhac、József Csáky、Du cubisme historique à la figuration réaliste、カタログ レゾネ デ 彫刻、 Les Editions de l'Amateur、パリ、2007。 (1912-FM.12)

• フランス文化省、建築とパトリモワーヌのメディアテーク、Base Memoire
• ベースアーケード、Culture.gouv.fr Csaky
• クレラー・ミュラー美術館、オランダ、オッテルロー、ヨーゼフ・シャキーの作品23点
• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁