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| USSエンタープライズ | |
|---|---|
| スタートレックの乗り物 | |
,_ENT1231.jpg/500px-USS_Enterprise_(NCC-1701),_ENT1231.jpg) リマスター版オリジナルスタートレックシリーズの宣伝資料に登場したUSSエンタープライズ（NCC-1701） | |
| 初登場 |
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| 最後の登場 |
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| 作成者 | マット・ジェフリーズ |
| 情報 | |
| 所属 | 惑星連邦 宇宙艦隊 |
| 発売 | 2245 [1] |
| キャプテン | ロバート・ エイプリル クリストファー・パイク ジェームズ ・T・カーク ウィラード・デッカー スポック |
| 補助車両 | シャトルクラフト |
| 一般的な特徴 | |
| クラス | 憲法[1] |
| レジストリ | NCC-1701 |
| 軍備 | フェイザー 光子魚雷 |
| 防御 | デフレクターシールド |
| 推進 | スラスター インパルスドライブ ワープドライブ |
| 力 | 物質/反物質反応 |
| 質量 | 190,000メートルトン（210,000ショートトン）[2] [3] |
| 長さ | 288.6メートル（947フィート）[2] [3] |
| 幅 | 127.1メートル（417フィート）[2] [3] |
| 身長 | 72.6メートル（238フィート）[2] [3] |
USSエンタープライズ（NCC-1701）は、スタートレックのメディアフランチャイズに登場する宇宙船です。オリジナルのスタートレックテレビシリーズ（1966年 - 1969年）の主な舞台であり、映画、他のテレビシリーズ、スピンオフフィクション、製品、ファンが作成したメディアに描かれています。ジェームズ・T・カーク船長の指揮の下、エンタープライズは乗組員を「奇妙な新しい世界を探検し、新しい生命と新しい文明を探し出し、人類がまだ行ったことのない場所に大胆に進む」という使命に送ります。「スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールド」 （2022年 - 現在）では、カークの前任者であるクリストファー・パイク船長の指揮下にあるエンタープライズが描かれています。
マット・ジェフリーズはテレビ用にエンタープライズを設計し、その中核となる部品である空飛ぶ円盤型の主船体、2つのオフセットエンジンナセル、円筒形の副船体は、テレビや映画の再設計でもそのまま使われた。この船はその後のフランチャイズ宇宙船の設計に影響を与え、オリジナルのスタートレックテレビシリーズ用に撮影された模型は、国立航空宇宙博物館に何十年も展示されている。
エンタープライズは、当初は有人宇宙飛行の可能性を予見したものでした。その後、大衆文化の象徴となりました。エンタープライズは、最も優れた設計で最も影響力のある SF 宇宙船の 1 つとして繰り返し評価されてきました。
開発と生産
コンセプトと初期デザイン
シリーズの制作者ジーン・ロッデンベリーは、スタートレックの主力艦がどのような外見をしたいかについてのアイデアを集めるために、1931年まで遡る何百ものSF雑誌を検討した。調査にもかかわらず、彼は自分が望むものよりも望まないものについてより自信を持っていた。[4]彼はいくつかのパラメータを設定した。
私たちは [...] 巡洋艦サイズの宇宙船に相当するものに乗って、深宇宙にいます。動力源が何であるかはわかりませんが、火の跡は見たくないですね。煙の筋も、ジェット機の吸気口も、ロケットの排気口も、そのようなものは一切ありません [...]。それは銀河系全体で活動する深宇宙探査船のようなものです。[5]
ロッデンベリーはさらに、この宇宙船には100～150人の乗組員が乗り、信じられないほど高速であると指定した。[7]美術監督パト・グスマンのアシスタント、マット・ジェフェリーズが、この宇宙船といくつかのセットのデザインを担当した。[4]ジェフェリーズとロッデンベリーは、この宇宙船が、航空宇宙産業や大衆文化で既に使用されているロケット船のいずれにも似ることを望まなかった。[8] [9]多くのデザインは「あまりに従来的」であるとして却下された。[10]宇宙船が本物らしく見えるというロッデンベリーの要求を満たすために、ジェフェリーズは「現代の装備の第4、第5、または第10世代がどのようなものになるかを視覚化」しようとした。[11]ジェフェリーズの航空分野での経験は、彼が「航空機の論理」と呼ぶものをデザインに吹き込むことに役立った。[12]彼は、この宇宙船のエンジンは乗組員の近くに設置するには強力すぎると考え、船体から離して設置する必要があると考えた。[10]ジェフリーズは当初、空飛ぶ円盤との類似性を懸念して円盤状の部品を却下したが、球形のモジュールは最終的に円盤状に平らになった。[10] [13]宇宙船はテレビ画面で素早く映し出されることが予想されるため、ジェフリーズは「非常にシンプルだが、すぐに識別できる、つまりすぐに見分けられる形状」のデザインを望んだ。[14]
ジェフリーズを訪問した際、ロッデンベリーとNBCのスタッフは、最終的な構成に似た船のスケッチに惹かれた。[15]ジェフリーズはこの設計の小型模型を製作しており、紐でつなぐと逆さまにぶら下がるが、この外観は「売れない」ものだった。[15]彼は船体を滑らかにし、船の部品が内側から整備されているような感覚を保った。[16]彼は第3シーズンに登場するクリンゴン宇宙船を、エンタープライズの基本モジュールである本体、2つのエンジンポッド、頭の付いた首を再配置して形状を変更することで設計した。 [17]ジェフリーズが却下した設計コンセプトのいくつか、例えば球形の船体セクションや船を取り囲むワープエンジンなどは、将来のスタートレックの船体設計に影響を与えた。[18]ジェフリーズは船体を滑らかに設計し、船体の重要な機械は船体内にあると結論付けた。[19]
エンタープライズは当初ヨークタウンと名付けられていたが、ロッデンベリーは航空母艦エンタープライズに魅了され、「常にその船を誇りに思っており、その名前を使いたいと考えていた」。[20] [21] NCC -1701の登録は、NCが米国に割り当てられた国際航空機登録コードの1つであることに由来する。2つ目のCが追加されたのは、ソ連の航空機がCを使用していたためであり、ジェフリーズは宇宙への冒険は米国とロシアの共同作戦になると信じていた。[22] [23]ジェフリーズは、3、6、8、9を画面上で「混同されやすい」として却下した。 [ 23]彼は最終的に、エンタープライズは宇宙艦隊の17番目の宇宙船設計の最初の船であるため、1701であると論じた。[ 24 ] 『メイキング・オブ・スター・トレック』では、 USSは「ユナイテッド・スペース・シップ」を意味し、「エンタープライズはスターシップ・クラスのメンバーです」と説明されている。[25]ライセンステキスト、画面上のグラフィック、およびセリフでは、後にこの船がコンスティチューション級の船であると説明されています。
モデルの撮影
ジェフリーズの図面から作られた最初のミニチュアは、4インチ（100 mm）スケールのモデルでした。[8] スタートレックを制作したデシルスタジオは、リチャード・C・ダティンを雇って試作モデルを製作しました。[26] [27]ダティンは、主要なサブコンポーネントを大型旋盤を持つ下請け業者に依頼し、それ以外は1964年11月に約110時間モデルに取り組みました。[27] 33インチ（0.84 m）のモデルは主に松材で作られ、プレキシガラスと真鍮のディテールが使用されました。[27] [28]ダティンはロッデンベリーのレビュー後に小さな変更を加え、完成したモデル（約600ドル（2023年の5,894ドルに相当））を1964年12月にデシルに提出しました。[27]
その後、デシルはより大きな撮影用模型を発注し、ダティンはバーバンクのヴォルマー・ジェンセン・アンド・プロダクション・モデル・ショップに委託した。[28]ダティンは作業を監督し、模型の細部まで作り込んだ。 [30]模型は石膏、金属板、木材で作られた。[31]完成時、全長135インチ（3.43メートル）、重量125キログラム（276ポンド）、費用は6,000ドル（2023年の価値で58,011ドルに相当）だった。[32] [30] [31]模型は納品が遅すぎたため、最初のパイロット版『ザ・ケージ』ではあまり使用されなかった。[33]ロッデンベリーが2作目のパイロット版『誰も行ったことのない場所』（1966年）の撮影を承認されると、この11フィートの模型のさまざまな細部が変更され、右舷の窓と走行灯が内部から照明されるようになった。[33]シリーズの製作が始まると、模型は再び改造され、[33]撮影中も定期的に改造された。[34]大型模型の細かいディテールのほとんどはテレビ視聴者には見えなかった。[35]内部照明の配線は模型の左側を通っていたため、右側からしか撮影できなかった。エンタープライズの反対側のショットでは、映像を反転するか、33インチの模型を使って撮影した。[36]このため、模型に追加された細かいディテールの一部は、右側にのみ追加された。[36]模型は「移動速度を強調し、適切な被写界深度を保つため」に18mmレンズで撮影された。[37]
11フィートの模型は当初ハワード・アンダーソンが撮影した。[28]アンダーソンのチームは、宇宙船が宇宙を漂っているというありきたりな映像を避けたかったため、模型が猛スピードで動いているように撮影するのに苦労した。[38]さらに、模型が大きすぎたため、撮影スペースにはカメラを動かす余裕がほとんどなかった。[39]アンダーソンは通常の制作に必要な撮影と特殊効果に追いつくことができなかったため、プロデューサーは特殊効果や追加映像を提供するために他のスタジオをいくつか雇った。[40] モーションコントロール機器は高価すぎたため、宇宙船はストップモーションで撮影された。[41]スタジオと模型のライトから発生する熱のために撮影が遅れることがよくあった。[42]エンタープライズの第3シーズンの映像のほとんどは、第1シーズンまたは第2シーズンの映像を再利用した。[33]特殊効果は可能な限り安価に制作された。[28] 『スタートレック アニメシリーズ』（1973年 - 1975年）のアニメーターは、エンタープライズ号の映像をロトスコープして船の動きを再現し、アニメシリーズがオリジナルの第4シーズンであるかのような印象を与えました。 [43]アニメ番組の限られた色パレットでは船のさまざまな色をすべて収容することができなかったため、エンタープライズ号は一貫した灰色で描かれました。[44]
セット、サウンド、備品
エンタープライズは、『ガンスモーク』のドッジシティや『ドクター・キルデア』のブレア総合病院のように、おなじみの繰り返し登場する舞台となるはずだった。[45]『檻』では艦橋は単色だったが、『誰も行ったことのない世界』ではカラーテレビの普及に伴い再装飾された。[46]最初のパイロット版では艦橋のセットが硬く、カメラの移動が困難だった。[47]シリーズ化にあたり、艦橋のセットはモジュール式に作り直され、カメラの移動を容易にするため大きな部分を外せるようになった。[47]艦橋のセットの読み出しや照明を提供する複雑な電子機器は、過熱を防ぐために高価な空調を必要とした。[48]艦橋やその他のセットで使用された椅子はバーク・オブ・ダラス社製で、エーロ・サーリネンがデザインしたチューリップチェアに似ていた。[49] [50]第3シーズンで製作が終了したとき、艦橋のセットの主要部分はUCLA演劇芸術学部に寄贈された。[51]
セットの再利用は、デシルの予算上の懸念に対処するのに役立った。[45]エンジンルームは、強制遠近法の使用によってスケール感が強調され、[52]シャトルベイとして再装飾された。[48]コスト削減のために再装飾された他のセットには、レクリエーションルームと貨物デッキを兼ねたブリーフィングルーム、スポックのキャビンでもあるカークのキャビンなどがある。[48]番組の第2シーズンに入ると、NBCの幹部は制作会社に、宇宙船に基づいたエピソードを減らし、異星の惑星で起こる出来事を増やすように圧力をかけた。1968年4月、ロッデンベリーは反対し、エンタープライズを、番組の最高のエピソードのいくつかが撮影されたボナンザ号の家と牧場に例えた。彼はまた、「宇宙船の『同一性』を打ち消す」ために新しいエンタープライズのセットを作ると述べた。 [53]ロッデンベリーは、船の廊下を「デモインのホリデーインスタイル」と表現した。[54]船があまりに殺風景に見えないようにするために、マイク・マイナーはカークの居住区、レクリエーションエリア、ブリッジの上部縁に掛ける絵画を制作した。[55]
制作が進むにつれて、機関室や艦橋などのセットはますます細部まで作り込まれていった。[56]ジェフリーズと共同プロデューサーのボブ・ジャストマンは、セットの細部に手を加えて内装を美しくできる「偶然の産物」を探して制作ロットを歩き回った。[57]ジェフリーズは、ポータブルメンテナンストンネルセットが使用されるたびに、新しい細部を追加していった。[48]制作スタッフは、内輪のジョークとしてセットを「ジェフリーズチューブ」と呼んでおり、この言葉はスピンオフ作品の同様の床下空間を説明する際に会話で使用されている。[58]
音響効果デザイナーのダグ・グラインドスタッフは、船のさまざまな部分の音を作成した。コンソールの音響効果は、ハモンドの電子オルガンやその他の楽器で作成されることが多く、エンジン音は、騒音の出るエアコンで部分的に作成された。[59]宇宙には音はないが、プロデューサーは、ドラマチックな表現のため、外部のショットでは船が音を出す必要があると考えた。[60]メインタイトルのシーケンスで船が「シューッ」と通り過ぎる音は、作曲家のアレクサンダー・カレッジが録音した。[61]
アニメシリーズの内部は実写シリーズから大部分が再現されているが、ロッデンベリーが「[ターボリフトの]ドアが動かなくなったらどうするのですか?」と尋ねられたことを受けて、ブリッジに2台目のターボリフトが追加された。 [62]フランツ・ジョセフは1974年にロッデンベリーの承認を得てエンタープライズの完全な内部デッキプランを設計した。[63]
1970年代のテレビと映画の再設計
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アニメ版『スタートレック』の放送が終了した直後に、 『スタートレック：タイタンの惑星』の製作準備が始まった。[65] ケン・アダムとラルフ・マッカリーは三角形の船体を持つ新型エンタープライズを設計した。この船体は後に『スタートレック：ディスカバリー』に登場する同名の宇宙船の外観に影響を与えた。[65] [66] 『タイタンの惑星』はテレビ版『スタートレック：フェイズII 』に復帰したため中止となり、ジェフリーズは新型エンタープライズを設計した。[67]彼はオリジナルの設計から始めて、エンジンなどアップグレードされるはずだった部品を特定した。[68]センサーディッシュなどの一部の要素は、より簡単に保守できるよう宇宙船内部に移動する。[68]フェイズIIを中止し、 『スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー』（1979年）の製作に切り替えた結果、エンタープライズの再設計が必要になった。映画はテレビよりも細部まで解像度が高いためである。 [67] [31]ロッデンベリーはシネファンタスティック誌に対し、エンタープライズ号の変更は大規模な改修の結果として物語の中で説明されるだろうと語った。[69]
ジェフリーズがプロジェクトを去った後、アートディレクターのリチャード・テイラーはエンタープライズの設計をやり直したいと考えたが、ロッデンベリーは彼を説得してジェフリーズのデザインで作業を続けさせた。[70]テイラーはアンドリュー・プロバートを船の細部の改良に協力させた。[70]プロバートはフェイザーバンク、制御スラスター、円盤部着陸装置用のハッチなどのアイテムを追加し、テイラーは円盤の縁とワープナセルの要素を再設計した。[71]アートディレクターのジョー・ジェニングスとコンセプトイラストレーターのマイク・マイナーがさらに細部を追加した。[70]デビッド・キンブルは改良されたエンタープライズの図面とデッキプランを作成し、模型メーカー、玩具会社、その他のライセンス製品メーカーに提供した。[72]
ジム・ダウが模型の製作を担当した。[74] パラマウント・ピクチャーズの子会社マジカムは、8フィート（2.4メートル）、39キログラム（86ポンド）の模型を製作するために14ヶ月と15万ドルを費やした。[31]アーク溶接されたアルミニウムの骨組みにより、船の各部がたわんだり、曲がったり、揺れたりすることがなかった。[75]オリジナルのエンタープライズの模型は17のポーズしか見られなかったが、新しい模型は5つの関節ポイントがあり、どの角度からでも撮影できた。[31]ポール・オルセンは、さらに詳細さを加え、強度を提供する連結パネルの存在を示唆するために、「アステカ」船体パターンを描いた。[76] [77]この効果は、塗料に含まれる小さな雲母粒子によって可能になり、見かけの色が変化した。[78]しかし、塗装によって光のフレアが発生し、暗い背景に対して船の端を識別するのが難しくなり、また真珠のような塗装に反射したブルースクリーンの光も撮影を複雑にした。 [31] [79]特殊効果監督のダグラス・トランブルは、深宇宙には外部光源がないため、船をまるで「夜の海の貴婦人」のような外洋定期船のように再照明した。[80]ロングショットには20インチ（51cm）の模型が使用された。[75]
美術デザイナーのハロルド・マイケルソンが船の内装を担当した。[81]エンタープライズの内装は映画のクリンゴン船とは区別されるように設計され、共通のモチーフを伝えるためにエンタープライズのセット全体で特定の支持構造設計が使用された。フェーズ II用に新しいブリッジが設計され、部分的に構築されていたが、マイケルソンはそのデザインとコンソールをほぼそのまま使用した。武器コンソールは、壁に面したステーションの単調さを打破するために 90 度回転された。デザイナーのリー・コールはコンソールのデザインに論理と機能を持ち込んだが、マイケルソンは正確さと論理よりも「ドラマ、スペクタクル、美しさ」に焦点を当て続けたかった。ブリッジディスプレイ用のリアプロジェクションフィルムは、当初はストウマーエンタープライズから提供されていた。制作側がフィルムを使い果たすと、ストウマーが供給できる量よりも早くフィルムが不足したため、美術デザイナーはオシロスコープ、医療用画像、実験用コンピュータラボから独自のフィルムを製造した。[82]
舞台デザイナーのルイス・スプリットガーバーは、エンジンルームのセットが最も実現が難しかったと述べた。強制遠近法と小さな俳優によって、40フィート（12メートル）のセットが100フィート（30メートル）のエンジニアリングスペースとして描かれた。[83]廊下は当初、テレビシリーズと同様にまっすぐな壁のデザインだったが、マイケルソンはそれを上向きに放射する光のある角張ったデザインに変更した。監督のロバート・ワイズは、廊下をテレビシリーズよりも狭くしたいと考え、鏡は実際よりも長く見えるようにした。[84]ワイズは船のくすんだ内装の配色も担当した。落ち着いた色調は、5年間の航海を通して快適に過ごせるように意図されていた。[85] [82]
続編映画の調整、破壊、そして復活
エンタープライズの模型は、スタートレックII カーンの逆襲（1982年）のために若干の改修が行われ、外装の輝きが鈍くなり、フレームにディテールが追加された。[86] インダストリアル・ライト・アンド・マジック（ILM）のスタッフは、エンタープライズの扱いが難しいと感じた。模型の設置には8人、移動にはフォークリフトが必要だった。 [86]イラストレーターのマイク・マイナーは、この船を「空気力学的形状」を持つ「彫刻」と表現し、動きが「おかしく」見えないように注意して撮影する必要があった。[87] ILMは、模型に実際に損傷を与えることなく、エンタープライズの戦闘による損傷を表現するいくつかの手法を開発した。 [88]
『スター・ウォーズ エピソード3カーンの逆襲』の予算は大幅に削減されたため、既存のセットを再利用する必要があったが、ニコラス・メイヤー監督の「より生き生きとした」雰囲気を実現するのは困難だった。[87]エンタープライズには船のベル、甲板長の呼び声、[88] 、そしてメイヤー監督が伝えたかった海の雰囲気に合うように点滅するライトや標識が追加された。 [89] [90]ブリッジディスプレイ用のリアプロジェクションシステムは、ジェット推進研究所のグラフィックデザイナー、リー・コールが作成したテープ素材をループ表示するモニターに置き換えられた。[87]ブリッジセットは「ボタンを外して」セグメントを削除し、よりダイナミックなアクションを撮影できるようにしたが、[87] 360度セットでの撮影は依然として困難であった。[91]セットをさらに複雑にしたのは、映画の中で3つの役割を果たしていたことだった。エンタープライズのブリッジ、リライアントのブリッジ、そして宇宙艦隊アカデミーのブリッジシミュレーターである。[91]制作スタッフはコンソールとアルコーブを覆う「プラグ」をいくつか作り、戦闘シーンで花火でプラグを破壊してもセットを損傷することはない。[91]魚雷倉のセットは『スター・ウォーズ エピソード１ カークの逆襲』のクリンゴン艦橋を再現したものである。[87]カークの居住区は個人的なアイテムを増やしてより海軍風に装い直され、同じセットでスポックのより「修道院のような」居住区が描かれた。[87]『スター・ウォーズ エピソード１ カーンの逆襲』のデヴィッド・キンブルのデッキプランは、魚雷倉のようなこれまで見たことのない内部の配置が『スター・ウォーズ エピソード２ カーンの逆襲』でどのように描かれたかに影響を与えた。[72]
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プロデューサー兼脚本家のハーヴェ・ベネットは、『スタートレック3 ミスター・スポックを探せ』 (1984)のストーリー展開が予想通りだったことを認識し、エンタープライズ号を破壊することを決めた。[92]ベネットは船の沈没は秘密にするよう主張していたが、ニュースは漏れてしまった。[92] [93]視覚効果スーパーバイザーのケン・ラルストンはエンタープライズ号の模型を嫌悪し、その破壊を喜んだ。[8]大きくて高価な模型を壊す代わりに、より安価なミニチュアやモジュールがいくつか作られ、破壊された。[8]破壊された模型の1つは、ブリック・プライス・ムービー・ミニチュアズが『スタートレック フェイズII』のために作ったものだった。[94]
ラルストンは『ミスター・スポックを探せ』でのエンタープライズの破壊が、将来の続編で再設計された船につながることを期待していたが、『スタートレック4 故郷への長い道』 (1986)の製作者は、乗組員を以前の船と実質的に同一の新しいエンタープライズに戻すことを決定した。 [95] ILMは、元のモデルを修復し、新しいUSSエンタープライズ、NCC-1701-Aとして再塗装するのに6週間以上を要した。[95] ILMを訪問した後、メイジェル・バレットはモデルを「ゴージャス」と表現し、植物園に通じる窓など、その細部のいくつかは写真では正当に表現されていないと述べた。[96]
この模型の元々の真珠光沢のある塗装は覆われ、エンタープライズNCC-1701-A として再塗装されたが、8 フィートの映画シリーズの模型は、2001 年の映画『スタートレック』のディレクターズ カット版用に作成されたCGIエンタープライズの参照として使用された。[79]ディレクターズ カット版では、映画を「ウォームアップ」するために、ブリッジのコンピューター音声のいくつかが人間の声に置き換えられた。[79]ブリッジと他のいくつかのエンタープライズの映画セットは、『スタートレック: 新世代』(1987 年 - 1994 年) で使用するために再塗装された。[97]
スピンオフの登場とリマスターCGIモデル
UCLAに寄贈されたいくつかの部品を除き、オリジナルのテレビ用エンタープライズのブリッジセットは、制作終了時に廃棄された。[51] 『スタートレック：新世代』のエピソード「遺物」（1992年）でモンゴメリー・スコットがエンタープライズの再現版を訪れるシーンがあるが、制作に携わっていたプロデューサーたちは当初、映画時代のセットを使用する予定だった。最終的に、オリジナルテレビシリーズの艦長席、ナビゲーションコンソール、エンジニアリングコンソールの再現版はファンから借りられ、残りはアーカイブ映像とグリーンスクリーン技術で埋められた。[98] [99] 『ディープ・スペース・ナイン』のエピソード「トライアルズ・アンド・トリブルエーションズ」（1996年）では、乗組員が「トリブルの災難」（1967年）の出来事の最中にエンタープライズを訪れるシーンがあり、ブリッジは再び部分的に再現され、他の部分はデジタルで追加された。 [100]マイク・オクダはコンピュータを使用してエンタープライズのセットで見られたグラフィックを再現し、その他はアーティストのダグ・ドレクスラーが描いた。 [ 101]舞台デザイナーのローラ・リチャーズにとって最大の課題は、船内に設置するバークチェアを見つけることだった。彼女はたった1脚しか見つけられず、制作チームはそれを使って型を作り、さらに椅子を作った。[102]
「トライアルズ・アンド・トリブルエーションズ」では、エンタープライズの外観ショットも必要だった。撮影のため、グレッグ・ジェインはオリジナルの11フィートのちょうど半分の大きさのエンタープライズの模型を作成した。これは30年以上ぶりに作られたこの宇宙船の模型となった。[101] [103] CGIの エンタープライズは、スタートレック:エンタープライズシリーズの最終回「これらは航海だ…」(2005年)の最後にカメオ出演している。リマスター版オリジナルシリーズ用に別のCGIエンタープライズを制作したアーティストたちは、模型があまりに細かくなりすぎて1960年代の全体的な制作と矛盾しないようにする必要があった。[104]
2009年の映画シリーズのリブート
エンタープライズは、2009年のスタートレック映画のために再設計された。プリビジュアライゼーションのリーダーであるデイビッド・ドゾレッツは、デザイナーたちが「60年代の2009年版」を作るという課題を克服したことを称賛している。[105]監督のJJ・エイブラムスは、エンタープライズに伝統的な形状を維持しながら「ホットロッド」の外観を持たせたいと考え、それ以外はデザイナーに船の製作の自由を与えた。デザイナーたちは、エンタープライズが高級車のように丁寧に作られているように見えることを望んだ。[106]コンセプトアーティストのライアン・チャーチは、オリジナルのエンタープライズのデザインの多くを維持し、おなじみのコンポーネントの背後にある機能性に焦点を当てた。[105]彼の最初のデザインは、セットデザイナーのジョセフ・ヒウラによってモデル化され、改良された。このデザインはその後、さらなる改良のためにILMに渡され、アレックス・イェーガーのチームによってフォトリアリスティックなモデルに開発された。[107] ILMのロジャー・ガイエットは、オリジナルのエンタープライズが「非常に静的」だったことを思い出して、可動部分を追加した。[78] ILMはオリジナルのエンタープライズを暗示する微妙な幾何学的形状とパターンを保持し、モデルのデジタルペイントは最初の映画の「アステカ」船体パターンを再現しました。[78]大型エンジンナセルは、オリジナルのシンプルなナセルと比較して、より滑らかな仕上げと形状になりました。[78]ショーン・ハーグリーブスによる後継のNCC-1701-Aの再設計では、船のサポートパイロンが「強化」され、スター・トレック・ビヨンド（2016年）では脆弱性として描かれています。[108]
エイブラムスによると、オリジナルのブリッジを再現するのは馬鹿げているし、小さすぎるとのことだった。[109]エイブラムスの新型iPhoneへの熱意が、チャーチのブリッジの再設計に影響を与えた。[110]洗練された技術が、複数のディスプレイとコンピュータグラフィックスを備えた新しいセットのモチーフとなった。[111]テレビシリーズのビュースクリーンはそのまま使用され、さまざまなキャラクターに独自のコンピュータディスプレイを与えることで、チームが協力して作業しているというアイデアが示唆された。[111]エイブラムスにはオリジナルシリーズの転送室が平坦に見えたため、彼は渦巻く光と動くカメラを使用して、再設計されたセットと効果をよりダイナミックにした。[112]予算の関係で巨大で機能的なエンジニアリングルームのセットを作ることができず、プロデューサーは代わりにバドワイザー工場で撮影した。[113] ベン・バートはオリジナルシリーズのサウンドデザイナーであるダグラス・グリンドスタッフに新しいエンタープライズのサウンドデザインについて相談した。[59]
ストリーミングシリーズのための再設計
発見
エンタープライズは、スタートレック：ディスカバリーのシーズン1最終話（2018年）の最後に短時間登場し、シーズン2 （2019年）にも時折登場する。ジョン・イーブス、スコット・シュナイダー、ウィリアム・バッジは、オリジナルのスタートレックの約10年前に描かれたディスカバリーのためにエンタープライズを再設計した。[114]デザイナーたちは、通常は船を設計するのに数週間しかかからないところ、2017年4月から10月までという異例の長い期間、船の製作に取り組んだ。[115]いくつかの小さなメモを除いて、彼らには船の外観に関する明確な指示は与えられなかった。シュナイダーは再設計プロジェクトを3人組の「ゴールデンアワー」と呼んだ。[116]
彼らはジェフリーズのオリジナルとは大きく異なるデザインを検討したが、すぐに却下された。[116]イーブスはオリジナルのエンタープライズを簡素化してディスカバリーの洗練された美観とより一致するようにした比較的類似したスケッチを10枚作成し、チームはそのうちの1つを選択して改良した。[117]彼らは、ワープナセルやインパルスエンジンなどのコンポーネントは時間の経過とともに交換されるという前提で船を開発した。ディスカバリーでのエンタープライズの外観のモジュールは、スタートレックで描かれているものよりも原始的に見えるように意図されている。[117]デザイナーは、エンタープライズの前と後の他の船の要素、例えば『スタートレック：ファーストコンタクト』（1996年）の21世紀のフェニックス、『スタートレック：エンタープライズ』（2001年–2005年）の22世紀のエンタープライズ、 『スタートレック：ジェネレーションズ』（1994年）のUSSエンタープライズBの要素を取り入れようとした。[118]彼らはまた、映画『スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー』用のエンタープライズの改装の要素も取り入れた。[119]一つの明確な課題は船体であった。ジェフリーズの設計は滑らかな船体を特徴としていたが、特徴のなさは現代の高解像度ディスプレイでは単純すぎるように見えた。[120]デザイナーはフェイザーバンクや制御スラスターなど、オリジナルのエンタープライズには「あったはず」だがスタートレックのモデルには描かれていないディテールを追加した。[121]船のスケールも変動したため、デザイナーはウィンドウのサイズとパターンを調整する必要があった。[122]
バッジは、エンタープライズに追加された詳細や機能が他のディスカバリー船と一貫していることを確認することでデザイナーたちを牽制した。例えば、ブリッジに窓があるかどうかなどである。ディスカバリー船のブリッジのほとんどには正面を向いた窓があるが、エンタープライズには窓が描かれたことはなかった。[123]解決策は、エンタープライズのブリッジを、透明にも不透明にもなる大きな透明なアルミニウムの塊を前面に持つように描くことだった。[124]イーブスはデザインチームのモデルを視覚効果チームに送り、そこでさらにデザインが変更された。[125] ディスカバリーのプロデューサー、グレッチェン・J・バーグは、ディスカバリーにおけるエンタープライズの登場を、新旧のスタートレックの融合としてファンに見てもらいたいと語った。[126]ディスカバリーのもう一人のプロデューサー、アーロン・ハーバーツは、ファンが船の再設計に満足するかどうか心配していなかった。新しい外観を開発したスタッフの多くはスタートレックのファンだったが、ハーバーツによると、ファンが何かについて同意することはめったにないという。[126]
エンタープライズのブリッジは、第2シーズンの最終回に登場する。制作デザイナーのタマラ・デヴェレルと彼女のチームは、オリジナルのブリッジを尊重しつつも、現代の技術を用いてセットを作成し、現代の観客の期待に応える必要があった。オリジナルシリーズの4:3のアスペクト比とは対照的に、この作品のワイドスクリーン形式は、セットデザインを水平方向に「引き伸ばす」必要があった。デザイナーは、やはりワイドスクリーンで録画されたスタートレックの映画のブリッジを参考にして、異なる比率のデザインに役立てた。ブリッジは、メインの視聴者用のグリーンスクリーンを除いて、完全に組み立てられたセットだった。セットはオリジナルのレイアウトを維持し、スールーとスポックのコンソールスキャナー、赤いブリッジの手すり、ターボリフトのハンドルなど、スタートレックからの参照や詳細を含めた。彼らはまた、ブリッジの後ろに走る廊下などの新しい要素も作成した。デヴェレルによると、ブリッジのデザインで最も困難だったのはカラーパレットの選択だった。ブリッジの椅子はスタートレックで使用されたものとほぼ同じであり、船長の椅子はカーク船長のオリジナルから大きな影響を受けている。[127]ファンが作成したオリジナルのブリッジのレプリカ（後に博物館として公開）から、セットのコンソール用のボタンが何百個も制作チームに送られた。[128]
奇妙な新世界
エンタープライズ号は、クリストファー・パイク艦長率いる宇宙船を描いた『スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールド』（2022年）の主な舞台である。パイク役のアンソン・マウントは、『スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールド』にはオリジナルの『スタートレック』のように「今週のビッグアイデア」があり、そのためエンタープライズ号は「番組の主役」であると語った。[129]副官ウナ・チン＝ライリー役のレベッカ・ローミンは、エンタープライズ号を「セクシーで、グルーヴィーで、楽しい」と評した。[130]プロデューサーのアキヴァ・ゴールズマンによると、『スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールド』のデザイナーは「[オリジナルシリーズ]を観た時の体験を呼び起こそうとしたが、現代で利用可能な文法で」と語った。ゴールズマンは、この宇宙船は野心的で、観客を想像上の未来に引き込むためのものだと説明している。[131]
『ストレンジ・ニュー・ワールズ』のエンタープライズは、 『ディスカバリー』の外観と若干異なっている。[132] 『ストレンジ・ニュー・ワールズ』のブリッジセットは、 『ディスカバリー』用に作られたものよりもコンパクトで、オリジナルシリーズのセットのサイズに近づけた。セットは、動く部品や俳優に反応する事前にプログラムされたモニターグラフィックを備え、実用的な宇宙船のように機能するように設計された。[129] 『ディスカバリー』ではビュースクリーンは視覚効果であったが、『ストレンジ・ニュー・ワールズ』のセットには物理的に組み込まれた。 [133]医務室は完全に新しいデザインで、大規模さを伝え、多くのカメラの動きに対応できることを目的としていた。[133]デザイナーは、主要なエンジニアリングの規模を表現するために、大規模な拡張現実LEDボリュームに頼った。[133] [134] COVID-19の影響で、撮影開始時に一部のセットが完成していなかった。ゴールズマンは「エンタープライズでの撮影を中心にエンタープライズを構築していた」と語った。[131]プロダクションデザイナーは配色も変更し、ディスカバリー号の配色から「暖色系」に変更した。[133]船全体では、暖色系と寒色系のオフホワイトを補う二次色として特定の赤の色合いが使用されている。[135]
描写
宇宙艦隊は2245年にエンタープライズ号を就役させた。ロバート・エイプリルがエンタープライズ号の初代艦長となり、クリストファー・パイクが後を継いだ。パイクは約10年間エンタープライズ号を率い、オリジナルパイロット版、スタートレック：ディスカバリーの第2シーズン、スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールドでは艦長を務めている。最初の実写およびアニメ版スタートレックのテレビシリーズでは、ジェームズ・T・カーク艦長が船と430人の乗組員を指揮し、2264年から2269年にかけて探査任務に就いた。スタートレック：ザ・モーション・ピクチャーは2270年代を舞台とし、エンタープライズ号は新艦長ウィラード・デッカーの監督の下、18か月に及ぶ改修を完了する。デッカーは、地球への脅威に対処するためにカーク提督が指揮を執った際、改修船を「ほぼ完全に新しいエンタープライズ号」と表現している。スタートレックの小説やその他のメディアでは、第1作目と第2作目の間に、カークの指揮下で行われた2度目の5年間の任務が描かれている。[1]
2285年の『スタートレックII カーンの逆襲』の冒頭で、スポック船長は練習船として機能していたエンタープライズの指揮を執っている。 [1]カークは宇宙ステーション・レギュラ1の問題を調査するため指揮を執る。カーン・ヌーニエン・シンにハイジャックされたUSSリライアントがエンタープライズに深刻な損害を与え、スポックは船を救うために命を犠牲にする。『スタートレックIII ミスター・スポックを探せ』の冒頭で、宇宙艦隊は損傷したエンタープライズの退役を決定し、カークと上級士官たちはスポックの命を救う計画の一環としてこの船を盗む。彼らの任務中、クリンゴンの攻撃によりエンタープライズは機能停止となる。その後、カークは動けなくなった船にクリンゴン人のほとんどを誘い込み、彼と士官たちは船を放棄する前にこの船を自爆させる。カークと士官たちが地球に戻ると、カークは艦長に降格され、新しいUSSエンタープライズ、NCC-1701-Aの指揮を任される。
リブート映画シリーズ
2009年のリブート映画『スタートレック』とその続編は、オリジナルの『スタートレック』とは異なるタイムラインで起こる。エンタープライズは2255年、アイオワ州リバーサイドで建造中だったときに初めて登場する。クリストファー・パイク艦長は、ヴァルカン人の救難信号に対応するため、2258年の処女航海でエンタープライズを指揮した。映画の結末では、ジェームズ・カークが艦長に昇進し、エンタープライズの指揮を執る。この船は『スタートレック ビヨンド』で破壊され、新しいエンタープライズ、NCC-1701-Aがカークの指揮下で就役した。
批判的な反応
オリジナルの外観
同じ名前を持つ他のスタートレックの船と 同様に、オリジナルのエンタープライズは「それ自体がキャラクター」であり[16]、船は「 カーク、スポック、マッコイと同じくらい重要でした」。[136]映画評論家のスコット・ジョーダン・ハリスによると、エンタープライズはフランチャイズで最も重要なキャラクターであり、次のように指摘しています。
重要なのは、テレビ番組の各エピソードの冒頭で、映画でも繰り返される有名な言葉が「これはカーク船長の航海です ...」や「これは宇宙艦隊の航海です...」ではなく、「これは宇宙船エンタープライズ号 の航海です...」であることだ。 [137]
国立航空宇宙博物館の学芸員マーガレット・ワイテカンプは、雑誌『ポピュラー映画・テレビ』に寄稿し、 2つの異なる有名人のエンタープライズを特定している。1つは架空の宇宙船エンタープライズをキャラクターまたは大衆文化の象徴として、もう1つは実際の物理的物体（例えば、撮影モデル）を象徴的なデザインとして特定している。[138]ワイテカンプによると、「2つのエンタープライズは重なり合っており、明らかに関連しているが、完全に重なり合っているわけではない」ため、両者の違いを明らかにすることは、大衆文化と物質文化、そして「この重要なテレビ遺物」の学術的分析に貢献する。[138]
エンタープライズのデザインは、フランチャイズの将来の宇宙船に影響を与え、象徴的である。[139] [140]このデザインは、SFの宇宙船がロケットに似ているというトレンドの終わりに登場し、実際の宇宙船がSFのデザインに影響を与え始めたのとちょうど同じ頃だった。[141]エンタープライズが初めてテレビに登場したとき、それは「優雅で奇妙な見た目の巨獣」と呼ばれた。[16]デザインの専門家ジョナサン・グランシーは、 「説得力がありエキサイティングな」エンタープライズは、コンコルドジェット、B-17爆撃機、クイーンエリザベス2号の豪華客船と同じ美的魅力を持っていると説明した。 [142]インテリアも1960年代のデザインの典型である。[50] ポピュラーメカニクスは、オリジナルのエンタープライズがフランチャイズのエンタープライズという名前のさまざまな船の中で最高のデザインであると述べた。[143] io9はオリジナルのデザインをエンタープライズの最高のバージョンとしてランク付けし、オリジナルのデザインは同名の後の10のバージョンよりも優れていると評価した。[139]
映画の再設計と破壊
ハリスは、映画に登場した最も重要な50のオブジェクトの1つとしてエンタープライズを挙げた。他には、 『オズの魔法使い』のルビーの靴、『メトロポリス』のマシーネンメンシュ、『バットマンビギンズ』のバットモービルなどがある。[137]タイム誌は、 『ザ・モーション・ピクチャー』のためのこの船の再設計を「大胆」かつ「ハンサム」と評した。[144]逆に、ハーラン・エリスンは『ザ・モーション・ピクチャー』でエンタープライズを「ボロボロ」と呼び、『ワシントン・ポスト』は『スター・トレック カーンの逆襲』でエンタープライズが「溶岩ランプの中のおもちゃの船のよう」に見えたと述べた。[145] [146]エンターテインメント・ウィークリー誌は、『スター・トレックカーンの逆襲』で細かい手入れを必要とする複雑な船として描かれた後、 『スタートレック3 ミスター・ミスターを探せ』でエンタープライズがほんの一握りの士官によって操縦可能であるのは「少しおかしなこと」に思えると書いた。[147]ジル・シャーウィンは、『ミスター・スポックを探せ』に登場する老朽化したエンタープライズ号は、 『スタートレック』シリーズの老朽化のメタファーとして機能したと示唆した。 [148] io9はこの映画の登場をエンタープライズ号のデザインの中で2番目に優れていると評価した。[139]
『スタートレック3 ミスター・スポックを探せ』におけるエンタープライズの破壊は「本当に象徴的」で「良い結末」と評されているが、[ 149] [150]デイヴィッド・ジェロルドは、このシーンは『ミスター・スポックを探せ』に「暗い影を落とし」、スポックの復活でさえも覆すことのできないものだと書いている。[151]テリー・リー・リウは、デフォレスト・ケリーの伝記の中で、エンタープライズを「母なる女神」と呼んでいる。この女神は、人類における「最も古く、最も崇高な神話の一つ」と一致して、自分の子供である乗組員が生き続けるために自らを犠牲にしている。[152] 『スタートレック3 ミスター・スポックを探せ』のディレクターズカット版を制作したデイヴィッド・C・フェインは、エンタープライズをカークの恋人と表現し、この船を破壊することは、カークが「この世に存在するどんな存在よりも愛する女性を殺した」ことを意味すると述べた。[79] 『ポピュラー・メカニクス』誌は、この船の破壊をSF史上32番目に素晴らしいシーンに挙げている。[153]
スピンオフテレビ番組出演
ニューヨーク・タイムズ紙は、ディスカバリーの第2シーズンの初回放送に向けて再設計されたオリジナルのエンタープライズを見るのは「喜び」だったと評した。 [154] Engadgetは、ストレンジ・ニュー・ワールドのエンタープライズを「内外ともにゴージャス」と評した。[155] Tor.comのキース・デカンドイドは、ストレンジ・ニュー・ワールドのプロデューサーが、エンタープライズのオリジナルの1960年代の外観と観客が現代の作品に期待するものとのバランスをとったことを称賛した。[156] TrekCoreは、ストレンジ・ニュー・ワールドのセット装飾と使用法は、エンタープライズを「それ自体がキャラクターであると同時に、そこに住む人々を映し出す鏡でもある」と表現していると述べた。 [ 157 ]
インパクト
フランチャイズ内
オリジナルのエンタープライズと1979年の映画のデザインは、その後のスタートレック作品に影響を与えた。スタートレック3のUSSエクセルシオは、エンタープライズを「古くて時代遅れに見える」ように意図されている。 [158]モデル製作者のビル・ジョージは、日本人がエンタープライズを設計した場合の外観を想像し、その印象をエクセルシオのモデルを改良するための基礎とした。[158]アンドリュー・プロバートは、オリジナルのスタートレックから100年後を舞台とする新世代スタートレック（1987年 - 1994年）のために、新しいUSSエンタープライズ、NCC-1701-Dを設計するためにスタートレックに戻った。エンタープライズ-Dは、マット・ジェフェリーズのエンタープライズ設計の特徴である円盤部、機関部、一対のエンジンナセルを保持している。[159]プロバートがこれを行ったのは、オリジナルのエンタープライズが「置き換えられる」ことを懸念する懐疑的なファンをなだめるためでもある。[160]プロバートのデザインの多くは、1979年の映画エンタープライズのデザインを完成した後に描いた「もしも」の絵に基づいている。[159] 『スタートレック：ピカード』第3シーズンに登場するUSSタイタンは、プロデューサーのテリー・マタラスが「史上最高の宇宙船デザイン」と評した映画の再設計からインスピレーションを得ている。 [161]
より広い文化
宇宙船エンタープライズは相当な文化的影響を与えており、[162]オリジナルの宇宙船の模型は「生きた文化的オブジェクト」である。[32] ビョ・トリンブルは、オリジナルのスタートレックはどの俳優よりもエンタープライズについてのファンレターを多く受け取ったと述べた。 [151]映画評論家のスコット・ジョーダン・ハリスによると、同時期のアポロ計画は宇宙旅行の可能性についての知的認識を促したが、宇宙旅行の空想に火をつけたのは1960年代のエンタープライズであった。 [137] 1976年の書き込みキャンペーンの結果、最初のスペースシャトルはコンスティチューションではなくエンタープライズと名付けられた。[163] 2009年、ヴァージン・ギャラクティックは、スタートレックの船に敬意を表して、最初の商業宇宙船をVSS エンタープライズと名付けた。[164]アメリカ海軍はエンタープライズのブリッジのスタイルとレイアウトの効率性を評価し、 [165] USSインディペンデンスのブリッジとUSSズムウォルトの船のミッションセンターはエンタープライズのブリッジと比較された。[166] [167]スタートレックのファンシリーズのために作られたエンタープライズのブリッジレプリカは、後に一般公開されました。[168]スターウォーズでR2-D2が発する独特のビープ音は、エンタープライズのブリッジコンソール用に作成されたメロディックサウンドの「派生」です。[59]アルバータ州バルカンは、エンタープライズに触発されて31フィート（9.4メートル）の宇宙船の模型を製作しました。[169]
エンタープライズのデザインは、様々なゲーム、模型、玩具に使用するライセンスが供与されている。AMTの1966年型エンタープライズモデルは、同社の最も売れたキットの1つである。[170]番組の制作初年度に100万個のキットが販売された。それ以前のベストセラーである『マンスターズ』の車は、100万個販売に達するのに2年かかった。[171] Ballantine Booksは1975年4月にエンタープライズの設計図一式をリリースし、1976年12月までに7刷目が印刷された。[172]映画『マンスターズ』用に制作されたエンタープライズの断面図の初版は、100万部以上を売り上げた。[ 72] 2010年、Simon & SchusterのGallery Booksは、 USSエンタープライズの「所有者」向けにヘインズマニュアルを出版した。[173]ピューリッツァー賞を受賞した風刺漫画家マイク・ルコビッチは、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙に寄稿した2つのイラストの舞台としてエンタープライズ号を使用しました。[174] [175]
制作モデルと小道具
3フィートの模型は『スター・ウォーズ エピソード1/スカイウォーカーの夜明け』の制作中に貸し出され、2024年まで行方不明になっていた。[176] パラマウント映画は1974年に11フィートの模型を3つの木箱に分解され汚れた状態でスミソニアン協会に寄贈し た。[ 30] [33] [32]模型の出荷にあたり、パラマウントは模型の価値を5,000ドルと見積もった。[177] 1976年から、この模型は国立航空宇宙博物館の展示ギャラリーの入り口に掛けられ、その後ギフトショップに移され、14年間そこにあった。[138]最初の修復では、この模型はスタジオの撮影用模型というより、宇宙船エンタープライズ号に似た外観になるように改造された。[178]この模型は1974年、1984年、1992年、2016年に修復された。[179]展示されていたほとんどの時間、ファンは模型と「本物の」宇宙船がどのように見えるかについての彼らの予想との違いに驚いていた。[34] 2016年にマイルストーン・オブ・フライト・ホールでの新しい展示の公開で、数年にわたる大規模な修復が最高潮に達した。[30] [180]この修復により、エンタープライズが撮影モデルとインスピレーションを与える宇宙船の両方であるという二重性が強調された。[181]
オリジナルの船長椅子の小道具はオークションで304,750ドルで落札された。[182] 2006年、ポール・アレンはオリジナルのスタートレック映画用に作られたエンタープライズの模型を24万ドルで購入した。これはポップカルチャー博物館に展示されている。 [31]映画版の別の模型は航空宇宙会社ブルーオリジンに展示されている。[183]
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外部リンク
- 国立航空宇宙博物館のUSSエンタープライズの模型ページ
- フェーズ II とモーション ピクチャーのデザインとモデルに関する写真、図面、メモが掲載されている Andrew Probert のページ
- メモリーアルファのUSSエンタープライズ（NCC-1701）
- USSエンタープライズ（NCC-1701）（代替現実）メモリーアルファ
- Memory Alphaの Constitution クラス モデル (オリジナル)
- メモリーアルファのコンスティチューションクラスモデル（改修）
- メモリーアルファのUSSエンタープライズ（NCC-1701-A）
- USSエンタープライズ（NCC-1701-A）（代替現実）メモリーアルファ