ジョエル・エリック・スーベン

ジョエル・エリック・スーベン（1946年5月16日 - 2023年8月15日）は、主にアメリカとヨーロッパの現代作曲家による音楽の録音で知られるアメリカの作曲家、指揮者でした。

ブロンクス生まれのスーベンは、ロシア系ユダヤ人の中流家庭の3人兄弟の2番目で、中央ニューヨークの小さな町コートランドで育った。幼い頃から音楽の才能の兆しを見せ、スーベンは8歳でトランペットとバイオリンを習い始めた。幼少時代は学校のバンドやオーケストラで演奏し、合唱団で歌っていた。

10 歳のとき、スーベンは蓄音機のレコードから音楽を書き起こし始めました。13 歳までには、地元のダンス バンドの編曲をしていました。音楽教師は、スーベンが音楽教師になることを期待して、いくつかの楽器を学ぶように勧めました。夏には、パーカッション (スネアドラムのテクニック)、クラリネット、弦ベースの正式なレッスンを受けました。10 代のころはダンス バンドを率いていましたが、興味はクラシック音楽に傾きました。14 歳のとき、シラキュース交響楽団の指揮者カール クリッツのオーディションを受け、交響楽団が新たに結成したユース オーケストラでバイオリンを演奏するよう招待されました。

高校最後の年に、スーベンはシラキュース大学でルイス・クラスナーのオーディションを受けたが、大学からの奨学金の申し出を断り、代わりにイーストマン音楽学校でトランペットを学ぶための奨学金を選んだ。父親の希望を尊重し、スーベンは近くのロチェスター大学の教養課程に入学し、トランペットのレッスンと理論の授業を受けるためにイーストマン・キャンパスに通った。2年目に、スーベンは登録をすべてイーストマンに移し、主に作曲とバイオリンの勉強に集中した。1967年に全国作曲家コンクールで一等賞を受賞した後、彼は作曲を専攻することを許された。^[1]優勝作品は、テナーの声とオルガンのための詩篇第100篇の編曲で、ベルウィン・ミルズ社（アメリカオルガン奏者組合と共にコンクールの共同スポンサーであったHWグレイ社を買収）から出版された。スーベンは1969年にイーストマン大学を卒業し、音楽学士号を取得した。優秀な成績で学位を取得。

ボストン近郊のブランダイス大学でフルフェローシップの博士課程学生（1969-1972年）として、スーベンはシーモア・シフリン、アーサー・バーガー、ハロルド・シャペロ、マーティン・ボイカンの下で作曲と理論を学び、レオ・トレイトラーの下で音楽古生物学を学んだ。他の作曲家の作品の指揮者としての需要が高まり、スーベンはノースイースタン大学のオーケストラ指揮者として1年間の職に就き、同時に地元の教会とシナゴーグの音楽監督も務めた。1973年3月、彼はボストン・オペラ・カンパニーのオーケストラのメンバーと拡大合唱団とともに、ダリウス・ミヨーの『聖なる奉仕』のボストン初演と思われる公演を指揮した。

1973年春、ズーベンは全ての指揮者の職を辞してニューヨークへ移り、ジャック＝ルイ・モノのもとで4年間集中的に指揮法の個人指導を受けた。この間、ズーベンは作曲活動をすべてやめ、標準的なオーケストラとオペラのレパートリーを集中的に研究した。1975年、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院のオトマール・スウィトナー指揮者クラスに入学。ザルツブルクでの2度目の夏の終わり（1976年）には、オーストリア放送の音楽部門が毎年主催するハンス・ヘリング国際指揮者コンクール^[2]でファイナリストとなった。本選までの間、審査員はズーベンを3度指揮台に呼び戻し、アントン・ウェーベルンの管弦楽曲『管弦楽のための6つの小品』作品6のオーケストラのリハーサルを行わせた。

1976年8月、ウィーン音楽アカデミー（現ウィーン音楽芸術大学）の客員教授ヴィトルド・ロヴィツキは、スーベンを指揮者のマスタークラスに受け入れ、続いてワルシャワに招いた。ワルシャワでは、ロヴィツキが国立フィルハーモニー管弦楽団（Filharmonia Narodowa）の芸術監督を務めていた。スーベンはフルブライト奨学金を獲得し、マクドウェル・コロニーで1か月間の作曲研修を行った後、ワルシャワに到着したが、ロヴィツキはFNのディレクターを退任していた。スーベンは1977年9月から1978年12月までカトヴィツェに住み、同市の音楽アカデミー（現カロラ・シマノフスキエゴ音楽アカデミー）でヘンリク・ミコワイ・グレツキに正式に作曲を教えた（実際、アメリカ人としては初の生徒）。カトヴィツェでの在任中、スーベンはアメリカの現代音楽のオーケストラ公演シリーズを企画し、^[3]リブニク・フィルハーモニー管弦楽団やオグニヴォ合唱団の指揮も行いました。^{[4]学生としての最後の活動は、1984年に}カーティス音楽院でセルジュ・チェリビダッケが指導する指揮者マスタークラスに入学したことでした。

1979年にニューヨークに戻ったスーベンは、フォーダム大学とバルーク大学で非常勤講師として再び教鞭を執った（1974年から1977年まで両大学で教鞭をとっていた）。また、この時期に博士論文も完成させた。その一部は大作の楽譜（ピアノと管弦楽のための協奏曲[1978]）で、もう1つは理論論文（「ドビュッシーと八音音階構造」^{[5] [6] ）だった。ブランダイス大学で博士号を取得したスーベンは、バージニア州}リッチモンド大学の教授となり、1980年秋にイランのアメリカ人人質を追悼するオーケストラコンサートを企画した^[7] 。 このコンサートはメディアの注目を集めた。

1983年にウィリアム・アンド・メアリー大学の音楽学部に加わり、1992年までオーケストラ監督を務めた。この間、スーベンは指揮と作曲の個人指導を数多く行っていた。ウィリアム・アンド・メアリー大学在学中、スーベンは室内オーケストラを結成し、歴史あるブルトン教区礼拝堂でJ.S.バッハのブランデンブルク協奏曲6曲の年間シリーズを制作した。また、ウィリアム・アンド・メアリー大学で現代音楽アンサンブルとオペラワークショップを発足させ、1989年11月にはウィリアム・アンド・メアリー管弦楽団と合唱団とともにアメリカの作曲家フィリップ・ジェイムズのカンタータ「チェチーリアに捧ぐ」の世界初演を行った。^[8]

1992 年、スーベンはウィリアム & メアリー大学を辞職し、ニューヨークに永住するために戻り、非課税の非営利法人 Save The Music, inc. を設立しました。1990 年代半ばにウェルズリー フィルハーモニック (ウェルズリー大学の学生オーケストラ) の指揮者として 3 年間在職した以外、スーベンはその後、学術関係の常任職に就くことはありませんでした。

スーベンの初期の本格的な作品（例えば、 4つのヴァイオリンのための「ソナタ・ダ・カメラ」 [1966]）は、彼がまだ10代の間に書かれたもので、保守的な美学と調性という装飾へのこだわりを反映しており、当時イーストマン音楽院で作曲されていた新しい作品の一般的な特徴であった。20代前半から半ばにかけて、スーベンの作品には、多くの同輩や教師が12音技法に傾倒していたことを反映した半音階の要素が加わった（例えば、合唱とピアノのための「バースデイ・フラグメント」 ^[9] [1972]）。1977年以降（3年間の作曲休止後）の作品は、完全に12音階である（例えば、「クラリネットと吹奏楽のためのコンサート・ピース」 [1977]）。 1978年以降、彼の作品には、当時のポーランドを代表する色彩豊かで官能的な半音階音楽の作曲家であるヴィトルド・ルトスワフスキやヴィトルド・シャロネクの影響が見られるようになった（例えばホルンと弦楽オーケストラのための『詩人の丘の夢』^{[10] [11]} [1978]）。しかし、師であるグレツキの影響はまったく見られない。 1980年代後半までに、スーベンは機能的に調性的な音楽（例えば、Symphony in Old Style [1987]、Winter Love [1988]、高音の声のアカペラのためのSong Book ^[12] [1989] 、フルートとオーケストラのためのConcerto Classico [1991]）を書き始め、一方で非常に詳細な12音音楽の作品（例えば、2本のギターのためのSuite of Dances [1987]、メゾソプラノとピアノのためのSeven Days [1992]）を書き続けました。

1993年以降、スーベンの作曲作品は、レコーディング活動の増加に比例して減少した。1994年から2010年までの彼の作曲作品は、すべて以下のものであった：グランタ・マガジン（PBSネットワークで放送）のテレビコマーシャル音楽（1994年）、^{[13]大管弦楽のための} 『ブレーヴェ・ソーニョ』（1994年、彼が最後に完成させた12音技法の作品）、ヴァイオリンと管弦楽のための『マリア・テレジア・フォン・パラディスの主題による幻想変奏曲』（1999年）、合唱アカペラのための『セブン』（2004年）、ヴィオラと管弦楽のための『チャコネッタ』（2008年）、チェロと管弦楽のための『スリー・イメージ』（2010年）。

• アメリカオルガン奏者ギルド作曲コンクール第1位（1967年）/HWグレイ出版社[テナーヴォイスとオルガンのための『Make a Joyful Noise』 、ベルウィンミルズ出版、1971年] ^{[14] [15]}
• イーストマン音楽学校の宗教曲作曲コンテストで第 1 位 (1967 年) [テナーとオルガンのための「Behold, How Good and Pleasant」、ACE 出版 1980]
• バージニア州音楽教師協会第1位および委嘱（1981年）[ピアノソナチネ、ACA] ^[16]
• 全米音楽教師協会作曲家コンクール第1位（1982年）[ピアノソナチネ^{[17] ]}
• 1981年、ベス・アハバ会衆[ハ・アジヌ]からの委嘱作品^[18]、テノール独唱、朗読合唱、弦楽四重奏のための^[19]
• ロクスベリー（ニューヨーク）室内楽団からの委嘱（1982年）『エウフロシュネの誕生』^[20] フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのための』
• ワシントンスクエア現代音楽シリーズ全国作曲家コンクール第1位（1986年）[ 2台のピアノのための牧歌]
• バックス郡（ペンシルバニア州）交響曲作曲コンクール第1位（1987年）[アカデミック序曲]
• ギタリストウィリアム・アンダーソンからの委嘱作品（1989年）[ Where All the Waters Meet ^[21] ]
• ヴァーナ・ファインからの委嘱（1999年）、アーヴィング・ファインの『アリス組曲第2番』の管弦楽曲化。元々は合唱とピアノのために書かれたが、合唱と管弦楽曲として作曲され、ブージー＆ホークス社から出版された。
• AEVentures Foundationの助成金（2008年）を得て、自身のオーケストラ作品を録音。

スーベンの作品は、American Composers Alliance、Boosey & Hawkes（編曲はIrving Fine）、Bourne Company Music Publishing、EF Kalmus Co.、Schott Music International/European American Music、Warner/Belwin から出版されています。

• ヴァージニア半島交響楽団（ニューポートニューズ）の音楽監督/常任指揮者（ 1982年～1987年） ^[22]（オーケストラは1987年4月に破産宣告）。^[23]
• 1986年から1988年までセンターオーケストラ（ユダヤ人コミュニティセンター、マーゲート、ニュージャージー州）の音楽監督/指揮者（オーケストラは1988年4月に解散）。^[24]

• アメリカ交響楽団（ニューヨーク） 1977
• シレジア国立フィルハーモニー管弦楽団（フィルハーモニア・シロンスカ）（ポーランド、カトヴィツェ） 1986年、1994年
• フィルハーモニア・チェンストホフスカ (チェンストホヴァ、ポーランド) 1992、1994
• フィルハーモニア ビャウォストックカ (ポーランド、ビャウィストク) 1992
• ポーランド国立放送交響楽団（NOSPR）1993年以来10回以上
• ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団 (Janáčková Filharmonie) (オストラヴァ、チェコ) 1994、1996
• スロバキア放送交響楽団（SOSR）（ブラティスラバ）1995年から2002年まで10回以上
• 北チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 (セヴェロチェスカ・フィルハーモニー・テプリツェ) 1996
• ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団 (フィルハーモニア・ナロドワ) 1998年、ワルシャワ秋祭りにて
• フィルハーモニア コシャリンスカ (コシャリン、ポーランド) 2002
• モラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団(Moravská Filharmonie Olomouc)(チェコ) 2002年以来10回以上
• ジェシュフ・フィルハーモニー管弦楽団 (Orkiestra Filharmonia Rzeszowska)(ポーランド) 2005 (マーラー交響曲第4番)

2010年現在、スーベンは50を超える商業的にリリースされたレコーディングで指揮者として登場しており、そのうち1つを除いてすべて、1992年にSave The Music, Inc.を設立した後に制作したものです。スーベンがレコーディングした作品の作曲家には、ピューリッツァー賞受賞者のレスリー・バセットとロジャー・セッションズ、ベス・アンダーソン、F・ディアルタ・アンジェリ、メアリー・ジーン・ヴァン・アップルドーン、エリザベス・オースティン、ロス・バウアー、ジョン・バウマン、ジョセフ・ベルトロッツィ、ラリー・トーマス・ベル、チャールズ・R・ベリー、ヘイズ・ビッグス、アラン・ブランク、ピーター・ブラウベルト、ハロルド・ブルーメンフェルド、アレン・ブリングス、エレノア・コーリー、リチャード・ブルックス、マイケル・デライラ、エマ・ルー・ディーマー、ブライアン・フェネリー、イェジー・フィテルバーグ、ヴィットリオ・フルジェリ、スティーブ・ハイツェグ、キャサリン・フーヴァー、ステファニア・デ・ケネッシー、デヴィッド・コワルスキー、レオ・クラフトなどがいます。フィリップ・ラッサージョン・メルビー;カロル・ラトハウス。フランク・レッツェル;マルガ・リヒター;ジュディス・シャティン;マックス・シューベル。エドワード・シエリツキ。ウィリアム・グラント・スティル;カイル・スミス。ウォルター・ロス。 AL スカルモリン;マリリン・シュルード;ジョン・シシェル。エリアス・タネンバウム。ロベルト・トスカーノ;ジョエル・ウォラック;レイモンド・ウォジク。ロルフ・イトレフス。マーク・ザッカーマン。

• 1975年4月：ウェイルホール^[25] （当時はカーネギーリサイタルホールと呼ばれていた）に初登場し、ジョセフ・オリーヴの室内オペラ『Mar-ri-ia-a』の初演を指揮した。
• 1977 年 5 月: ニューヨークでアメリカ交響楽団 (ASO) と初の校内演奏。
• 1984年3月：ヴァージニア半島交響楽団と共演し、エドガー・ウォーレン・ウィリアムズ・ジュニア作曲『風景と人物』を世界初演。
• 1986 年 4 月: フィルハーモニア・シロンスカとの定期演奏会と学童向け校内プログラム。スーベンは1950 年代にフリッツ・マーラーが指揮して以来、このオーケストラを指揮した初のアメリカ人。この機会に作曲したスティーブン・デンプスキーの「屈折」の世界初演もスーベンで行われた。
• 1995 年 12 月: ロジャー・セッションズ・ソサエティ・オブ・アメリカのために、バリー・サルウェンおよびポーランド国立放送交響楽団 (NOSPR) とともにロジャー・セッションズのピアノ協奏曲を録音。この録音は商業的にリリースされることはなかった。
• 1998年3月：ポーランドラジオ局NOSPRのアーカイブ録音、カロル・ラトハウス^[26]とエドワード・シエリツキの作品。
• 1998 年 9 月: ワルシャワ秋の音楽祭でのライブ演奏、およびワルシャワ フィルハーモニー管弦楽団 (FN) との商業録音(エリアス タネンバウム作曲「コロンブス」の世界初演を含む)。
• 2001 年 4 月: AL スカルモリンのイタリア オペラ「ラ セレナータ インテロッタ」と「バッタリエ ペルデューテ」を、国際的なソリスト、スロバキア放送交響楽団、ブラティスラヴァ音楽院合唱団とともにライブ パフォーマンスし、商業録音。ALスカルモリンの財団とブラティスラヴァのアメリカ大使館が後援。
• 2002年6月：ポーランドのラジオ局向けにNOSPRによるアーカイブ録音がさらに追加され、K.ラトハウスとイェジ・フィテルベルグの作品^[27]が収録された（ポーランド、イギリス、オランダ、フランスのラジオ放送で頻繁に放送された）。
• 2009 年 8 月:ロバート・ドゥメインとモラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団 (MFO) によるハイドンのチェロ協奏曲のスタジオ録音。2011 年に商業リリース予定。

2009年3月、スーベンは、ニューヨーク市のフリーランスミュージシャンから厳選されたオーケストラによるオーケストラレパートリーの主要作品を演奏する、学齢期の観客向けの校内ライブパフォーマンス体験を開始しました。^[28]

スーベンの 50 を超える商業的にリリースされた録音のうち、最も重要なものは次のとおりです。

• オーケストラのための新しい音楽- レスリー・バセットと他のアメリカの作曲家。Opus One CD #156 (1995)
• ラリー・トーマス・ベル：センチメンタル・ミュージックとその他の管弦楽曲。North/South CD # NS1031 (2004)。
• ハロルド・ブルーメンフェルド: Vers Sataniques . Albany Records Troy CD 1034 (2008 年 ASCAP ルドルフ・ニッシム録音賞にノミネート)
• マイケル・デライラ: ファイブ。アルバニー・レコード トロイ CD 487
• 7人のオーケストラ（ステファニア・デ・ケネシー、M. デライラ、ジョン・シシェル他作曲） Opus One CD #170（1996）
• 荒野には世界の保存がある（ブライアン・フェネリーの作品）。ニュー・ワールド・レコード CD 80448-2（1994）
• クリサリス（B. フェネリーの作品）。アルバニー レコード トロイ CD 491（2002）
• ブライアン・フェネリーの音楽。CRI CD 759 (1997)
• オーケストラ・エクスカーション（ハワード・ハリスとマルガ・リヒターの作品）。レオナルダ CD LE351（2000）
• ナイト スカイ - キャサリン フーバーの管弦楽曲。パルナッソス CD PACD 96019 (1998)
• レオ・クラフト：交響楽団のための音楽。ケンタウロス CD CRC 2620 (2005)
• ジョン・メルビー：「コンチェルティ」。アルバニー・レコード トロイ CD 1124 (2009)
• カロル・ラートハウス：管弦楽曲集。ケンタウロスCD CRC 2402（1998）
• アンソニー・ルイス・スカルモリン：管弦楽曲集。ナクソス 8.559012 / マルコ・ポーロ 8.225031 (1998)
• パイピング・ザ・アース - ジュディス・シャティンの管弦楽曲。キャップストーン CPS 8727 (2003)
• モダンクラシックス Vol. VI (David Kowalski、Elias Tanenbaum、Rolv Yttrehus の作品)。 MMC #2104 (2001)
• 火に似たもの ― レイモンド・ウォジックの管弦楽曲。アルバニー・トロイ 898 (2006)
• ジョエル・ウォラック - シャドウ：ため息と憧れの歌。キャップストーン CPS 8689 (2001)
• ロルフ・イトレフスの音楽。 CRI CD #843 (2000)
• マーク・ザッカーマン：弦楽のための新しい音楽。MSRクラシックス、MS 1223（2002）

スベンは、そのキャリアの大半で公的な音楽パーソナリティとしての役割を担っていたため、論争に巻き込まれる傾向があった。彼の最も初期の有名な（したがって、おそらく聴きやすい）作品の演奏の批評を読んだ後、スベンは編集者に手紙を書き、批評家が批評対象の作品が学生の作品であるという事実に固執していることに抗議した。^{[29] [30]}彼が共同設立した新しい室内楽シリーズの発足に関する新聞のインタビューで、スベンは明らかに「…容赦のないプログラミング」という言葉を使用し、芸術面の編集者はそれを太字の大きな文字で利用した。^[31]

• アルバニーレコード
• ケンタウロスレコード
• 新しい世界記録
• ナクソス
• アメリカンミュージックセンター
• 作曲家
• ジョエル・エリック・スーベンのウィキペディア (オランダ)
• エドガー・ウォーレン・ウィリアムズのWikipedia（オランダ語）
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