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オスカー・ピーターソン | |
|---|---|
 1977年のピーターソン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | オスカー・エマニュエル・ピーターソン |
| 生まれる | 1925年8月15日カナダ、ケベック州 モントリオール |
| 死亡 | 2007年12月23日（享年82歳）カナダ、オンタリオ州 ミシサガ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1945–2007 |
| ラベル | |
| Webサイト | oscarpeterson.com |
オスカー・エマニュエル・ピーターソン CC CQ OOnt（1925年8月15日 - 2007年12月23日）[1]は、カナダのジャズピアニスト、作曲家である。名手であり、史上最高のジャズピアニストの一人とみなされているピーターソンは、200以上のレコーディングをリリースし、8つのグラミー賞とレコーディングアカデミーの生涯功労賞を受賞し、その他多数の賞と栄誉を受けた。60年以上にわたるキャリアの中で、世界中で何千ものコンサートを行った。デューク・エリントンからは「キーボードのマハラジャ」と呼ばれ、友人からは単に「OP」と呼ばれ、ジャズ界では非公式に「インサイドスウィングの王」と呼ばれた。
ピーターソンは、サム・ジョーンズ、ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ジョー・パス、アーヴィング・アシュビー、[2] カウント・ベイシー、[3]ハービー・ハンコックとデュオで活動した。[4]ピーターソンは、レイ・ブラウン、ハーブ・エリスとのトリオを、公演やスタジオ録音において「最も刺激的で」生産性の高い環境だと考えていた。 1950年代初頭、彼はブラウンとドラマーのチャーリー・スミスとオスカー・ピーターソン・トリオとして演奏し始めた。その後まもなく、スミスはナット・キング・コール・トリオのメンバーだったギタリストのアーヴィング・アシュビーに交代した。 スウィング・ギタリストだったアシュビーは、すぐにバーニー・ケッセルに交代した。[ 5 ]彼らの最後の録音である「オン・ザ・タウン・ウィズ・ザ・オスカー・ピーターソン・トリオ」は、トロントのタウン・タバーンでライブ録音されたもので、3人の演奏者の間の音楽的理解だけでなく感情的理解も驚くほどよく表れている。[6]
ピーターソンは、1975年から1997年までの生涯で8つのグラミー賞を受賞しました。彼は、20世紀最高のジャズピアニストおよびジャズ即興演奏家の一人とみなされています。
バイオグラフィー
幼少期
ピーターソンはケベック州モントリオールで西インド諸島（セントクリストファー・ネイビスおよびイギリス領ヴァージン諸島）からの移民の家庭に生まれた。 [7]母のキャサリンは家政婦、父のダニエルはカナダ太平洋鉄道のポーターとして働きながら、アマチュア音楽家で、独学でオルガン、トランペット、ピアノを学んだ。[ 8 ] [ 9 ] [ 7 ]ピーターソンはモントリオールのリトル・バーガンディ地区で育った。彼がジャズ文化に出会ったのは、主に黒人が住むこの地区だった。[10] 5歳の時、ピーターソンはトランペットとピアノの技術を磨き始めたが、 7歳の時に結核を患い、再びトランペットを演奏できなくなったため、ピアノに全神経を向けるようになった。[11]父親は彼の最初の音楽教師の一人で、姉のデイジーは彼にクラシックピアノを教えた。ピーターソンは音階と古典的な練習曲の練習に熱心に取り組みました。
ピーターソンは子供の頃、ハンガリー生まれのピアニスト、ポール・デ・マルキーに師事した。マルキーはフランツ・リストの弟子でもあったイシュトヴァーン・トーマンの弟子であり、そのため彼の初期の訓練は主にクラシックピアノに基づいていた。しかし、彼は伝統的なジャズやブギウギに魅了され、ラグタイムの曲をいくつか学んだ。彼は「ブギウギのブラウン・ボンバー」と呼ばれた。 [12]
ピーターソンは9歳の時に、プロのミュージシャンを感心させるほどのコントロール力でピアノを弾いていた。長年、彼はピアノを毎日4～6時間練習していた。晩年になって初めて、彼は練習時間を1日1～2時間に減らした。1940年、14歳の時に、カナダ放送協会が主催する全国音楽コンクールで優勝した。その優勝後、彼はモントリオールの高校を中退し、そこでメイナード・ファーガソンとバンドを組んだ。[13]彼はプロのピアニストになり、毎週のラジオ番組に出演し、ホテルやミュージックホールで演奏した。10代の頃は、ジョニー・ホームズ・オーケストラのメンバーだった。1945年から1949年まで、彼はトリオで活動し、ビクター・レコードでレコーディングを行った。彼はブギウギとスウィングに惹かれ、特にナット・キング・コールとテディ・ウィルソンを好んだ。[14] 20代になると、彼は技術的に優れ、メロディー的に独創的なピアニストとしての評判を確立しました。[15]
デュオ、トリオ、カルテット
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ノーマン・グランツのインタビューによると、彼はモントリオール空港行きのタクシーに乗っているときに地元のクラブからラジオ番組が放送されているのを聞いた。彼はとても感銘を受け、運転手にピアニストに会えるようにクラブに連れて行ってほしいと頼んだ。[要出典]グランツは以前にもピーターソンを見たことがあるが、あまり感動しなかった。[要出典] 1949年、彼はニューヨークのカーネギーホールで行われたジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックのコンサートでピーターソンを紹介した。[12]彼はピーターソンのキャリアのほとんどの間、マネージャーを務めた。これはマネージャーとしての関係以上のものだった。ピーターソンは、1950年代と1960年代の人種差別主義の南部アメリカで、グランツが彼や他の黒人ジャズミュージシャンのために立ち上がったことを賞賛した。ドキュメンタリービデオ「Music in the Key of Oscar」で、ピーターソンは、3人が「白人専用」タクシーを使うのを止めようとした銃を持った南部の警官にグランツが立ち向かった様子を語っている。[16]
1950年、ピーターソンはコントラバス奏者のレイ・ブラウンとデュオを組んでいた。2年後、ギタリストのバーニー・ケッセルが加わった。その後、ケッセルがツアーに飽きたため、ハーブ・エリスが代わりに参加した。トリオは1953年から1958年まで一緒に活動を続け、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックとツアーすることが多かった。[14] 1956年までに、ピーターソンの演奏はRCAシソーラス・トランスクリプション・ライブラリー内でベン・セルヴィンによって全国ラジオネットワークでも紹介された。[17]
ピーターソンはサム・ジョーンズ、ニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ジョー・パス 、アーヴィング・アシュビー[2]、カウント・ベイシー[3]、ハービー・ハンコック [ 4 ]ともデュオで活動した。
彼はブラウンとエリスとのトリオを、公演やスタジオ録音に「最も刺激的で」生産性の高い環境だと考えていた。1950年代初頭、彼はブラウンとドラマーのチャーリー・スミスとオスカー・ピーターソン・トリオとして演奏を始めた。その後まもなくスミスはナット・キング・コール・トリオのメンバーだったギタリストのアーヴィング・アシュビーに交代した。スウィング・ギタリストだったアシュビーはすぐにケッセルに交代した。 [5]彼らの最後の録音であるオン・ザ・タウン・ウィズ・ザ・オスカー・ピーターソン・トリオはトロントのタウン・タバーンでライブ録音され、3人の演奏者の間の音楽的理解だけでなく感情的理解も驚くほどよく表れている。[6]
1958年にエリスが脱退すると、彼らはドラマーのエド・シグペンを雇った。エリスに匹敵するギタリストはいないと感じたからである。[14]ブラウンとシグペンはピーターソンのアルバム『Night Train』と『Canadiana Suite』で一緒に仕事をした。2人は1965年に脱退し、ベーシストのサム・ジョーンズとドラマーのルイス・ヘイズ（後にドラマーのボビー・ダーラム）に交代した。3人は1970年まで一緒に演奏した。1969年、ピーターソンはビートルズの「イエスタデイ」と「エリナー・リグビー」のオーケストラ編曲による『 Motions and Emotions』を録音した。1970年秋、ピーターソンの3人組はアルバム『Tristeza on Piano』をリリースした。ジョーンズとダーラムは1970年に脱退した。
1970年代、ピーターソンはギタリストのジョー・パスとベーシストのニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセンとトリオを結成した。このトリオは1950年代のブラウンとエリスのトリオの成功を模倣し、フェスティバルで絶賛されたパフォーマンスを行った。彼らのアルバム「The Trio」は1974年のグラミー賞最優秀ジャズ・パフォーマンス・グループ賞を受賞した。1978年4月22日、ピーターソンはユーロビジョン・ソング・コンテスト1978のインターバル・アクトで演奏し、パレ・デ・コングレ・ド・パリから生中継された。1974年に彼はイギリス人ドラマーのマーティン・ドリューを加えた。このカルテットは世界中でツアーやレコーディングを行った。パスは1976年のインタビューで「私が聞いた中で楽器の完全な熟達に近い演奏をするのはアート・テイタムとピーターソンだけだ」と語っている。[18]
ピーターソンは、サックス奏者のベン・ウェブスター、トランペット奏者のクラーク・テリー、ヴィブラフォン奏者のミルト・ジャクソンといったジャズミュージシャンとの実験的なコラボレーションを積極的に行っていた。1961年、ピーターソン・トリオはジャクソンとアルバム『Very Tall』を録音した。彼のソロ録音は 、ビル・エヴァンスやマッコイ・タイナーといったピアニストへの返答として制作されたアルバム・シリーズ『Exclusively for My Friends ( MPS )』までほとんどなかった。1973年にノーマン・グランツが率いるパブロ・レーベルが設立されると、彼はそこで録音し、1978年のスリラー映画『The Silent Partner』のサウンドトラックも制作した。[19] 1980年代には、ピアニストのハービー・ハンコックとデュオを組んで演奏した。1980年代後半から1990年代には、脳卒中を患ってから、弟子のベニー・グリーンと演奏や録音を行った。 1990年代から2000年代にかけて、彼はTelarcのコンボを伴奏に数枚のアルバムを録音した。
病気と晩年
ピーターソンは若い頃から関節炎を患っており、晩年にはシャツのボタンを留めることさえ困難になった。決してスリムではなかった彼の体重は125kg（276ポンド）に増加し、運動能力を妨げていた。彼は1990年代初頭に股関節置換手術を受けた。[20]手術は成功したものの、彼の運動能力は依然として妨げられていた。その後彼はヨーク大学のジャズプログラムの指導者となり、1990年代初頭の数年間は同大学の学長を務めた。[21] [22]彼は練習用のジャズピアノエチュードを出版した。
1993年、脳卒中により左半身が弱くなり、2年間仕事ができなかった。同年、友人でありファンでもあったジャン・クレティエン新首相が、ピーターソンにオンタリオ州副知事のポストをオファーした。クレティエンによると、ピーターソンは脳卒中による健康上の問題でその職を辞退したという。[23]
左手の器用さはいくらか回復したものの、ピアノ演奏は衰え、演奏スタイルは主に右手に頼るようになった。1995年に時折公演を再開し、テラークでレコーディングを行った。1997年にはグラミー賞生涯功労賞と国際ジャズの殿堂賞を受賞した。友人でカナダの政治家、アマチュアピアニストのボブ・レイは「片手でオスカー像を飾るのは、両手で飾る誰よりも素晴らしい」と語った。[24]
2003年、ピーターソンはニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ウルフ・ワケニウス、マーティン・ドリューと共にヴァーヴでDVD『A Night in Vienna』をレコーディングした。彼はアメリカとヨーロッパをツアーし続けていたが、コンサートの合間には休息をとっており、せいぜい年に1ヶ月程度だった。2007年、彼の健康状態は悪化した。彼はトロント・ジャズ・フェスティバルと、彼に敬意を表して開催される予定だったカーネギー・ホールのオールスター・コンサートに出演する予定をキャンセルした。ピーターソンは2007年12月23日、オンタリオ州ミシサガの自宅で腎不全のため死去した。 [1] [25]
私生活、作曲家、教師
ピーターソンは4回結婚し、3人の妻との間に7人の子供をもうけた。[26]彼はタバコとパイプを吸っており、その習慣をやめようと何度も試みたが、やめると毎回体重が増えた。料理が好きで、生涯を通じて太り気味だった。[27]
ピーターソンはカナダ、主にトロントでピアノと即興演奏を教えた。1960年代には仲間とともにトロントに現代音楽上級学校を設立し、5年間校長を務めたが、ツアーで仲間たちと離れることになり、政府からの資金援助も受けられなかったため閉校となった。[28]
音楽スタイルと影響
ピーターソンはテディ・ウィルソン、ナット・キング・コール、ジェイムス・P・ジョンソン、アート・テイタムの影響を受けており、後年多くの人がピーターソンをテイタムと比較した。[29]父親がテイタムの「タイガー・ラグ」のレコードを聴いた後、彼は威圧され幻滅し、数週間ピアノをやめた。「テイタムは私を死ぬほど怖がらせた」とピーターソンは語り、ピアノの腕前について「二度とうぬぼれることはなかった」と付け加えた。[30]テイタムは1940年代から1950年代にかけてピーターソンの音楽の手本となった。テイタムとピーターソンは良い友人になったが、ピーターソンは常にテイタムと比較されることを恥ずかしがり、テイタムの前でピアノを弾くことはめったになかった。
ピーターソンはまた、モントリオールでピアノ教師をしており、他のカナダのジャズミュージシャンにも教えていた姉を、彼のキャリアにおいて重要な教師であり影響を与えた人物として挙げている。姉の指導の下、ピーターソンはクラシックピアノの訓練を広げ、音階からヨハン・セバスチャン・バッハの前奏曲やフーガまで、クラシックピアニズムの中核を習得しながら音域を広げていった。[31]彼は生徒たちに、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽、特に平均律クラヴィーア曲集、ゴルトベルク変奏曲、フーガの技法を学ぶように求めた。これらのピアノ曲は、真剣なピアニストなら必ず聴くべきものだと考えたからである。彼の生徒の中には、ピアニストのベニー・グリーンやオリバー・ジョーンズがいた。[32]
テイタムのピアニズムと美学を基に、ピーターソンはテイタムの音楽的影響も吸収し、特にセルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲から影響を受けた。ラフマニノフのハーモニーやピアノ協奏曲第2番からの直接引用は、ピーターソンの多くの録音に散りばめられており、その中にはベースのレイ・ブラウンとギタリストのハーブ・エリスとのオスカー・ピーターソン・トリオという最もよく知られた編成での作品も含まれる。1960年代から1970年代にかけて、ピーターソンはピアノ演奏を強調したトリオの録音を数多く行っており、ジャズ、ポピュラー音楽、クラシック音楽の様々なジャンルから影響を受けた彼の折衷的なスタイルがより明らかになっている。
ピアニストで教育者のマーク・アイゼンマンによれば、ピーターソンの最高の演奏のいくつかは、歌手のエラ・フィッツジェラルドとトランペット奏者のロイ・エルドリッジの控えめな伴奏者としての演奏だったという。[33]
遺産
ピーターソンは歴史上最も偉大なジャズピアニストの一人とみなされている。[34]デューク・エリントンからは「キーボードのマハラジャ」と呼ばれ、友人からは単に「OP」と呼ばれ、ジャズ界では非公式に「インサイド・スウィングの王」と呼ばれた。[35] [36]
2021年、バリー・アヴリッチはピーターソンの生涯を描いたドキュメンタリー『オスカー・ピーターソン：ブラック+ホワイト』を制作し、トロント国際映画祭で世界初公開された。[37]
オスカー・ピーターソンは2022年に流通する記念1カナダドル硬貨の題材となった。[38]
受賞と栄誉
グラミー賞
- 1975年 ベスト・ジャズ・パフォーマンス・グループザ・トリオ
- 1977年 ソロ演奏による最優秀ジャズパフォーマンス賞ザ・ジャイアンツ
- 1978 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ソリストオスカー・ピーターソン・ジャム – モントルー '77
- 1979年 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ソリストオスカー・ピーターソンとトランペット・キングス – Jousts
- 1990年 ベスト・ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ブルーノート・グループ・ライブ
- 1990 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ソリスト伝説のオスカー・ピーターソン・トリオ ブルーノートでのライブ
- 1991年ブルーノート・サタデーナイト・グループ最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞
- 1997 生涯功労賞 器楽ソリスト生涯功労賞
その他の賞
- 1950年、ダウンビート誌の年間最優秀ピアニストに選ばれ、その後12年間受賞し続けた[39]
- カナダ勲章、オフィサー、1972年；コンパニオン、1984年[40]
- 1977 年エリザベス 2 世銀記念勲章のカナダ版
- カナダ音楽の殿堂、1978年
- マーティン・ルーサー・キング・ジュニア功績賞、ブラック・シアター・ワークショップ、1986年
- ロイ・トムソン賞、1987年
- 1991年 生涯功労賞トロント芸術賞
- 1992年総督舞台芸術賞
- オンタリオ勲章、1992年会員[41]
- カナダ連盟125周年記念メダル、1992年
- グレン・グールド賞、1993年
- 1995年国際舞台芸術家協会賞
- コンコルディア大学ロヨラ賞、1997年[39]
- 1999年高松宮殿下記念世界芸術賞
- オスカー・ピーターソン・コンサートホール、コンコルディア大学に命名、1999年[42]
- 2000年ユネスコ音楽賞
- トロント音楽協会 2001年年間最優秀音楽家
- カナダ版エリザベス2世ゴールデンジュビリーメダル、2002年[43]
- 2008年SOCAN特別功労賞[44]
- カナダのウォーク・オブ・フェイム、2013年
- カナダのジャズとブルースの殿堂
- ジュノー賞殿堂
- BBCラジオ生涯功労賞
- ケベック国家勲章、シュヴァリエ
- Ordre des Arts et des Lettres、フランス
- ミシサガ市功労賞、2003年[45]
- オスカー・ピーターソン劇場、カナダ大使館、東京、日本、2007年
- オスカー・ピーターソン・ホール、トロント大学ミシサガ校、2008年[46]
- オスカー・ピーターソン公立学校、ストーフビル、2009年[47]
- オスカー・ピーターソン公園、モントリオール、リトル・ブルゴーニュ、ピーターソンに敬意を表して2009年に改名[48]
- 2010年、エリザベス女王によりオタワで公開されたオスカー・ピーターソンの像[49] [50]
- モントリオールのサンジャック通りとセニョール通りにある、ジーン・ペンドンによるオスカー・ピーターソンを描いた壁画「ジャズ・ボーン・ヒア」[51]
- ヒストリカ・カナダ ・ヘリテージ・ミニット、2021年[52]
- バークリー音楽大学、カールトン大学、クイーンズ大学、コンコルディア大学、[53] ラヴァル大学、マクマスター大学、マウントアリソン大学、ナイアガラ大学、ノースウェスタン大学、トロント大学、西インド諸島大学、ウェスタンオンタリオ大学、[54] ビクトリア大学、ヨーク大学から名誉学位を授与されている。
- （発表）オスカー・ピーターソンに敬意を表して命名される公共広場、モントリオール、2021年[55]
楽器
- ベーゼンドルファーのピアノ – 1980 年代と 2000 年代、70 年代以降の演奏もいくつかあります。
- ヤマハ– アコースティックおよびディスクラビア。1998 年から 2006 年までカナダで使用 (ツアーおよびレコーディング)
- スタインウェイ＆サンズモデル A (現在はロサンゼルスのビレッジ スタジオに所蔵) – 1940 年代から 1980 年代までのほとんどの演奏と、いくつかの録音。
- ボールドウィンピアノ – 米国でのいくつかの演奏、いくつかの録音。
- C. ベヒシュタイン ピアノフォルテファブリックピアノ – ヨーロッパでのいくつかの演奏と録音。
- ペトロフピアノ – ヨーロッパでのいくつかの公演。
- クラヴィコード–ジョー・パスとのアルバム『ポーギーとベス』収録
- フェンダー・ローズエレクトリックピアノ – いくつかの録音。
- シンセサイザー – いくつかの録音。
- ハモンドオルガン– いくつかのライブ演奏といくつかの録音。
- ボーカル – いくつかのライブパフォーマンスといくつかのレコーディング。
ディスコグラフィー
参照
参考文献
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- ^ キング、ベティ・ナイガード。「オスカー・ピーターソン」。カナダ百科事典。 2017年2月28日閲覧。
- ^ 「モントリオール、ジャズ界の伝説オスカー・ピーターソンを称え公共広場に彼の名を刻む」2021年9月8日閲覧。
さらに読む
- オスカー・ピーターソン。『ジャズの旅：オスカー・ピーターソンの生涯』(リチャード・パーマー編、ピアニストの自伝)。コンティニュアム・プレス、2002年、ロンドンおよびニューヨーク。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、オスカー・ピーターソンに関連するメディアがあります。
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