キルテイカーに加わる

キルテイカーに加わる
スタジオアルバム​ フガジ
リリース	1993年6月30日
記録済み	1992年11月～12月
スタジオ	内耳（バージニア州アーリントン）
ジャンル	ポストハードコア[1]
長さ	42 : 13
ラベル	不和
プロデューサー	テッド・ナイスリー フガジ
フガジ年表
安定した無為の食生活 （1991） キルテイカーに潜入 (1993) レッド・メディスン （1995）

『イン・オン・ザ・キル・テイカー』は、アメリカのポスト・ハードコアバンド、フガジの3枚目のフルアルバムです。1993年6月30日にDischord Recordsからリリースされ、インナー・イヤー・スタジオで録音され、テッド・ナイスリーとドン・ジエンタラがプロデュースしました。『イン・オン・ザ・キル・テイカー』は、バンドの初期の作品の攻撃性を再現しながらも、より多様な影響範囲を示しています。

1990年代初頭のオルタナティブロックの人気もあって、 『イン・オン・ザ・キルテイカー』はグループにとってビルボードチャートに初登場した初のアルバムとなり、その後バンドにとってのブレイクスルーアルバムとなった。^[2]

フガジは当初、EPをリリースする目的でシカゴ・レコーディング・カンパニーでプロデューサーのスティーブ・アルビニとレコーディングを行った。このセッションではアルバム1枚分の素材が制作されたが、バンドは結果に満足せず、ワシントンDCのインナー・イヤー・スタジオでプロデューサーのドン・ジエンタラとテッド・ナイスリーと再レコーディングを行った。アルビニとのオリジナル録音はその後海賊版となり、ファイル共有ネットワークで入手可能となっている。^[3]

シカゴでのセッションのおかげで、フガジは2回目のレコーディングに十分な準備を整えて臨むことができた。シンガー兼ギタリストのガイ・ピチョットによると、「曲をまとめるのにかなり力を入れたと思う。セッション前にはアルビニだけでなく、練習を録音するために買った8トラックのオープンリールも使って、デモをたくさん作った。曲作りのやり方が本当に変わった。また、基本的なレコーディングのエンジニアリングの仕方を少し学ぶのにも役立った」という。^[4]レコードのサウンドが少し「洗練」されたのは、ナイスリーが「当時、フガジと同じDNAを持つ人気バンドが頻繁に放送していた曲に反応した」結果である。^[5]

In on the Kill Taker の楽曲は、バンドの攻撃的でリズミカルなスタイルを保っているが、より多様性も示している。Fugazi は、Kill Taker をより実験的または多様化するための意識的な努力を軽視している。Picciotto によると、「どのレコードも他のレコードよりも実験的だとは思っていません。私たちにとっては、すべてが実験だったからです」と彼は言う。「私たちはただ物事を理解し、毎回自分たちを前進させようとしていただけです。だから、私の耳には、すべてのレコードが、前のものから一歩前進、または横道にそれ、または少なくともどこか別の場所に聞こえるのです。」^[4]ローリングストーン誌のマット・ディールは、このアルバムを「パンクから派生した音楽スタイルの事実上の百科事典」と評し、ザ・ラッツ、UKサブズ（「Facet Squared」と「Public Witness Program」）、ソニック・ユース（「Smallpox Champion」）、ギャング・オブ・フォー（「Cassavetes」）、パイロン、「初期」REM（「Sweet and Low」）、さらにはマッケイの元バンド、マイナー・スレット（「Great Cop」）の「スピーディーなハードコアサウンド」など、数多くのバンドから影響を受けていることを認めた。[ 6 ^{] 「23 Beats Off」は、マッケイが（できる限りの）歌から、かつて「ティッカーテープパレードの中心」にいた男が「} HIVに感染して有名人」に変わる様子を叫ぶ、初期のWireの曲と比較された。 [ ^5]

ピッチフォークのジェイソン・ダイアモンドは「歌詞の面でも、この時代で最も野心的なアルバムの1つだ。コバーンやペイヴメントのようなバンドが好んでやったように、言葉の山の下に意味を埋め込むのは確かに流行っていたが、フガジは物事を混ぜ合わせるのが好きだった。ピチョットはジョージタウン大学で取得した英語の学位を誇示し、マッケイのミューズはマルクスと『ザ・ネイション』の諸問題だった」と書いている。^[5]オープニングトラック「Facet Squared」の自由回答形式の歌詞は「ナショナリズムについて、あるいは人々が公の場に出るときにまとう仮面についてのいずれかである可能性がある」。^[5]ピチョットが書いた「Smallpox Champion」は、アメリカ合衆国の建国の父たちがネイティブアメリカンに対して犯した大量虐殺に言及している。^[7]アルバムの歌詞は頻繁に映画に言及しており、特に「カサヴェテス」という曲は俳優兼映画監督のジョン・カサヴェテスへのトリビュートであると同時にハリウッド文化への批判でもある。^[8]「ウォーケンズ・シンドローム」という曲はウディ・アレンの映画『アニー・ホール』に言及しており、クリストファー・ウォーケン演じる登場人物が夜間に対向車に衝突したい衝動に駆られるという内容である。^[9]

バンドの長年の友人であり共同制作者でもある映画監督のジェム・コーエンは、アルバムのアートデザインとパッケージの一部を担当した。全体のレイアウトには、発見されたテキストと写真の断片が使用された。ワシントン記念塔の焼け焦げた金色のポラロイド写真が写っている表紙画像は、コーエンが路上で見つけたものである。インナースリーブは、バンドの友人であるジェレミー・ブレイク^{[10]がシカゴの街灯柱に留められていたのを見つけたものである。表紙の横の余白と裏表紙のテキストも、コーエンが}ニューヨーク市の地面で見つけたもので、「...だから私は憎しみを抱く者、敵対する者、不正を行う者を止めようとしたかもしれない。これは大きなことだ。なぜなら、高い地位にある人々が殺害者を共謀しているからだ」というフレーズが含まれていた。^[4]

1993年6月30日にリリースされた『イン・オン・ザ・キル・テイカー』は、バンドにとって初めてビルボード200にランクインしたアルバムとなり、最終的には153位まで上昇した。^[11]このアルバムは、イギリスのNMEとメロディーメーカーのインディーズチャートでもトップを獲得した。 ^[12]

『イン・オン・ザ・キル・テイカー』ツアーが進行中だった頃、バンドは大きな講堂やアリーナを満席にし始め、メジャーレーベルからもより有利なオファーを受けるようになった。1993年9月、ニューヨークのローズランド・ボールルームでバンドが3夜連続で満席となった公演中、音楽界の大物でアトランティック・レコード社長のアーメット・アーテガンがバンドと契約しようと舞台裏で会った。アーテガンはバンドに「お前らの望むことは何でも」と、彼ら自身の子会社レーベル、そしてアトランティックと契約するだけで1000万ドル以上を支払うと申し出た。フガジはこの申し出を断った。^[13]ロラパルーザの主催者も1993年のツアーでバンドをヘッドライナーとして起用しようとしたが、バンドは検討したがチケットが33ドルと高額だったため最終的に断った。^[14]その年の8月にワシントンポスト紙に掲載された記事では、ロック界の今をときめくカップル、カート・コバーンとコートニー・ラヴがシアトルでの彼らのライブを観に行き、その後バンドと会ったと報じられている。また、マイケル・スタイプ（「キャピトル劇場前の路上でフガジのドラマー、ブレンダン・キャンティとホーキーポーキーを踊った」）やエディ・ヴェダー（ワシントンDCのツアー中にマッケイとピチョットがどこに住んでいたのか知​​りたがった）も同様の関心を示したと報じられている。^{[12] 2018年の}ピッチフォークの回顧的レビューでは、記事の中で「In on the Kill Takerは記事の最後のほうまで取り上げられていない。まるで、彼らを好きだとか知っていると言うことが名誉の印のように、自分の罪を許してくれるようだった。音楽はメッセージにかすんでしまった」と指摘されている。^[5]

このアルバムはタイム誌やローリングストーン誌を含む多くの出版物から絶賛された。^[2] ローリングストーン誌のライター、マット・ディールは、フガジがクラッシュから「唯一重要なバンド」の地位を取り戻したと書いた。^[6]ヒューストン・プレス紙のブラッド・タイアーは、その年のベストアルバムの年末総括でこのアルバムを挙げ、バンドを「パンクロックの鼓動する心臓」と呼んだ。^[22]

しかし、このアルバムは賛否両論の評価も受けた。ロサンゼルス・タイムズのジョナサン・ゴールドは、アルバムについて「フガジはソニック・ユースとほぼ同じメタポップの領域で活動している」と述べ、さらに「フガジには気まぐれな部分がなく、歌詞は大学詩の暗喩を遠回しに使って最も暗いテーマを飛び回っている」と述べた。^[15]スピン誌はさらに否定的で、「元気な瞬間」があるにもかかわらず「フガジのこれまでで最も堅苦しく予測可能なアルバム」と呼び、彼らの政治観は教訓的だと批判した。^[23]

『イン・オン・ザ・キル・テイカー』は、現在ではバンドのブレイクスルーアルバムとして広く見なされている。独立研究者のジョー・グロスは、2018年にコンティニュアム社から出版された、クラシックで影響力のあるアルバムを特集した33⅓^{シリーズの一部として、このアルバムに関する本を執筆した。 [24]}序文で、評論家のロブ・シェフィールドは「広く誤解されているバンドによる広く誤解されているアルバムだが、彼らの物語の核心にあるアルバムだ」と評した。^[25]同様に、オールミュージックの評論家アンディ・ケルマンは「これはおそらく最初から最後までフガジの中で最も消化しにくいレコードだが、すぐには感じられなくても、各トラックに独自の魅力がある」と書いた。^{[9] 2011年に}The AV Clubに寄稿したカイル・ライアンは、このアルバムを1993年のベストアルバムに挙げ、「フガジが均衡を見出していることを示している。バンドがパンクロックの基盤（およびメンバーが大切にしていたコミュニティ）から成長したのではなく、フガジがパンクのパレットを広げたのだ」と書いている。^[26]非常に肯定的な回顧レビューで、ジェイソン・ダイアモンドはPitchforkに寄稿し、アルバムの影響を、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファーストアルバムに関するブライアン・イーノの発言と比較した。「その年以降、 In on the Kill Takerを買ったり、アメリカ、カナダ、日本、オーストラリア、ニュージーランドを旅するバンドを見た何十万人もの人々が、何らかの影響を受けた」。^[5] 2021年、Uncutはアルバムを「オルタナティブロックブームの最高のレコードの1つであり続けている」と書いている。^[21]

サーズデイの歌手ジェフ・リックリーは、彼のアルバム『 In on the Kill Taker 』がフガジのお気に入りのアルバムだと述べている。^{[32] 「Public Witness Program」は}スクリュー32によってカバーされている。^{[33]これは}ノルウェーのバンドの名前でもある。^[34]バンドカサヴェテスはこのアルバムの同名の曲からバンド名を取った。^[35]バンドグレートコップも同様である。^[36] プランダーフォニックスのミュージシャン、クリス・ローホーンはアルバム『Fugazi Edits』でこのアルバムの11曲を使用している。^{[37] [38]} グレッグ・ソーニエとアンドレ・デ・リダーはスターゲイズと共にアルバム全体を「再作曲」し、Instrumentsというタイトルでリリースした。これは2019年のレコード・ストア・デイにリリースされた。 ^{[39] [40]} ダニエル・P・カーター、^[41]ローラ・プレザンツ（カイルサ）^[42]エイメン・デューンズ^[43]は皆、このアルバムをお気に入りの一つと呼んでいる。

すべての曲はGuy Picciotto、Ian MacKaye、Joe Lally、Brendan Cantyによるものです。

フガジ

• イアン・マッケイ– ボーカル、ギター
• ガイ・ピチョット– ボーカル、ギター
• ジョー・ラリー– ベース
• ブレンダン・キャンティ– ドラム

テクニカル

• テッド・ナイスリーとフガジ – プロデュース
• ドン・ジエンタラ – エンジニアリング
• チャド・クラーク – 2004年リマスター
• ジェム・コーエン – グラフィックコンセプト、アサンブラージュ
• ジェイソン・ファレル – カバーメカニック
• シンシア・コノリー – 写真撮影
• スペクトラシステム – バンド写真
• ジェム・コーエン、ジェレミー・ブレイク – テキスト