何も食べない安定した食生活

何も食べない安定した食生活
スタジオアルバム​ フガジ
リリース	1991年7月1日
記録済み	1991年1月～2月
スタジオ	インナーイヤースタジオ （バージニア州アーリントン）
ジャンル	ポストハードコア
長さ	36 : 20
ラベル	不和
プロデューサー	フガジ
フガジ年表
リピーター （1990） 安定した無為の食生活 （1991） キルテイカーに潜入 (1993)

『ステディ・ダイエット・オブ・ナッシング』は、アメリカのポストハードコアバンド、フガジの2枚目のスタジオアルバムで、1991年7月にディスコードレコードからリリースされた。タイトルは故アメリカのスタンダップコメディアン、ビル・ヒックスの発言を暗示しているという噂が根強くあるが、 ^{[1]アルバムタイトルはヒックスの発言より数年前のものであり、実際にはベーシストの}ジョー・ラリーが考えたものである。 ^[2]

リリース当時は好評を博し人気を博したにもかかわらず、多くの音楽ジャーナリストがフガジのキャリアについて書くときには『ステディ・ダイエット』は見落とされがちであるが、バンドのファンの間では今でも人気がある。^{[3] [4]}

Steady Diet of Nothingは 1991 年 1 月から 2 月にかけてInner Ear Studiosで録音され、グループ初のセルフ プロデュース作品として有名です。エンジニアのDon Zientara以外に外部プロデューサーがいなかったため、アルバムのレコーディングとミキシング セッションはバンドにとって厳しいものでした。Guy Picciotto はレコード制作について、「[これは] 私たちにとって厳しいレコードでした。自分たちだけでプロデュースとミキシングを行うのは初めての試みで、技術的に自分たちがやりたいことをうまく把握できているとは思えませんでした。また、連続ツアーでかなり疲れていました。Steady Diet には多くの点で感謝していますが、パフォーマンスとサウンドの両方に平坦さがあり、それが私たちにとっては奇妙でした。」と語っています。歌手兼ギタリストのイアン・マッケイは「お互いを怒らせないように、卵の殻の上を歩いているような感じだった。誰も『ギターの音を下げて』とか『ドラムの音を下げて』とは言わなかった。だから結局は民主的なミックスになった。民主的なミックスは往々にして悪いミックスになる。『ステディ・ダイエット』は我々が非常に保守的であることの典型的な例だと思う。でも多くの人がこれが我々の最高のアルバムだと思っている」と説明した。^[4]

音楽的には、このアルバムはバンドの他の作品よりもはるかに簡素で、保守的でドライな制作がベースのジョー・ラリーとドラマーのブレンダン・キャンティのリズムセクションを際立たせている。^[3]「彼らの影響はさまざまなところから辿ることができるだろうが、フガジの音楽はハードコアとレゲエという2つのジャンルの自然な融合だ。しかしバッド・ブレインズとは異なり、彼らは2つのジャンルを簡単に区別できるものではなく、真のハイブリッドに融合させている」とボストン・フェニックス^{のスティーブ・パークは書いている。 [5]} Trouser Press 誌のバンドのエントリーでは、このアルバムについて「剃刀の刃のような凶暴さと計画的な決意の二分法を提示している。片手でしっかりと引っ張り、もう片方の手で怒りを込めて突き刺す Fugazi は、複雑な感情と相反する衝動の世界への扉を開く。経済的なビートを維持し、緊張したギターの破片を逃れるバンドの能力によってもたらされるプレッシャーは、彼らが典型的に注ぎ込む、全開の攻撃性の嵐のような渦によってかろうじて緩和される。(インストゥルメンタルの「Steady Diet」は後者を危険な泡沫へと駆り立てる。)」と書かれている。また、バンドのギターの音 (「電気柵をはじくような緩い弦のジャラジャラ音」) と MacKaye と Picciotto の「切迫した」ボーカルにも言及している。^[6]「Long Division」のギターの音色は「非常にドライで、直接録音できたかもしれない」と評されている。 「ラテン・ルーツ」はバンドの初期のダブの影響を受けたスタイルを思い起こさせ、キャンティはスチュワート・コープランドの影響を受けたドラムビートを刻んでいる。^[3]

Trouser Press 誌は、このバンドが「明白な」歌詞のテーマをほとんど避けたことを称賛し、「ほとんどのパンクアンセムと異なり、 「Exit Only」の俳句のような歌詞は、おそらく20年後にも同じ意味を伝えているだろう」と指摘した。 ^[6] Stylus Magazineの Cosmo Leeによるこのアルバムの回顧記事でも同様に、「例えばRage Against the Machineの「 Killing in the Name」のようにスローガンで閉じたシステムであるのとは異なり、『Steady Diet』は音響的にも歌詞的にも視覚的にも解釈の余地を残している（カバーの人物は永遠に不可解なままだろう）。このようにして、これは Fugazi の真骨頂であり、 Minor Threatの簡単な答えを捨て、難しい質問をしている。」と書かれている。 ^[3]例えば、「Long Division」という曲は「友情がゆっくりと、何の落ち度もなく崩壊していく様子を描いている」 ^[7]のに対し、「Latin Roots」は「性的出会い」 ^[6]についての曲で、ピチョットがイタリア人の祖先と折り合いをつけようとしている。 ^[7]（オールミュージックのアンディ・ケルマンは、この曲での彼の独特なボーカルのせいで、歌詞の多くがよく聞き間違えられると指摘している。 ^[8]）「Runaway Return」という曲は「昔からある放蕩息子の物語を現代の文脈で作り直している」 ^[7] 。しかし、ステディ・ダイエットの歌詞の多くは依然として政治的であり、ガイ・ピチョットは当時のバンドが当時進行中だった湾岸戦争に悪影響を受けていたことを回想している。「アメリカが狂気に陥りつつあるとみんなが感じ始めたんだと思う。 [...] そして、とても落ち込んだよ。」 ^{[7]バンドの通常の}反消費主義の姿勢に加えて、「Nice New Outfit」の歌詞には反戦のテーマ^{が盛り込まれている。 [3]}「Dear Justice Letter」は、最近引退した最高裁判所のリベラル派の重鎮ウィリアム・J・ブレナンにインスピレーションを受けた。バンドは中絶賛成派のテーマを取り上げている^{[9] [3]}「Reclamation」と「KYEO」（「目を開けて」 ^[7] ）は、マッケイが「Steady Diet」ツアー中にロドニー・キングに捧げた曲である^{。 [10]}

発売の6か月前、Dischordではアルバムの予約注文が16万枚以上あった。^[19]アルバム発売から2年以上経った1993年8月、マッケイはビルボード誌に『Steady Diet of Nothing』が21万5千枚を売り上げたと語った。^[20]マッケイとピチョットの2人は後に、アルバムの反響が比較的穏やかだったのは、『Steady Diet of Nothing』の2か月後にニルヴァーナの『Nevermind』が発売され、オルタナティブロックブームが到来したためだと考えている。^{[7] [21]}ピチョット（当時オーストラリアでバンドとツアー中）によると、「僕らのアルバムが与えた影響の大きさは、森の中で小便をしている浮浪者のようだった。[...] 『Nevermind』はとてもヒットし、人々は本当に驚嘆した。僕らは『一体全体、何が起こっているんだ？』って感じだった。本当にクレイジーだったよ。 「一方では、ショーはより大規模になったが、他方では、彼らがやったことの影響の不均衡のせいで、突然ウクレレを演奏しているように感じた。」 ^[7]それにもかかわらず、Steady Diet of Nothingはバンドにとってイギリスでチャートインした最初のアルバムであり、最高63位を記録した。^[22]

Steady Diet of Nothing はリリース時に概ね好意的なレビューを受けた。ボストン・フェニックスのスティーブ・パークは、バンドは「エンターテイメントとアドレナリンを薄めることなく音楽と政治を融合させることで二重の成功を収めた」と書いた。しかし、アルバムは彼らのライブパフォーマンスの「即時の激しさ」を捉えきれていないと指摘した。^{[5]アンディ・ケルマンは、アルバムは「} Repeaterほど首をかしげるようなものではないが、Steady Diet はテンポが遅く、楽器の演奏もあまり意図的でないが、それでもかなりの衝撃を与えている」と書いた。しかし、彼は「時には曖昧さに近づいているが、これには長所と短所がある」という歌詞の曖昧さに異議を唱えた。^[8]

ロバート・クリストガウは賛否両論のレビューを寄せ、このアルバムに「どちらでもない」という評価を与え、「一貫した技術や1、2曲の印象的な曲で1、2回は感動を与えるかもしれないが、その後はそうならない」と指摘した。^{[11] [23]}

『Lost At Sea』は、このアルバムを90年代の84番目に偉大なアルバムにランク付けした。^[要出典] ブッシュのギャヴィン・ロスデイルは、『Steady Diet』を人生を変えた10枚のアルバムの中に含めた。 ^[24]スーンズとブーク・アンド・ゲイズは両方とも、曲「Long Division」をライブでカバーした。 ^{[25] [26]} 2021年のフガジトリビュートアルバム「Silence Is a Dangerous Sound: A Tribute to Fugazi 」には、 La Dispute、Failure、Shai Hulud、Big Ups、Zaoなど38のバンドが参加しており、「KYEO」の歌詞からタイトルが付けられている。^{[27] [28] [29]}

フガジ

• ジョー・ラリー– ベース
• イアン・マッケイ– ギター、ボーカル
• ガイ・ピチョット– ギター、ボーカル
• ブレンダン・キャンティ– ドラム

テクニカル

• ドン・ジエンタラ– エンジニア
• ルーシー・ケープハート – 写真
• アダム・コーエン – 写真
• ジョン・フォールズ – 写真