イデル・ウェバー

イデル・ロイス・ウェーバー（本名テッシー・パスタナック、1932年3月12日 - 2020年3月23日）は、ポップアートとフォトリアリズムの運動 に最も近かったアメリカの芸術家でした。

ウェーバーは1932年3月12日、イリノイ州シカゴでテッシー・パスタナックとして生まれた。 ^[1]幼い頃にジュリアス・アールとミニー（旧姓ウォラック）・フェインバーグ夫妻に養子として引き取られ、^[1] 8歳までイリノイ州ウィルメットで暮らした。父親はビジネスマンで母親は彼女の教養を養うのに熱心だった。幼少期に贈られたブラウニーのカメラと大きな虫眼鏡は大きな意味があった。^[2]ウェーバーは子どもの頃から好奇心旺盛で創造力に富んでいた。^[3]母親は彼女を毎週シカゴ美術館に連れて行った。コレクションの中でウェーバーのお気に入りはレンブラント、エドワード・ホッパー、ソーンのミニチュアルームの作品だった。また、ブレンダ・スターやディック・トレイシーの漫画本を模写するのに多くの時間を費やした。 ^[2]

ウェーバーが8歳のとき、家族は彼女の重度のアレルギーを治療するために南カリフォルニアに移住した。南カリフォルニアの美術館はシカゴほど充実していなかったが、彼女は芸術への情熱を支えてくれるものがたくさんあった。自分の作品の批評を聞くために、自転車でフランク・パールズのギャラリーに通った。彼女は現代の巨匠であるマティス、ロダン、ドガの作品に触れた。^[2]高校の卒業論文では、エドワード・ホッパーとジャクソン・ポロックの一見無関係な作品を取り上げた。^[4]授業料全額支給で、彼女はカリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学に通った。短期間ではあるが、ウェーバーはアスペンデザイン会議に出席し、それが彼女の発展途上の芸術スタイルに大きな影響を与え、グラフィックで大胆な美学を紹介した。彼女はその後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）でウィリアム・ブライス、フレデリック・S・ワイト、スタントン・マクドナルド・ライトに師事した。彼女は 1954 年に学士号、1955 年に修士号を取得しました。学校卒業後は、クレイグ・カウフマン、ウォルター・ホップスとスタジオを共有し、3 人でニューヨーク派の抽象絵画に取り組みました。

1956年、ウェーバーの前年の木炭画「音の観察」が、キュレーターのウィリアム・S・リーバーマンにより5,000点の応募作品の中から選ばれ、ニューヨーク近代美術館の「Recent Drawings USA」展に出品された。彼女は独身時代の名であるフェインバーグで展示を行った。^[2]この成功を受けて、ウェーバーは仕事とギャラリーとの提携を確保するためにニューヨークへ移った。当時ニューヨーク近代美術館のキュレーターだったサム・ハンターは、ウェーバーが美術史家HW・ジャンソンと会えるよう手配した。ジャンソンはウェーバーの作品を賞賛していたが、自分の作品集には女性画家は取り上げていないと述べた。^[5]アレン・ギャラリーのオーナーであるチャールズ・アレンも同様に、女性アーティストは取り上げていないと述べた。^{[5]ウェーバーは、スクール}・オブ・ビジュアル・アーツでアレクサンダー・リバーマンが教えるイラストレーションとデザインのクラスに出席していたが、ハンター・カレッジのロバート・マザーウェルに彼の授業を聴講したいと頼んだところ、結婚して子どもがいる女性は絵を描き続けないために授業の聴講は認められないとの返答があった。^[5]ウェーバーはその年の初めに結婚していた。1958年に息子が生まれ、1964年には娘が生まれたが、彼女は絵を描き続けた。

彼女はブルックリン美術館の授業に出席し、アート・スチューデンツ・リーグでテオドロス・スタモスに師事し、ブルックリン・ハイツにスタジオを借りて、いくつかのグループ展で作品を発表しました。最終的に、ウェーバーは1962年にバーサ・シェーファー・ギャラリーと契約しました。彼女の最初の個展は1963年1月にそこで行われ、彼女のシルエットの絵画が展示されました。オルブライト・ノックス・ギャラリーは、そのショーから「リフレクション（1962）」を購入しました。 ^[2]彼女はバーサ・シェーファー・ギャラリーで2回の個展を開催しました。（ウェーバーは後に、ハンドレッド・エーカーズ、OKハリス、シュミット・ビンガム、ジーン・アルバーノを含む一連のギャラリーに代理店を持つことになります。）また、この頃に彼女は、カステッリ・ギャラリーでのつながりを通じて、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、ジェームズ・ローゼンクイスト、その他のポップ・アーティストと知り合いました。彼女は特に草間彌生、ルーカス・サマラス、クレス・オルデンバーグ、アグネス・マーティンと親しくなりました。^[5]

1960年代初頭、ウェーバーの作品は主に、明るい色の市松模様を背景にしたシルエット画で構成されていた。彼女が好んだ主題は、トランプ遊びをする友人のグループ（ 『ハーツ』、1964年）やエスカレーターに乗るビジネスマン（『マンチキンズ I、II、III』、1964年）など、日常生活を送る匿名の人物だった。 『マンチキンズ』はウェーバーが作った作品の中で最大のもので、3枚のキャンバスをくっつけて描いた。ウェーバーは、それぞれのキャンバスを小さなアパートの別々の部屋で描いた。^[2]ウェーバーは、 1965年にプレキシガラスの 大型彫刻を作り始めた。 『ジャンプロープ・レディ』は、彼女のシルエット画を3次元に移し替えた最初の成功した試みだった。^[5]

1960年代後半、ウェーバーは初期のポップアートの美学からフォトリアリズムの技法へと転換した。ニューヨーク市の写真やスライドを元に、果物屋台（『ブルーバード』、1972年）やゴミやごみ（『ハイネケン』、1976年）の非常に詳細な絵画を制作し、これらはその後数年間彼女の主なテーマとなった。ウェーバーはフォトリアリズム運動の主要メンバーとなり、デュアン・ハンソン、ロバート・コッティンガム、リチャード・エステス、ジョン・デアンドレア、ジョン・ソルト、ラルフ・ゴーイングスなどと親交を深めた。^[5]

ウェーバーは1970年代にニューヨーク大学で大学院生にデッサンと絵画を教え、その後はハーバード大学、ニューヨーク州アマガンセットのアートバージ、オーストラリアのメルボルンにあるビクトリア芸術大学で美術を教え、ビクトリア芸術大学ではアーティスト・イン・レジデンスも務めた。

1990年代にハーバード大学で教鞭をとっていたウェーバーは、モノタイプの制作を始め、湾岸戦争のテレビ報道に触発されて一連の小さな白黒作品を制作した。小規模から大規模に移行し、モノタイプの制作経験は彼女の絵画スタイルに劇的な変化をもたらした。^{[6]ほとんどの}溶剤 に対する重度のアレルギーのため、1995年に油絵の具での制作を中止せざるを得なくなった。 ^{[5] 2000年にコラージュの制作を始め、}ニューヨーク州ロザリンドにあるナッソー郡立美術館の現代美術ギャラリーで大規模なインスタレーション「ヘッドルーム」を発表した。ウェーバーはニューヨーク市に住み、制作を続けた。彼女は2020年3月23日にロサンゼルスで88歳で亡くなった。^[1]

2013年、クライスラー美術館は、前年にニューヨークで完成した、パンナムビルのエスカレーターに乗るビジネスマンのシルエットを描いた彼女の絵画「マンチキンズ I、II、III （1964年） 」を購入した。オンラインアート出版物のBlouin ArtInfoは、「クライスラー美術館が、忘れ去られたポップアーティスト、イデル・ウェバーによるオリジナルの「マッドメン」絵画を購入」という見出しでこの購入を発表した。記事では、この作品は当時美術館が購入したウェバーの3点のうちの1点であるとも報じた。^[7]他の2点の絵画「High Ceiling—You Won't Get This 」と「Mr. Chrysler」も、1960年代のアメリカの職場の性別ステレオタイプに言及している。タイトルの「Mr. Chrysler」は、作品を美術館のコレクションにさらにふさわしいものにした。この購入は、ウェバーが新たな批評家の関心を集めて再浮上した時期に行われた。^[8]

• 1963年、1964年 バーサ・シェーファー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1973年、1975年、1977年 ハンドレッド・エーカーズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1979年、1982年OKハリスギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1984年 シーゲル・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1985年、1987年 ルース・シーゲル社 ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1986年シカゴ・アート・クラブ、イリノイ州シカゴ。
• 1987年 フェンドリックギャラリー、ワシントンDC。
• 1994年、1996年、1998年 シュミット・ビンガム・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1994年コロラド州立大学、フォートコリンズ、コロラド州。
• 1995年オーストラリア、メルボルン大学、ビクトリア芸術大学卒業。
• 1998年 バミューダ国立美術館、ハミルトン、バミューダ。
• 2004年ナッソー郡美術館、ニューヨーク州ロザリンハーバー。
• 2013年、ホリス・タガート・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 2018年ホリス・タガート、ニューヨーク州ニューヨーク州。

• 1956年「Recent Drawings, USA」—ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州。
• 1957年「ニュータレント」—アート・イン・アメリカとアメリカ芸術連盟[巡回展]
• 1958年「グループ展」—ブルックリン美術館、ニューヨーク州ブルックリン。
• 1961年「モダン・アメリカン・ドローイング」—ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）[巡回展]
• 1963年「ポップ・ゴーズ・ザ・イーゼル」—テキサス州ヒューストン現代美術館。
• 1963年「ポップアートUSA」—オークランド美術館およびカリフォルニア芸術工芸大学、カリフォルニア州オークランド。
• 1964年「現代ドローイング」—グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1964年「The Box Show」—カリフォルニア州ロサンゼルス、Dwan Gallery。
• 1965年「新しいアメリカのリアリズム」—ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター。
• 1965年「ポップアートとアメリカの伝統」—ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー。
• 1966年「現代アメリカの人物画家たち」—ワズワース・アセナウム、コネチカット州ハートフォード。
• 1967年「国際若手芸術家展：米国・日本」—日本文化フォーラム、東京。
• 1975年「25枚の静止画」—ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1976年「今日の絵画と彫刻」—インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス。
• 1978 「女性アーティスト '78」、女性芸術家会議、ニューヨーク市立大学大学院センター、ニューヨーク州ニューヨーク
• 1980年「産業時代のアメリカのリアリズム」—クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド。
• 1990年「ポストモダニズムの諸問題」—イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘブン。
• 1992年「フォトリアリズムの6つの試み」—コネチカット州スタンフォード、チャンピオンのホイットニー美術館。
• 2003年「伝統への挑戦：アカデミーの女性たち、1826-2003」—国立デザインアカデミー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 2008年「ショック・オブ・ザ・リアル：フォトリアリズム再考」—ボカラトン美術館、フロリダ州ボカラトン。
• 2010 「魅惑的な転覆: 1958-1968 年の女性ポップアーティスト」—ペンシルバニア州フィラデルフィア芸術大学。[巡回展]
• 2018年「ジャイアント・ステップス：アーティストと1960年代」–オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー。

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• アーカンソー アート センター、リトル ロック、アーカンソー州
• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
• ボイシ美術館、ボイシ、アイダホ州
• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク
• クライスラー博物館、バージニア州ノーフォーク
• デラウェア美術館、デラウェア州ウィルミントン
• デモイン アート センター、アイオワ州デモイン
• フォッグ美術館、ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ
• サミュエル・P・ハーン美術館、フロリダ州ゲインズビル（貸出）
• クラナート美術館、イリノイ大学シャンペーン校、イリノイ州アーバナ
• ロサンゼルス郡立美術館(LACMA)、カリフォルニア州ロサンゼルス
• マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ
• メルボルン大学、ビクトリア芸術大学、メルボルン、オーストラリア
• ロチェスター大学メモリアル アート ギャラリー、ニューヨーク州ロチェスター
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 国立デザインアカデミー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 国立アメリカ美術館、ワシントン D.C.
• ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ
• ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク州ニューヨーク市
• サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ
• サンタフェ アート財団、サンタフェ、ニューメキシコ州
• タコマ美術館、ワシントン州タコマ
• バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン

• バットコック、グレゴリー。『スーパーリアリズム：批評アンソロジー』。EPダットン＆カンパニー。ニューヨーク、ニューヨーク。1975年。
• リンディ、クリスティン。シュルレアリスムの絵画と彫刻。ウィリアム・モロー。ニューヨーク、ニューヨーク。1980年。
• マイゼル、ルイス、ヘレン・ズッカー・シーマン。フォトリアリズム。ハリー・N・エイブラムス。ニューヨーク、ニューヨーク。1980年。
• ルーベンスタイン、シャーロット S. 『アメリカの女性芸術家: 初期インディアン時代から現在まで』 GK ホール。イリノイ州シカゴ。1982 年。
• バットコック、グレゴリー編『アメリカのフォトリアリスト：アンソロジー』フィッシャーファインアーツ社、ロンドン、イギリス、1983年。
• フィンチ、クリストファー。アメリカの水彩画。アビービル・プレス。ニューヨーク、ニューヨーク、1986年。
• バウアー、ジョン IH 『今日のリアリズム：リタ・リッチ・コレクションのアメリカの素描』 国立デザインアカデミー。ニューヨーク、ニューヨーク、1987 年。
• ウォード、ジョン。『アメリカの写実主義絵画 1945-1960』UMI プレス。ミシガン州アナーバー、1989 年。
• ラガンズ、ロザリン。アートコネクション。SRA-McGraw/Hill。オハイオ州コロンバス、1997年。
• ニュー、ジェニファー。『Drawing From Life: The Journal as Art』。プリンストン アーキテクチュラル プレス。ニューヨーク、ニューヨーク、2005 年。
• サックス、シド。「イデル・ウェーバー：ポップ・イヤーズ」。ホリス・タガート・ギャラリー。ニューヨーク、ニューヨーク、2013年。

• 「アメリカの新人」『アート・イン・アメリカ』1957年3月号。
• 「ポップ」ダス・クンストヴェルクvol. 17、No.10、1964年。
• 「イデル・ウェーバー」、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1964年5月30日。
• ドーレ・アシュトン。「ニューヨーク評論」、スタジオ・インターナショナル第856号、1965年4月、168ページ。
• 「イデル・ウェーバー」、 アート・マガジン、1975年9月。
• リンダ・チェイス。「フォトリアリズム：ポストモダニズムのイリュージョニズム」、アート・インターナショナル、1976 年 3 月/4 月。
• ジョン・ペロー。「フォトショック」、ソーホーウィークリーニュース、1976年1月22日。
• ロレイン・ギリガン。「イデル・ウェーバー」、ウーマンアート第 1 号、1977 年秋、p. XX。
• エレン・ルーベル。 「イデル・ウェーバー」、アーツ・マガジン、1977年9月。
• ウィリアム・ジマー。「イデル・ウェーバー」、アート・マガジン、1979年6月。
• ウィリアム・ジマー。「イデル・ウェーバー」『アーツ・マガジン』 1982年10月号、19ページ。
• ウィリアム・ジマー。「イデル・ウェーバー」『アーツ・マガジン』1983年10月号、2ページ。
• 「OKハリスのイデル・ウェーバー」『アート・イン・アメリカ』 1983年2月、132～133ページ。
• ジョーン・マーター。 「イデル・ウェーバー」アーツ・マガジン、1985 年 11 月、p. 123.
• ジョン・ラッセル。「イデル・ウェーバー」、ニューヨーク・タイムズ、1984年4月20日。
• ポーラ・スパン、「オフィスアートでビジネスを創る」ウォール・ストリート・ジャーナル、1985 年 7 月 11 日、22 ページ。
• スティーブン・ウェストフォール。「イデル・ウェーバー」『アート・マガジン』 1986年3月号、129ページ。
• ヘレン・フェルリ。「ポップアートはイーゼルを飛び出した：60年代と70年代のアートを産業がどう変えたか」『アート＆エンターテイメント・マガジン』、1991年6月、10ページ。
• ホランド・コッター。「アート・イン・レビュー、珍しい一面」、ニューヨーク・タイムズ、1993 年 7 月 30 日、p. C26。
• ヴァレリー・スタイカー。ニューヨーカー誌、1994 年 3 月。
• エディス・ニューホール。ARTnews 、1994年夏。
• グレース・グリュック、「イデル・ウェーバー」、ニューヨーク・タイムズ、1996年10月18日、p. C1。
• アン・ランディ。「ホッパー出身者は誰？」ARTnews、1998 年 4 月。
• ヘレン・A・ハリソン、「ヘッドルーム」、ニューヨーク・タイムズ、2004年6月21日。
• ホランド・コッター。「イデル・ウェーバー：ポップの時代」、ニューヨーク・タイムズ、2013年4月18日。
• ダグ・マクレモント。「イデル・ウェーバー」、アートニュース、2013年9月、98ページ。

• イデル・ウェバー、イリノイ州シカゴのジャン・アルバノ美術館にて
• AskART の Idelle Weber
• Idelle Weber とのビデオ インタビュー (galleryIntell.com 経由、2013 年 4 月)。