クラシックな女性ブルース

クラシック女性ブルースは、1920年代に人気があったブルース音楽の初期の形態です。伝統的なフォークブルースと都会の劇場音楽が融合したこのスタイルは、ボードビルブルースとしても知られています。クラシックブルースは、ピアニストや小さなジャズアンサンブルの伴奏で女性歌手が演奏し、初めて録音されたブルースです。マ・レイニー、ベッシー・スミス、エセル・ウォーターズ、およびこのジャンルの他の歌手は、ブルースの人気を広める上で重要な役割を果たしました。

ブルースはアメリカ南部発祥の黒人フォーク音楽の一種で、1900年頃までは主に労働歌の形態をとっていた。^{[1] 「ブルースの母」として知られる} ガートルード・「マ」・レイニー（1886年 - 1939年）は、1902年頃にショーソングやコメディの演技にブルースを取り入れ始め、大衆娯楽として初めて舞台でブルースを演奏したとされている。^{[2] [3]}レイニーは、亡くなった男性について歌う女性を聞いてその歌を覚え、それを「ブルース」と呼んで締めくくりのナンバーとして使い始めた。レイニーの例に倣った若い女性たちが、テントショー巡業の道を歩み始めた。テントショー巡業は、黒人パフォーマーが利用できる数少ない会場の1つだった。そのほとんどは、黒人所有の劇場所有者予約協会（TOBA）が東海岸から南部のオクラホマまで設けた巡業ツアーを行った。

ブルースを普及させた重要人物は作曲家のWCハンディで、彼は1912年に最初のブルース曲を出版した。 ^[4]彼の作品、特に「メンフィス・ブルース」や「セントルイス・ブルース」は、すぐにブルース歌手のスタンダードとなった。ハンディの曲をモデルにした曲は黒人の舞台ショーで演奏され、ソフィー・タッカーなどの白人のヴォードヴィリアンによっても演奏され、録音された。^[5]

クレイジーブルース

1920年にマミー・スミスがペリー・ブラッドフォードの「クレイジー・ブルース」を演奏した時の様子

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1919年、ハンディとハーレムの 作詞作曲家兼音楽出版者のペリー・ブラッドフォードは、黒人消費者は黒人演奏者のレコードを熱心に購入するだろうとレコード会社を説得するキャンペーンを開始した。ブラッドフォードの粘り強さにより、ジェネラル・フォノグラフ・カンパニーは1920年2月14日にニューヨークのキャバレー歌手マミー・スミスをオケー・スタジオで録音した。彼女はブルース以外の2曲を録音し、その夏にファンファーレなしでリリースされたが、商業的には成功した。^[6]スミスは8月10日にスタジオに戻り、「クレイジー・ブルース」を録音した。これは黒人女性が録音した最初のブルースとなった。 ^[7]このレコードは発売後1か月で7万5000枚以上を売り上げたが、これは当時としては異例の数字だった。^[7]スミスは「アメリカのブルースのファーストレディ」として知られるようになった。1920年11月、ヴォードヴィル歌手のルシール・ヘガミンが「ジャズ・ミー・ブルース」を録音し、ブルース曲を録音した2人目の黒人女性となった。^[8] エセル・ウォーターズ、アルバータ・ハンター、メアリー・スタッフォード、ケイティ・クリッペン、エディス・ウィルソン、エスター・ビジョーなどが1921年末までに最初のレコーディングを行った。 ^[9]ブルースは全国的な流行となり、レコード業界は何百人もの黒人女性歌手を積極的にスカウトし、ブッキングし、レコーディングした。

ブルースの録音は、主にシカゴ・ディフェンダーやピッツバーグ・クーリエなどの黒人向け新聞の広告を通じて、アフリカ系アメリカ人のみを対象に販売され、^[1]通常は白人向けのレコードと区別するために「人種レコード」とラベル付けされていた。しかし、一部の古典的な女性ブルース歌手の録音は白人のバイヤーに人気があり、^[10]たとえば、 1922年にパラマウント・レコードで発表されたヘガミンの録音は、パラマウントの「人種」シリーズではなく「人気」シリーズの一部として発行された。^{[11]一方、}マリオン・ハリスは「セントルイス・ブルース」や「ビール・ストリート・ブルース」などの曲で、ブルースを信​​頼できる形で録音した最初の白人女性歌手となった。^[12]アネット・ハンショウも「モーニン・ロウ」などのブルースの録音を行った。

クラシック・ブルース歌手の中で最も人気があったのは、1923年に初めてレコーディングしたテネシー州生まれのベッシー・スミスである。「ブルースの女帝」として知られた彼女は、「私がやったら誰も儲からない」という態度で大きな声を持っていた。スミス（メイミー・スミスとは無関係）は1912年以来、もともとコーラスガールとしてTOBAサーキットでツアーをしており、1918年にはニュージャージー州アトランティックシティで自身のレビューに出演していた。^{[13]彼女は当初レコーディングに苦労し、}コロンビアと契約する前に3つの会社から断られた。最終的に彼女は1920年代に最も高額の報酬を得た黒人アーティストとなり、160曲以上をレコーディングした。

南部で比類のない人気を誇ったマ・レイニーは、1923年に初めてレコーディングするまで北部の都市ではほとんど知られていなかった。^[14]彼女とベッシー・スミスはクラシック・ブルースのスタイルに変化をもたらし、聴衆は、レコードで先行していたより軽快な声の洗練されたブルース歌手よりも、彼女らの荒々しく素朴なサウンドを好むようになった。^[15]レイニーは100曲以上をレコーディングし、そのうち24曲は彼女自身の作曲である。ジャズ史家ダン・モーゲンシュテルンによると、「ベッシー・スミス（およびその後に続いた他の歌手たち）は、直接的または間接的にマから芸術と技術を学んだ」という。^[16]

1920年代末まで積極的にレコーディングしていた他のクラシックブルース歌手としては、アイダ・コックス、クララ・スミス、サラ・マーティン、ビクトリア・スパイヴィーとその従妹のシッピー・ウォレスがいる。スパイヴィーはメイミー・スミスの演奏に触発されてブルース歌手になり、1926年にオーケーが最初のレコーディングとなるオリジナル曲「ブラック・スネーク・ブルース」をリリースすると、一夜にして成功を収めた。1929年には、初の黒人出演のトーキー映画に出演した。

1928年までに、クラシックブルースの人気は衰えつつあった。^{[17] 1926年に}ブラインド・レモン・ジェファーソンの最初の商業録音が成功すると、より田舎風で都会的ではないブルースが人気となり、ギターやピアノで伴奏する男性による演奏が一般的となった。大恐慌が黒人のボードビルとレコード業界に与えた影響、また1930年代のスウィング音楽への傾向により、クラシックブルースの歌手のほとんどがキャリアを終えた。^{[18]エセル・ウォーターズのように変化する音楽スタイルに適応した者もいれば、ルシール・ヘガミンやサラ・マーティンのようにその後主にエンターテイメント分野以外で活動した者もいた。}ハッティ・マクダニエルやエディス・ウィルソンのように映画やラジオで成功した俳優になった者もいた。ベッシー・スミスは1937年に41歳で自動車事故で亡くなった。^[19] ライオネル・ハンプトンは「もし彼女が生きていたなら、ベッシーはスウィング時代の私たちと同じくトップにいただろう」と語ったと伝えられている。^[20]

1933年から1934年ごろから女性ブルース歌手の人気が下降し始めると、これらのアーティストの一部は後にスウィング・ブルースと呼ばれるようになる曲を演奏し、録音し始めた。リル・ジョンソンやルシール・ボーガンなどの歌手は、 ARCグループのより安価なレーベルやデッカ・レコード（1934年後半以降）で録音を始めた。後にスウィング・ブルースのレコードを作った1920年代の女性ブルース歌手には、ビクトリア・スパイヴィー、アイダ・コックス、バーサ・「チッピー」・ヒルなどがいる。

1960年代にはブルースへの関心が再燃し、シッピー・ウォレス、アルバータ・ハンター、エディス・ウィルソン、ビクトリア・スパイヴィーがコンサートの舞台に復帰した。1961年、スパイヴィーは自身のレコードレーベル、スパイヴィー・レコードを設立した。自身のレコーディングに加え、ルシール・ヘガミン、メンフィス・スリム、ロニー・ジョンソンなどのレコーディングも行った。^[21]

クラシックな女性ブルース歌手はレコード業界の先駆者であり、レコーディングされた最初の黒人歌手やブルースアーティストの一人である。また、アメリカ全土で12小節ブルースを普及させるのにも貢献した。マヘリア・ジャクソンやジャニス・ジョプリンは、ベッシー・スミスの影響を受けた人物として名を挙げている。ルロイ・ジョーンズによると、クラシックなブルース歌手の蓄音機による録音は「既存のフォークの伝統に影響を与え、過去に類を見ない別の種類の伝統を生み出した」という。^[22]

ダフネ・デュヴァル・ハリソンは、ブルースの女性たちの貢献には「メロディーラインの即興性の向上、歌詞の強調やインパクトを変える珍しいフレージング、叫び声、うめき声​​、うめき声​​、泣き声を使ったボーカルのドラマチックさなどがある」と書いている。ブルースの女性たちはこうして、ジャズ、ブロードウェイミュージカル、1930年代と1940年代のトーチソング、ゴスペル、リズムアンドブルース、そして最終的にはロックンロールへと派生した他のタイプのポピュラーソングの変化をもたらした。」^[22]

• クラシックな女性ブルース歌手のリスト
• 音楽界の女性たち

• アルバートソン、クリス(1972)。ベッシー。ニューヨーク：スタイン＆デイ。ISBN 0-300-09902-9。 
• デイビス、アンジェラ Y. (1998)。『ブルースの遺産と黒人フェミニズム: ガートルード・「マ」・レイニー、ベッシー・スミス、ビリー・ホリデイ』。ニューヨーク:ランダムハウス。ISBN 0-679-77126-3。 
• ファブレ、ジュヌヴィエーヴ、フェイス、ミシェル（2001年）。『明日の寺院：ハーレム・ルネッサンスを振り返る』、インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
• ハリス、シェルドン(1994)。『ブルース・フーズ・フー』（改訂版）。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80155-8。 
• ハリソン、ダフネ・デュヴァル（1988年）。『ブラック・パールズ：20年代のブルース・クイーン』 ニュージャージー州ニューブランズウィック：ラトガース大学出版局。ISBN 0-8135-1279-4。 
• リーブ、サンドラ (1981)。『ブルースの母：マ・レイニーの研究』。 マサチューセッツ州アマースト：マサチューセッツ大学出版局。ISBN 0-87023-394-7。 
• プラクシン、サリー（1982年）。 『アメリカン・ウーマン・イン・ジャズ：1900年から現在まで』 ロサンゼルス：ワイドビュー・ブックス。ISBN 0-87223-756-7。 
• ランデル、ドン・マイケル(2003)。『ハーバード音楽辞典』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス。ISBN 0-674-01163-5。 
• Steinberg, Jesse R.; Fairweather, Abrol (編) (2011)。『Blues : Thinking Deep About Feeling Low』。ニュージャージー州ホーボーケン：Wiley。ISBN 0-470-65680-8。 
• スチュワート・バクスター、デリック（1970年）。『マ・レイニーとクラシック・ブルース・シンガーズ』。ニューヨーク：スタイン＆デイ。ISBN 0-8128-1321-9。